Publié le 22/08/2017

Là (et ici aussi)

Cie Cincle Plongeur - création

Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Je suis vivante, tu es vivant, il est vivant. Mais pour quoi faire ? Qu’est-ce qu’elle veut dire, cette vie ? Je viens de quelque part, et je vais quelque part. Il y aura des obstacles, des joies et des peines, des détours et des impasses. Dans le tourbillon du présent, un pied devant l’autre, j’inspire et j’expire ; pour l’instant, c’est ici et maintenant.

Du mouvement sur des mots pour se demander joyeusement qu’est-ce qu’on fait là ?

Anne-Laure Rouxel danse sur les chansons de Julie Bonnie. Des textes, tout en poésie, qui cherchent le sens de la vie, interrogent sur le passé et l’avenir. Une création qui emmènent les petits et les grands vers un moment joyeux, du mouvement sur les mots, et qui se demande : Mais qu’est-ce qu’on fait là ? Qu’est-ce qu’on fait avec tout ça ?

Publié le 22/08/2017

Festival Circuit Biscuit

18e édition du Festival Circuit Biscuit, spectacles, lectures, expo... pour la petite enfance, du 17 au 29 mars 2018, au fil des quartiers de Joué-lès-Tours, de l'Espace Malraux, aux trois centres sociaux en passant par la Maison Pour Tous, la Maison de la Petite enfance, l'Espace Saint-Léger, la médiathèque, l'École municipale de musique et le Temps Machine, mais aussi à l’Espace Jacques Villeret de Tours et au Centre socioculturel Equinoxe de La Riche.

Lancement du Festival samedi 17 mars à l'Espace Malraux

Publié le 22/08/2017

C’est une légende

Cie La Poétique des Signes - création

Du classicisme de Louis XIV à la théâtralité de Pina Bausch, « C’est une légende » offre au jeune public une immersion dans l’art du mouvement, dansée et racontée en six chapitres.

Le chorégraphe Raphaël Cottin présente au jeune public son étrange métier, qui met en scène la danse contemporaine. Narrative, abstraite, minimaliste ou plus « bavarde », elle est le fruit de chaque époque qu’elle a traversée ; elle possède aujourd’hui de nombreux visages qui interpellent possiblement chacun d’entre nous.

Au fil de ces chapitres « légendés », racontés en voix off par la comédienne Sophie Lenoir, d’autres sujets se révéleront : l’état de danse des corps, la dynamique et les couleurs du mouvement, mais aussi la façon qu’a la danse d’entrer dans la vie d’une société, de la noblesse du 17e siècle aux enfants des écoles du 20e…

Une histoire de la danse et ses éclats de modernité

Les danseurs Antoine Arbeit et Nicolas Diguet se prêtent au jeu de ces transformations et traversent, le temps d’une citation détournée ou d’une danse « à la manière de », la force des danses concrètes et démonstratives, la magie des illusions ou le mystère que permet la scène, pour suggérer cette idée toute simple : profitez de la poésie du mouvement !

Publié le 22/08/2017

Papiers / Dansés

Cie La Libentère

Sans narration, d’action en action, une danseuse dialogue avec le papier et crée des formes, témoins de l’empreinte de son corps dans la matière.
La danse naîtra de ces expériences, une danse de matière en mouvement, d’air et de lumière.
Dérouler, caresser, lancer, attacher, relier, froisser, déplier…
De la feuille à la parure, de la chrysalide au rocher lunaire, du végétal au samouraï, l’imaginaire par embardée avance et trace son chemin…
Petit à petit le spectacle se construit en lien avec le sonore et le musical. L’imaginaire des spectateurs petits et grands s’y logera.
La rencontre et les dialogues avec Nicole Fellous, artiste sculpteure / plasticienne, les études de la chorégraphe Véronique His au Japon, les papiers, sont les sources d’inspiration pour cette nouvelle création.

Un dialogue du corps avec le papier

L’exposition AUTOUR DE PAPIERS / DANSÉS réalisée par Nicole Fellous et Leaticia d’Aboville, sera présentée dans le hall de l’Espace Malraux.

