Tout Public à partir de 8 ans

Quand le corps devient un paysage, dans lequel on peut se promener et découvrir sans cesse de nouvelles sensations, un sentiment de liberté nous emporte qui touche à l’extase. Apprécier, goûter, profiter de la liberté de mouvement, permet de faire « sympathiser » rêverie poétique et réel.
Durant l’enfance, la perception du monde passe par le corps et la vision. Les rêves sont alimentés par les découvertes : le cosmos, les planètes, l’univers, … l’infini. Cet infini de possibles se retrouve dans le corps. On grandit, on acquiert de nouvelles techniques, on fait du sport. Le corps comme vecteur d’apprentissage et d’émancipation est au centre de la danse et du cirque développés par la compagnie Ki productions à travers le partage d’une oeuvre imprégnée par l’apesanteur. R+O est un voyage au coeur des sensations qui sont directement reliées au milieu qui nous entoure, mais aussi d’un milieu inédit et inatteignable : un espace sans gravité, ou tout est en suspend.

En apesanteur, on est en orbite, on ne peut plus tomber, le temps s’étire, l’espace se dilate, les mouvements sont infinis toujours en quête d’un aboutissement. Les deux danseuses aériennes (jeunes professionnelles accompagnées depuis leur formation par la compagnie) étirent le temps du mouvement, dilate l’espace du corps et l’espace sur terre.

R+O propose une rêverie poétique sur terre, dans l’eau et dans l’air qui provoque des questions métaphysiques sur notre relation au monde .

Le vertige : c’est aussi plonger en soi et faire confiance à l’autre
Le poids : c’est la question de l’existence et du rapport au réel .
L’espace et le temps : c’est la sensation de l’infini.
La musique, les sons : donnent de la matière à l’espace qui nous entoure.

Avec ce nouveau spectacle, Kitsou Dubois a le désir de créer un déclic sur ces questions, et provoquer un glissement entre les sensations terrestres et aériennes.

Web documentaire réalisé sur le travail de Kitsou Dubois : 

UN OUTIL PEDAGOGIQUE INTERACTIF , LE WEBDOCUMENTAIRE  LARTDEVOLER. 

Do Brunet et Vincent Gaullier ont réalisé un Web documentaire produit par Look at Science et proposant une approche interactive du travail de Kitsou Dubois dans lequel elle raconte avec passion les moments forts de son parcours, entre création danse et cirque, travail vidéo et recherche. On peut naviguer sur terre, dans l’eau ou dans l’air, au grés de nos envies et comprendre le processus de création et les expériences qui ont profondément imprégner le travail de Kitsou Dubois et qui s’inscrivent dans ce nouveau spectacle.

A partir de 2 ans

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Ici, la cuisine. Une ménagère fait son entrée… Ça rebondit, ça s’emboîte, ça glisse, ça coule ! « BALAIFARINEVERRESCHIFFONS » font bon ménage et ça déménage !!

À table !

Plonger dans un univers quotidien de l’enfance…

Rien de tel qu’une cuisine ! Un terrain de jeu exemplaire : ouvrir les portes des placards pour en sortir tous les trésors qui font que la vie est prometteuse. La danseuse entre dans une nouvelle partition, un nouvel espace de jeu, qui repose autant sur du jeu théâtral-clownesque que chorégraphique.

Une fantaisie pour s’émerveiller de petits riens !

A partir de 2 ans

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Ici, la cuisine. Une ménagère fait son entrée… Ça rebondit, ça s’emboîte, ça glisse, ça coule ! « BALAIFARINEVERRESCHIFFONS » font bon ménage et ça déménage !!

À table !

Plonger dans un univers quotidien de l’enfance…

Rien de tel qu’une cuisine ! Un terrain de jeu exemplaire : ouvrir les portes des placards pour en sortir tous les trésors qui font que la vie est prometteuse. La danseuse entre dans une nouvelle partition, un nouvel espace de jeu, qui repose autant sur du jeu théâtral-clownesque que chorégraphique.

Une fantaisie pour s’émerveiller de petits riens !

A partir de 2 ans

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Ici, la cuisine. Une ménagère fait son entrée… Ça rebondit, ça s’emboîte, ça glisse, ça coule ! « BALAIFARINEVERRESCHIFFONS » font bon ménage et ça déménage !!

