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Danse

Publié le 12/05/2023

VIA INJABULO

Via Katlehong

La compagnie phare de la danse sud-africaine sur la scène de Malraux

L’emblématique compagnie d’Afrique du Sud Via Katlehong présente sa nouvelle pièce Via Injabulo, « vers la joie » en zoulou.

Créée en 1992, la compagnie tire son nom d’un township sud-africain, un de ces quartiers déshérités où est née la culture pantsula durant les années d’apartheid. Une danse urbaine et de contestation, pendant du hip-hop occidental, que la compagnie mêle à des danses traditionnelles, à la tap dance (claquette percussives avec des chaussures ferrées), au step (claquettes proches du time step américain) et au gumboot (danse de mineurs à base de frappes des mains sur les cuisses et les mollets).

Pour sa nouvelle création Via Injabulo, la compagnie a invité deux artistes dont le travail est à la croisée de cultures métissées : le Franco-Sénégalais Amala Dianor et le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira. Le spectacle fait ainsi se croiser les influences sud-africaines et occidentales, deux univers singuliers pour une soirée tournée vers la joie de danser et le désir de partage.

En criant, en sifflant, en frappant des pieds et des mains, le public participe à cette fête bourrée de dynamisme et de fureur de vivre.

« Via Injabulo est une rencontre pleine d’espoir et d’énergie. C’est aussi l’expression d’une jeunesse post-apartheid, à la fois exaltée, vibrante, en colère, qui n’hésite plus à libérer les mémoires douloureuses et à rêver d’un meilleur avenir. » Libération
« Un très bel enchevêtrement d’unissons distribue les escouades de danseurs dont la gestuelle, sidérante, striée de frappes de pieds, est nouée magiquement serré. » Le Monde
« Via Katlehong en très grande forme !
... ou comment échapper à l’image figée, comment construire le groupe, le déconstruire, le reconstruire en lui laissant l’opportunité́ d’une transformation constante, urgente et d’une aberrante vivacité́. »
Libération
« En invitant deux chorégraphes […] à mettre en scène leur technique virtuose comme leur puissance de feu, ils affirment ici encore plus que jamais leur frénésie de vivre et de danser. Et savent le faire partager avec le public. » Télérama
« Le rythme viscéral de Via Katlehong Dance. En groupe, au gré de duos et trios qui se nouent et se défont au rythme de la musique électronique, les danseurs impressionnent par leurs prouesses et leur générosité mâtinée d’humour. Avec, en partage, la hardiesse d’une danse qui contient tous les cris et tous les espoirs. » La Croix

Publié le 20/02/2023

DANCEPERADOS OF IRELAND

Hooked

Danceperados of Ireland, un concentré de de la culture irlandaise

Embarquez avec la troupe de Danceperados of Ireland pour un grand voyage au pays d’Eirin. Les champions du monde de claquettes mêlent excellence et virtuosité en partageant la scène avec un groupe de musiciens exceptionnels. Hooked, leur nouveau spectacle, présente un épisode passionnant de l'histoire de la pêche en Irlande. Danceperados of Ireland rend ainsi hommage aux Hommes de la mer, à leur mode de vie, et à leurs coutumes légendaires.

« C'est une folie, la danse irlandaise. Une fascination qui agit sur le public comme sur ses interprètes. Un genre de transe, rapide, rythmée, qui se danse en chaussons souples sous lesquels on accroche des fers de claquettes. » Le Figaro

Publié le 31/05/2022

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

Mozart à 2 / Beethoven 6

Rencontre entre le génie de la musique et la virtuosité de la danse du Malandain Ballet

Mozart à 2
En 1997, Thierry Malandain créé sur plusieurs concertos de Wolfgang Amadeus Mozart la pièce Mozart à 2. Au fil de la pièce, des duos s'enchaînent et rendent compte d'épisodes amoureux dans le contexte d'un bal, lieu propice à la fête mais révélateur des solitudes. C'est cette physionomie changeante d'un sentiment qui se mesure parfois à l'ampleur du manque que nous abordons. La musique porte les cinq couples, entre passion et tourments, et parcourent la « Carte du Tendre » qu'élaborèrent les beaux esprits du XVIIème siècle. 