Publié le 22/08/2017

D'après une histoire vraie

Christian Rizzo

Dans le cadre du festival Tours d'Horizon

Cette saison, le CCNT et l’Espace Malraux vous proposent à l’occasion de l’ouverture du festival Tours d’Horizons de découvrir D’après une histoire vraie de Christian Rizzo, une pièce d’une énergie fulgurante. Née d’un souvenir de spectacle (la vision de danseurs traditionnels dans un festival à Istanbul), cette création réunit sur le plateau huit danseurs et deux batteurs. Au rythme d’une musique tellurique, le chorégraphe retrouve ici le plaisir du mouvement et de la composition chorégraphique en interrogeant, à travers les motifs des danses traditionnelles méditerranéennes, la notion de communauté. « Les danses à partir desquelles nous avons travaillé sont empruntées au populaire, au sens où elles sont partagées, où chacun peut se les approprier. Elles sont avant tout le socle pour une écriture abstraite. L’écriture appartient à une culture, mais le mouvement non ». Exécutant les mêmes pas, les mêmes variations, frappant le sol, s’interrompant, puis reprenant dans un seul et même mouvement leur folklore, tous ces hommes se rencontrent jusqu’à créer un continuum sensoriel captivant. Consacrée lors de l’édition 2013 du Festival d’Avignon, cette pièce envoûtante révèle un folklore n’appartenant à aucun territoire déterminé. Une expérience percutante et réconfortante quant à la possibilité d’« être ensemble ».

Entre folklore méditerranéen et rock tribal, une danse masculine qui explose de plaisir et d’énergie.

"C'est la jouissance d'être en vie, celle d'être ensemble momentanément, l'excitation viscérale de la danse, qui priment et l'emportent."
Le Monde

Publié le 22/08/2017

Abderzak Houmi / Cie X-Press

Carte blanche

Voilà près de 15 ans que la Compagnie X-Press et son directeur artistique, Abderzak Houmi, essaiment les terres jocondiennes de leur hip-hop poétique et contemporain. Depuis ses premiers pas, la danse d’X-Press se caractérise par une créativité débordante, une fulgurante précision et une grande générosité rendant les pièces accessibles et ouverte au plus grand nombre.

La Ville de Joué-lès-Tours et l’Espace Malraux ont accompagné cette impulsion depuis ses débuts, chacune des pièces du répertoire a foulé le tapis de danse de l’auditorium pour se construire, avant de se partager avec les publics.

Une plongée dans le répertoire de la Cie X-Press

Aujourd’hui, cette Carte blanche est un cadeau, une occasion de replonger dans la jeune et prolifique histoire d’X-Press. Depuis NaturELLEment, créé en 2004, ont suivi 3 au Cube, Trio, Face-à-Face, Alifat Mat, FTT, La Tête à l’envers, Parallèles, et enfin Contacts, en 2016. Une chance de revoir des extraits de ces pièces et peut-être quelques nouveautés ?

Laissez-vous porter par la poésie du mouvement, la géométrie des lignes, la précision des gestes et la créativité bouillonnante qui caractérisent la danse d’X-Press !

Avant scène dans le hall à partir de 19h30 :
G. BONSON "Music beat maker"
Chercher les disques rares, en extraire des échantillons, puis les triturer, les mixer: c'est son affaire. Sur scène, le beatmaker tourangeau revisite ses tracks avec ses machines et ses platines.

Publié le 19/07/2017

20e édition des Rencontres de Danses Urbaines

Plateau partagé de danse hip-hop

Les RDU soufflent leurs 20 bougies ! Une grande fête se prépare et la Compagnie X-Press, accompagnée des Villes de Joué-lès-Tours, La Riche et Tours sont heureuses de vous proposer un programme étoffé du 23 septembre au 7 octobre, à la mesure de ce bel âge.

Une grande fête hip-hop pour les 20 ans des RDU !

L’auditorium de l’Espace Malraux propose, à cette occasion, un plateau partagé en trois parties :

Trio, création 2008 par la Cie X-Press. Accompagné de deux danseuses alliant fraîcheur et rigueur, Abderzak Houmi présente une chorégraphie exigeante et épurée où la forme cubique est la base d’un brillant exercice de style.
Ma Class Hip-Hop, de et avec Céline Lefevre. Un stand-up dansé racontant avec beaucoup d'humour et d'originalité l'histoire du hip-hop. Cette pièce coup de cœur, vivifiante et interactive, mettra la grande Céline sur le devant de la scène, car, en plus, c’est elle qui présentera la soirée !
Costard, de Hafid Sour. Un homme endosse un costume. Ne reconnaissez-vous pas cet homme à l'allure régulière et carrée, ne fait-il pas parti de notre quotidien ? Nous avons tous rencontré ces personnages habillés de vêtements taillés sur mesure aux coutures fines et précises. Qui sont-ils, quels symboles évoquent-ils à notre esprit ? L'envie de créer "Costard" est née de rencontres avec des femmes et des hommes côtoyant quotidiennement l'univers du costume, d'une réflexion sur les représentations sociales et l'image de réussite qu'il nous renvoie.

À partir de 19h30, en entrée libre dans le hall : cadeau surprise !