À table !

Plonger dans un univers quotidien de l’enfance…

Rien de tel qu’une cuisine ! Un terrain de jeu exemplaire : ouvrir les portes des placards pour en sortir tous les trésors qui font que la vie est prometteuse. La danseuse entre dans une nouvelle partition, un nouvel espace de jeu, qui repose autant sur du jeu théâtral-clownesque que chorégraphique.

Une fantaisie pour s’émerveiller de petits riens !

De 4 à 9 ans

C’est un monde tellement petit... qu’on en fait le tour avant la fin du jour.

Au cours d’un voyage perpétuel, trois personnages burlesques jouent dans un espace insolite : la boussole tourne en rond, les galets volent, les ampoules chantent, et les ombres s’envolent. Des pierres qui roulent, une mouche qui passe, du verre qui tinte, un téléphone que personne ne décroche jamais... Estelle Coquin a construit, à partir de sons concrets évoquant le temps, un univers singulier dans lequel les sons évoluent, se nouent, se transforment. John Cage et Steve Reich s’immiscent parfois, comme par surprise, au beau milieu de ce joyeux fatras. On y retrouve de la danse des corps, danse des ombres, danse des objets manipulés, une danse lyrique ou burlesque. Tantôt géométrique et graphique, tantôt percussive et rythmique, cette danse du temps et de l'espace flirte avec l'abstraction, le langage des signes et le cinéma muet. Mais aussi un langage imaginaire pour les petits qui, avant d’appréhender le sens, comprennent leur environnement par le biais de l’émotion et du jeu. 

De 4 à 9 ans

C’est un monde tellement petit... qu’on en fait le tour avant la fin du jour.

Au cours d’un voyage perpétuel, trois personnages burlesques jouent dans un espace insolite : la boussole tourne en rond, les galets volent, les ampoules chantent, et les ombres s’envolent. Des pierres qui roulent, une mouche qui passe, du verre qui tinte, un téléphone que personne ne décroche jamais... Estelle Coquin a construit, à partir de sons concrets évoquant le temps, un univers singulier dans lequel les sons évoluent, se nouent, se transforment. John Cage et Steve Reich s’immiscent parfois, comme par surprise, au beau milieu de ce joyeux fatras. On y retrouve de la danse des corps, danse des ombres, danse des objets manipulés, une danse lyrique ou burlesque. Tantôt géométrique et graphique, tantôt percussive et rythmique, cette danse du temps et de l'espace flirte avec l'abstraction, le langage des signes et le cinéma muet. Mais aussi un langage imaginaire pour les petits qui, avant d’appréhender le sens, comprennent leur environnement par le biais de l’émotion et du jeu. 

De 4 à 9 ans

C’est un monde tellement petit... qu’on en fait le tour avant la fin du jour.

Au cours d’un voyage perpétuel, trois personnages burlesques jouent dans un espace insolite : la boussole tourne en rond, les galets volent, les ampoules chantent, et les ombres s’envolent. Des pierres qui roulent, une mouche qui passe, du verre qui tinte, un téléphone que personne ne décroche jamais... Estelle Coquin a construit, à partir de sons concrets évoquant le temps, un univers singulier dans lequel les sons évoluent, se nouent, se transforment. John Cage et Steve Reich s’immiscent parfois, comme par surprise, au beau milieu de ce joyeux fatras. On y retrouve de la danse des corps, danse des ombres, danse des objets manipulés, une danse lyrique ou burlesque. Tantôt géométrique et graphique, tantôt percussive et rythmique, cette danse du temps et de l'espace flirte avec l'abstraction, le langage des signes et le cinéma muet. Mais aussi un langage imaginaire pour les petits qui, avant d’appréhender le sens, comprennent leur environnement par le biais de l’émotion et du jeu. 

Après Drumming et Vortex Temporum, l’Espace Malraux et le Centre chorégraphique national de Tours accueillent une nouvelle œuvre de la grande chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker.