Sous les partitions de Mozart, cette pièce illustre l'idéal galant empreint de légèreté et de sensualité de l'amour mais aussi les pages plus graves témoignant de la poursuite d'un absolu inatteignable.

Beethoven 6
Né d’une invitation de l’Opéra de Bonn, ville natale de Ludwig van Beethoven, à l’occasion du 250e anniversaire de sa naissance, Beethoven 6 puise dans la musique puissante et évocatrice du grand compositeur allemand. Thierry Malandain, signe ici une œuvre en phase avec la musique d’un Beethoven épris de liberté et d’idéal. La pièce présente la partie du ballet La Pastorale chorégraphiée sur la 6e symphonie « Pastorale ».

 « La Pastorale invoque l'antiquité hellénique, comme lieu de nostalgie et de perfection artistique, de la douleur d'un désir sans fin à la béatitude de la lumière originelle. » Thierry Malandain

Mozart à 2
 « Le chorégraphe parvient à rendre sexy la musique de Mozart, osant un roulement de fesses ou une pirouette sur un bras. » Les Échos
Beethoven 6
« Un ballet blanc d'autant plus beau et séduisant qu'il est magnifiquement dansé. L'artiste [Thierry Malandain] a rempli une de ses missions : il a créé la beauté. » Le Figaro

« Voilà [vingt-trois ans] que Thierry Malandain et son Ballet Biarritz secouent l’académie. Ecriture classique un tantinet débauchée aux audaces contemporaines, sa grammaire à lui fait continuité plutôt que rupture. Et elle le fait bien. » Elle

Publié le 18/05/2022

Keith

Cie Eponyme

Solo de danse autour de The Köln Concert de Keith Jarrett

« J’étais enfant lorsque j’ai vécu cette expérimentation de la liberté en relation au mouvement, de la liberté d’être, du ressenti physique… Je souhaite également partager et faire découvrir cet album aux enfants. Je souhaite donc adresser ce spectacle à un public qui correspond à l’âge de ma découverte. » Karine Vayssettes, chorégraphe

Cette pièce aborde la relation du danseur à l’expérience de l’improvisation dans la danse contemporaine et la musique, le lâcher-prise et la fenêtre ouverte sur une grande liberté.

Une invitation aussi à découvrir ce très bel album mythique !

Publié le 18/05/2022

Carrément Cube

Cie Hanoumat

Au départ, il y a un grand cube blanc, seul…

…Puis deux danseuses accompagnent le cheminement de ce grand cube et de tous les autres, font vivre la magie du corps et des objets sur scène.

Carrément Cube, c’est une conversation entre le corps et l’objet cube. C’est une histoire d’endroits et de passages, de corps dansant dans, hors, et autour de volumes, tout en se jouant du réel et de l’imaginaire.
Que dit le cube, volume contenant, angulaire et immobile, au corps dansant ?
Que dit le corps en écoute et en réponse à l'objet ?
Le corps occupe, s'adapte, traverse l'objet et ses espaces,
L'objet entoure, habille, réagit au corps jusqu'à devenir un objet « vivant ».
Et si nous regardions les volumes et les objets autour de nous avec un regard différent, pour les détourner et s'en amuser ?

 

Publié le 03/05/2022

NÄSS (Les gens)

Le Phare - CCN du Havre Normandie / Fouad Boussouf

Quand le hip-hop se connecte aux inspirations tribales

« J’ai composé Näss comme un souffle, à la fois physique et mystique, qui me rappelle la nécessité d’être solidement ancré à sa terre pour mieux en sentir ses vibrations.» Fouad Boussouf convoque sept danseurs pour un cérémonial qui conjugue ses origines marocaines avec les cultures urbaines. Inspiré par le groupe de musique mythique Nass El Guiwane qui a fait connaître la culture Gnawa dans les années 70, Näss, qui se traduit en français par “les gens”, est un spectacle explosif et sensuel qui raconte la fraternité. Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique. Leur moteur ? Le rythme ! Incessant, obsédant, il fait surgir l’ébullition et insuffle l’énergie aux corps. La performance relève de l’ivresse, voire de la transe, tant la musique fait corps avec la danse, et traduit une fureur de vivre absolue ! Un spectacle électrique, qui prend au corps jusqu’à vous envahir d’une irrépressible envie de vous joindre à la cadence !

