Les abeilles sont un maillon essentiel à la survie de la planète. Aujourd’hui, un quart de cette population a disparu. C’est ici l’occasion de porter au regard du public un sujet d’actualité, et de mener un acte artistique engagé pour générer un questionnement, une dynamique de changement pour envisager autrement l’avenir de notre planète.

Un rapprochement se fait avec l’environnement de la ruche, le monde des abeilles et nous. Les artistes ont observé cette petite société des abeilles, organisée, structurée, architecturée et très sensitive, vivant l’intérieur et l’extérieur, et ce, depuis des millénaires. Et ceci dans le but presque unique de fabriquer cette matière particulière qu’est le miel.

"Une goutte de miel sur ma main, sur ta joue, sur ma langue
Une goutte de miel, épaisse, liquide… chute, glisse, se noie au milieu d’autres gouttes
Chant, frémissements, bruissements, sons et odeurs,
Jeu de matières, jeu de peau, sensuellement ludique… Miam"

"Le spectacle Mmmiel invite à plonger ensemble dans un univers singulier, où aucun de nos cinq sens n’est laissé de côté. Vibrations, élans et suspensions, souffle et vol... du corps, de la voix, des objets et des images, traversent ce voyage et questionnent petits et grands sur le minuscule et le géant, sur le futur, l’univers de «demain», dont il faudra prendre soin. Une aventure sensorielle à partir de 2 ans."

Le Télégramme

Les abeilles sont un maillon essentiel à la survie de la planète. Aujourd’hui, un quart de cette population a disparu. C’est ici l’occasion de porter au regard du public un sujet d’actualité, et de mener un acte artistique engagé pour générer un questionnement, une dynamique de changement pour envisager autrement l’avenir de notre planète.

Un rapprochement se fait avec l’environnement de la ruche, le monde des abeilles et nous. Les artistes ont observé cette petite société des abeilles, organisée, structurée, architecturée et très sensitive, vivant l’intérieur et l’extérieur, et ce, depuis des millénaires. Et ceci dans le but presque unique de fabriquer cette matière particulière qu’est le miel.

"Une goutte de miel sur ma main, sur ta joue, sur ma langue
Une goutte de miel, épaisse, liquide… chute, glisse, se noie au milieu d’autres gouttes
Chant, frémissements, bruissements, sons et odeurs,
Jeu de matières, jeu de peau, sensuellement ludique… Miam"

"Le spectacle Mmmiel invite à plonger ensemble dans un univers singulier, où aucun de nos cinq sens n’est laissé de côté. Vibrations, élans et suspensions, souffle et vol... du corps, de la voix, des objets et des images, traversent ce voyage et questionnent petits et grands sur le minuscule et le géant, sur le futur, l’univers de «demain», dont il faudra prendre soin. Une aventure sensorielle à partir de 2 ans."

Le Télégramme

À la manière d’ethnologues, les danseurs ont traqué des comportements enfantins pour les incorporer à leur gestuelle dansée au sein d’écoles élémentaires.

Dans ce contexte et au-delà, élèves, enseignants, parents et artistes ont questionné le vécu du corps de l’enfant aujourd’hui : la construction de l’axe, de l’équilibre, les mobilités des appuis dans la statique comme dans le déplacement, l’essor et le déploiement dans le geste.

Face à la mécanisation des corps, l’artiste interroge nos capacités physiques et nos capacités d’adaptation. Du solo au trio, de la suspension aux déplacements véloces, de l’équilibre respiré aux déséquilibres vertigineux, dans le silence ou accompagnés d’extraits choisis de la Simple Symphonie de Britten ou de sons de corps et de matières, les danseurs goûtent à cette ivresse pleine de naïveté propre à l’enfance et nous invitent à la partager.

 En partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Tours

Anne Teresa De Keersmaeker est une danseuse et chorégraphe belge flamande. Elle est une figure majeure de la danse contemporaine belge et mondiale qui s'est imposée au début des années 1980 grâce à la volonté de renouveler le lien intense entre danse et musique.

Son œuvre « Drumming » est un spectacle de danse contemporaine créée en 1998 pour douze danseurs de la compagnie Rosas sur la composition musicale de Steve Reich.

Longue pièce en quatre mouvements qui se succèdent en fondu enchaîné, dans un tempo unique, « Drumming » fait appel à trois familles de percussions. Le rythme est conçu pour produire de l’ambiguïté : au fil des répétitions, l’oreille ne peut plus distinguer le premier temps, ni d’ailleurs la coupe générale de la mesure. « Drumming » propose une chorégraphique autour d’un important travail du placement en spirale des danseurs, motif fondamental de l'écriture de la chorégraphe.

« Je cherche des correspondances intuitives. Toutes sortes d’alliances sont bien sûr possibles entre danseurs et instruments, mais certaines connexions offrent des combinaisons  d’énergies physiques particulièrement efficaces… »
- Anne Teresa De Keersmaeker

« Anne Teresa De Keersmaeker n'a pas pour rien baptisé sa compagnie Rosas au début des années 1980. C'est comme si elle avait rêvé sa danse au compas à l'instar de ces dessins d'enfants qui multiplient les ronds. […]La conspiration magique de la musique et de la danse atteint un niveau rare d'équilibre. Un paysage crépusculaire se forme où chacun tourne sur lui en même temps qu'il circule en boucle sur le plateau ».

Le Monde

NOUVELLE SCÈNE HALL

ARMAND DELAVAL

19H30 / 20H15

Une contrebasse c'est une petite cathédrale, les sons s'y perdent longtemps et les notes s'y croisent parfois. Armand Delaval, dans une traversée solitaire, travaille à ces rencontres ; Le propos y est mélodique et emprunt d'un certain romantisme. Un romantisme épuré

En première partie, un extrait de la prochaine création d’X-Press (« Lignes en mouvement » prévue en 2016) sera dévoilé au public.

En 2012, la compagnie X-Press a créé un tryptique sur la mémoire, « Alifat Mat ». Avec le dernier duo, « Alifat », Abderzak Houmi déroule le fil du passé et propose un duo homme/femme plein de force et de douceur. La danse est historique. Elle se fait médium de la mémoire : elle ne retient pas, elle transmet. 

« La performance ne se limite pas à la danse hip-hop, mais s’assimile plus largement à la danse contemporaine […] L’ensemble, par la grâce du geste et de la voix, permet d’aborder avec pudeur un sujet qui, pour être trop souvent considéré comme sensible, aurait tendance à être soit occulté, soit déformé ».

Le courrier de l’Ouest 

En première partie, un extrait de la prochaine création d’X-Press (« Lignes en mouvement » prévue en 2016) sera dévoilé au public.

En 2012, la compagnie X-Press a créé un tryptique sur la mémoire, « Alifat Mat ». Avec le dernier duo, « Alifat », Abderzak Houmi déroule le fil du passé et propose un duo homme/femme plein de force et de douceur. La danse est historique. Elle se fait médium de la mémoire : elle ne retient pas, elle transmet. 

« La performance ne se limite pas à la danse hip-hop, mais s’assimile plus largement à la danse contemporaine […] L’ensemble, par la grâce du geste et de la voix, permet d’aborder avec pudeur un sujet qui, pour être trop souvent considéré comme sensible, aurait tendance à être soit occulté, soit déformé ».

Le courrier de l’Ouest