Publié le 04/07/2016

R & O

Cie Ki productions

Tout Public à partir de 8 ans

Quand le corps devient un paysage, dans lequel on peut se promener et découvrir sans cesse de nouvelles sensations, un sentiment de liberté nous emporte qui touche à l’extase. Apprécier, goûter, profiter de la liberté de mouvement, permet de faire « sympathiser » rêverie poétique et réel.
Durant l’enfance, la perception du monde passe par le corps et la vision. Les rêves sont alimentés par les découvertes : le cosmos, les planètes, l’univers, … l’infini. Cet infini de possibles se retrouve dans le corps. On grandit, on acquiert de nouvelles techniques, on fait du sport. Le corps comme vecteur d’apprentissage et d’émancipation est au centre de la danse et du cirque développés par la compagnie Ki productions à travers le partage d’une oeuvre imprégnée par l’apesanteur. R+O est un voyage au coeur des sensations qui sont directement reliées au milieu qui nous entoure, mais aussi d’un milieu inédit et inatteignable : un espace sans gravité, ou tout est en suspend.

En apesanteur, on est en orbite, on ne peut plus tomber, le temps s’étire, l’espace se dilate, les mouvements sont infinis toujours en quête d’un aboutissement. Les deux danseuses aériennes (jeunes professionnelles accompagnées depuis leur formation par la compagnie) étirent le temps du mouvement, dilate l’espace du corps et l’espace sur terre.

R+O propose une rêverie poétique sur terre, dans l’eau et dans l’air qui provoque des questions métaphysiques sur notre relation au monde .

Le vertige : c’est aussi plonger en soi et faire confiance à l’autre
Le poids : c’est la question de l’existence et du rapport au réel .
L’espace et le temps : c’est la sensation de l’infini.
La musique, les sons : donnent de la matière à l’espace qui nous entoure.

Avec ce nouveau spectacle, Kitsou Dubois a le désir de créer un déclic sur ces questions, et provoquer un glissement entre les sensations terrestres et aériennes.

Web documentaire réalisé sur le travail de Kitsou Dubois :

UN OUTIL PEDAGOGIQUE INTERACTIF , LE WEBDOCUMENTAIRE LARTDEVOLER.

Do Brunet et Vincent Gaullier ont réalisé un Web documentaire produit par Look at Science et proposant une approche interactive du travail de Kitsou Dubois dans lequel elle raconte avec passion les moments forts de son parcours, entre création danse et cirque, travail vidéo et recherche. On peut naviguer sur terre, dans l’eau ou dans l’air, au grés de nos envies et comprendre le processus de création et les expériences qui ont profondément imprégner le travail de Kitsou Dubois et qui s’inscrivent dans ce nouveau spectacle.

Distribution :
Conception et chorégraphie : Kitsou Dubois
Avec et par : Pauline Barboux, Cyril Hernandez et Jeanne Ragu
Musique: Cyril Hernandez
Régie son et vidéo : Franck Berthoux
Scénographie : Kitsou Dubois et Sylvain Giraudeau
Régie générale : Kaveh Kishipour
Création lumière: Elsa Revol
Régie lumière : Julie Lorant
Costumes : Corinne Petitpierre
Collaboration artistique vidéo : Do Brunet
Remerciements : Bruno Contensou
Production et diffusion : La Magnanerie – Julie Comte-Gabillon, Victor Leclère, Anne Herrmann et Martin Galamez

Production Ki productions
Partenaires coproducteurs Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée - La Biennale Internationale des Arts du cirque Marseille PACA - L’Espace 1789, Théâtre de Saint-Ouen - MA scène nationale, Pays de Montbéliard
Aide à la résidence Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour les nouvelles écritures
Accueil en résidence à CIRCA, Pôle national des arts du cirque,
Auch Avec l’Aide à la création pour les arts de la rue et le cirque DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication et l’Aide à la production cirque du Ministère de la Culture et Communication – DRAC Ile-de-France avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène, de la SPEDIDAM, de l'ADAMI et de l’Académie Fratellini de Saint-Denis
La compagnie Ki productions est soutenue par la Région Ile-de-France
La recherche de Kitsou Dubois image vidéo – son – nouveau cirque est soutenue en 2015 et 2016 dans le cadre de « Processus cirque » - SACD avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène

Publié le 04/07/2016

R & O

Cie Ki productions

Tout Public à partir de 8 ans

Quand le corps devient un paysage, dans lequel on peut se promener et découvrir sans cesse de nouvelles sensations, un sentiment de liberté nous emporte qui touche à l’extase. Apprécier, goûter, profiter de la liberté de mouvement, permet de faire « sympathiser » rêverie poétique et réel.
Durant l’enfance, la perception du monde passe par le corps et la vision. Les rêves sont alimentés par les découvertes : le cosmos, les planètes, l’univers, … l’infini. Cet infini de possibles se retrouve dans le corps. On grandit, on acquiert de nouvelles techniques, on fait du sport. Le corps comme vecteur d’apprentissage et d’émancipation est au centre de la danse et du cirque développés par la compagnie Ki productions à travers le partage d’une oeuvre imprégnée par l’apesanteur. R+O est un voyage au coeur des sensations qui sont directement reliées au milieu qui nous entoure, mais aussi d’un milieu inédit et inatteignable : un espace sans gravité, ou tout est en suspend.