« La danse passe de la transe à l’extase. […] Une écriture inspirée et brûlante. » Le Monde
« Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets. » Télérama

Publié le 03/05/2022

Y'A PLUS D'SAISONS

Abderzak Houmi - Compagnie X-Press

Abderzak Houmi nous présente sa nouvelle création en avant-première

Enfant chéri de Joué-Les-Tours, Abderzak Houmi revient nous présenter la première de sa création 2022. 

Ce spectacle se voudra une ode à la nature, un pamphlet contre le dérèglement climatique, les dérèglements humains. Sur la musique réadaptée des Quatre Saisons de Vivaldi, le chorégraphe convoque sept danseurs pour démontrer la fragilité du mouvement face à la fragilité des événements. Pour ce faire, tapis mou, pluie, vent; neige, feuille d'automne... Autant d'éléments naturels pour écrire en poésie les changements de corps, de gestuelles, de matières. 

« […]Abderzak Houmi s’est donné le plateau comme aire de jeu. Sa recherche a abouti à un déplacement hors des sentiers battus du hip-hop […] » Télérama Sortir

Publié le 12/07/2021

Mille et une danses (pour 2021)

Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun

 En co-accueil avec le CCNT

Cette nouvelle création de Thomas Lebrun, qui marque les vingt ans de sa compagnie, s’annonce comme une véritable ode à la diversité et à la transmission, une épopée chorégraphique et émotionnelle.

1001 danses en un spectacle

« En écrivant les premières lignes de ce projet de création […], je ne pensais pas que fêter la danse prendrait cette nouvelle dimension de sens en 2021. Je ne pensais pas que ce serait nos premières retrouvailles créatives dansées, après une longue période de manque d’espace, de rencontres charnelles, de connexions réelles, de proximités... […] [Ces Mille et une danses] seront emplies d’une valeur nouvelle qui animera autrement nos danses et nos vies. Un certain gout de liberté, dont nous avions presque oublié la valeur. La valeur de notre métier, celle de le partager. La valeur de la liberté d’aller vers l’autre. »

 « Disons-le tout net, Mille et une danses (pour 2021) est une réussite, une vraie pièce de danse qui rend hommage à cet art, cette discipline du mouvement.» L’Oeil d’Olivier 

 

 

 

 
En co-accueil avec le CCNT

 

Cette nouvelle création de Thomas Lebrun, qui marque les vingt ans de sa compagnie, s’annonce comme une véritable ode à la diversité et à la transmission, une épopée chorégraphique et émotionnelle.

1001 danses en un spectacle

« En écrivant les premières lignes de ce projet de création […], je ne pensais pas que fêter la danse prendrait cette nouvelle dimension de sens en 2021. Je ne pensais pas que ce serait nos premières retrouvailles créatives dansées, après une longue période de manque d’espace, de rencontres charnelles, de connexions réelles, de proximités... […] [Ces Mille et une danses] seront emplies d’une valeur nouvelle qui animera autrement nos danses et nos vies. Un certain gout de liberté, dont nous avions presque oublié la valeur. La valeur de notre métier, celle de le partager. La valeur de la liberté d’aller vers l’autre. »

 « Disons-le tout net, Mille et une danses (pour 2021) est une réussite, une vraie pièce de danse qui rend hommage à cet art, cette discipline du mouvement.» L’Oeil d’Olivier 

  

Publié le 16/06/2021

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent, d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? S’agit-il de notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un écrivain ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique et musicale va mettre en mouvement ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre cette matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 16/06/2021

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent, d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? S’agit-il de notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un écrivain ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique et musicale va mettre en mouvement ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre cette matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.