Rain emprunte son titre à un livre émouvant de l’écrivaine néo-zélandaise Kirsty Gunn sur le thème de l’enfance et de la mort. « Teinté de tristesse, cet ouvrage se conclut par une seule solution : laisser aller, laisser partir… Le groupe sera cette vague qui vient et se retire. Sur l'écume de cette vague se dessineront les lignes individuelles solitaires, duelles ou plurielles », explique la chorégraphe. Créée en 2001 sur une musique de son compositeur de prédilection, Steve Reich, Music for 18 Musicians, cette pièce est l'une des chorégraphies les plus électrisantes d’Anne Teresa De Keersmaeker. La dépense physique de Rain poursuit et amplifie le travail initié avec Drumming trois années plus tôt : les formes mathématisées, la répétition inlassable, l’occupation géométrique de l’espace, l’art de la variation permanente — tout ce qui était peu à peu devenu la signature de la chorégraphe est ici poussé à l’extrême. Entre sauts groupés et passages au sol, on reste subjugué par la liberté des corps et des mouvements pris dans une irrépressible énergie collective où se partagent le souffle, la vitesse et le plaisir d’être en vie. 

« La gestuelle, riche, mouvante, multidirectionnelle, d'Anne Teresa De Keersmaeker, fait miroiter à toute allure les facettes d'un paysage imprévisible. Sans cesse diffracté, le mouvement est relancé d'un corps à l'autre en autant de ricochets. » Le Monde, Rosita Boisseau

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

BAX Influencés par des formations phares qui font la part belle aux intrications mélodiques entre musiciens, qui cultivent et privilégient l'acoustique, le son de groupe et l’interplay (trio Haden/Konitz/Meldhau, trio Motian/Frisell/Lovano ou encore duo NHOP/Shepp par exemple), les deux acolytes de Bax utilisent comme terrain de jeu les standards du jazz qu’ils revisitent d’une manière entièrement singulière.

Réservations auprès du CCNT ou de l’Espace Malraux
Places numérotées
Osez la découverte avec le Passeport Culturel Etudiant !

Après Drumming et Vortex Temporum, l’Espace Malraux et le Centre chorégraphique national de Tours accueillent une nouvelle œuvre de la grande chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker.

Rain emprunte son titre à un livre émouvant de l’écrivaine néo-zélandaise Kirsty Gunn sur le thème de l’enfance et de la mort. « Teinté de tristesse, cet ouvrage se conclut par une seule solution : laisser aller, laisser partir… Le groupe sera cette vague qui vient et se retire. Sur l'écume de cette vague se dessineront les lignes individuelles solitaires, duelles ou plurielles », explique la chorégraphe. Créée en 2001 sur une musique de son compositeur de prédilection, Steve Reich, Music for 18 Musicians, cette pièce est l'une des chorégraphies les plus électrisantes d’Anne Teresa De Keersmaeker. La dépense physique de Rain poursuit et amplifie le travail initié avec Drumming trois années plus tôt : les formes mathématisées, la répétition inlassable, l’occupation géométrique de l’espace, l’art de la variation permanente — tout ce qui était peu à peu devenu la signature de la chorégraphe est ici poussé à l’extrême. Entre sauts groupés et passages au sol, on reste subjugué par la liberté des corps et des mouvements pris dans une irrépressible énergie collective où se partagent le souffle, la vitesse et le plaisir d’être en vie. 

« La gestuelle, riche, mouvante, multidirectionnelle, d'Anne Teresa De Keersmaeker, fait miroiter à toute allure les facettes d'un paysage imprévisible. Sans cesse diffracté, le mouvement est relancé d'un corps à l'autre en autant de ricochets. » Le Monde, Rosita Boisseau

« Pixel », un spectacle pour onze interprètes où la vidéo et les images numériques font dialoguer les corps. Une virtuosité magique et bien réelle. Mourad Merzouki, chorégraphe, s’associe avec deux créateurs numériques, Adrien Mondot et Claire Bardainne, sans oublier la composition musicale d’Armand Amar pour créer une perle artistique. Les arts numériques et la danse s’équilibrent dans un spectacle qui nous embarque dans une dimension scénographique virtuelle. Un langage artistique qui mêle cirque et danse hip-hop. Mourad Merzouki veut nous donner la sensation de ne plus pouvoir distinguer la réalité du monde virtuel, il souhaite ouvrir la voie d’une conversation entre le monde de synthèse de la projection numérique et le réel du corps du danseur. Un spectacle original, intrigant et innovant dans un monde pixélisé.