En apesanteur, on est en orbite, on ne peut plus tomber, le temps s’étire, l’espace se dilate, les mouvements sont infinis toujours en quête d’un aboutissement. Les deux danseuses aériennes (jeunes professionnelles accompagnées depuis leur formation par la compagnie) étirent le temps du mouvement, dilate l’espace du corps et l’espace sur terre.

R+O propose une rêverie poétique sur terre, dans l’eau et dans l’air qui provoque des questions métaphysiques sur notre relation au monde .

Le vertige : c’est aussi plonger en soi et faire confiance à l’autre
Le poids : c’est la question de l’existence et du rapport au réel .
L’espace et le temps : c’est la sensation de l’infini.
La musique, les sons : donnent de la matière à l’espace qui nous entoure.

Avec ce nouveau spectacle, Kitsou Dubois a le désir de créer un déclic sur ces questions, et provoquer un glissement entre les sensations terrestres et aériennes.

Web documentaire réalisé sur le travail de Kitsou Dubois :

UN OUTIL PEDAGOGIQUE INTERACTIF , LE WEBDOCUMENTAIRE LARTDEVOLER.

Do Brunet et Vincent Gaullier ont réalisé un Web documentaire produit par Look at Science et proposant une approche interactive du travail de Kitsou Dubois dans lequel elle raconte avec passion les moments forts de son parcours, entre création danse et cirque, travail vidéo et recherche. On peut naviguer sur terre, dans l’eau ou dans l’air, au grés de nos envies et comprendre le processus de création et les expériences qui ont profondément imprégner le travail de Kitsou Dubois et qui s’inscrivent dans ce nouveau spectacle.

Distribution :
Conception et chorégraphie : Kitsou Dubois
Avec et par : Pauline Barboux, Cyril Hernandez et Jeanne Ragu
Musique: Cyril Hernandez
Régie son et vidéo : Franck Berthoux
Scénographie : Kitsou Dubois et Sylvain Giraudeau
Régie générale : Kaveh Kishipour
Création lumière: Elsa Revol
Régie lumière : Julie Lorant
Costumes : Corinne Petitpierre
Collaboration artistique vidéo : Do Brunet
Remerciements : Bruno Contensou
Production et diffusion : La Magnanerie – Julie Comte-Gabillon, Victor Leclère, Anne Herrmann et Martin Galamez

Production Ki productions
Partenaires coproducteurs Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée - La Biennale Internationale des Arts du cirque Marseille PACA - L’Espace 1789, Théâtre de Saint-Ouen - MA scène nationale, Pays de Montbéliard
Aide à la résidence Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour les nouvelles écritures
Accueil en résidence à CIRCA, Pôle national des arts du cirque,
Auch Avec l’Aide à la création pour les arts de la rue et le cirque DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication et l’Aide à la production cirque du Ministère de la Culture et Communication – DRAC Ile-de-France avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène, de la SPEDIDAM, de l'ADAMI et de l’Académie Fratellini de Saint-Denis
La compagnie Ki productions est soutenue par la Région Ile-de-France
La recherche de Kitsou Dubois image vidéo – son – nouveau cirque est soutenue en 2015 et 2016 dans le cadre de « Processus cirque » - SACD avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène

Publié le 04/07/2016

À table à la Maison Pour Tous

Cie Deci-Delà

A partir de 2 ans

Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Ici, la cuisine. Une ménagère fait son entrée… Ça rebondit, ça s’emboîte, ça glisse, ça coule ! « BALAIFARINEVERRESCHIFFONS » font bon ménage et ça déménage !!

À table !

Plonger dans un univers quotidien de l’enfance…

Rien de tel qu’une cuisine ! Un terrain de jeu exemplaire : ouvrir les portes des placards pour en sortir tous les trésors qui font que la vie est prometteuse. La danseuse entre dans une nouvelle partition, un nouvel espace de jeu, qui repose autant sur du jeu théâtral-clownesque que chorégraphique.

Une fantaisie pour s’émerveiller de petits riens !

Distribution :

Conception et mise en scène : Aude Maury
Interprétation et danses : Françoise Grolet
Création technique : Jocelyn Pras
Décors : Nathalie Bouzon
Costume : Marjolaine Zurfluh

Production : association De-ci, De-là, association pour l’éveil artistique de l’enfant avec sa famille