Publié le 01/06/2020

Cie X-Press

"Sikap" et "Accumulation"

Sikap
Signifiant en indonésien « attitude », Sikap est un moment de rencontre entre un chorégraphe et cinq danseurs indonésiens de différentes régions. Trois instituts français les ont réunis dans un lieu de création inspirant situé à Bandung, le Nuart.
La particularité de cette rencontre réside dans l'envie d'offrir à l'autre sa danse. Certains pratiquent le « piring », d’autres le « randai », ou encore le « sewa » et l’« adok »… Danses traditionnelles très différentes les unes des autres, elles peuvent être cultuelles, spirituelles, ou encore venir du combat. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles. De la même manière que le chorégraphe casse les codes de la danse hip-hop pour développer le mouvement, il bouscule la danse de ces Cinq pour la mettre au service d’un propos. Les danseurs incarnent les mouvements à leur façon dans une volonté d’exprimer leur être à tout prix.

Accumulation
Comme son nom l’indique, le chorégraphe a travaillé sur le procédé d’accumulation. Dans l’idée de cycle, les deux corps allongés, presque immobiles, commencent à s’animer dans un mouvement de rotation très lent. La vitesse augmente, les gestes naissent, grandissent, se développent. Plus forts, plus grands, plus rapides, les cercles sont de plus en plus dessinés, dans le corps, le geste, l’espace, la chorégraphie. Les directions se multiplient, les trajectoires sont de plus en plus complexes, les variations sont de plus en plus nourries par leurs états de corps qui évoluent. Du calme à la transe, du léché au sale, de la marche à l’état bestial, les danseurs se lèvent, dessinent, se rapprochent, se séparent avant de revenir au point de départ. Un tourbillon d’accumulations pour une pièce poétique !

(Accumulation)
“Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi ose dans cette pièce une fusion des styles. ” La Dépêche

Publié le 01/06/2020

Carmina Burana

Ballet du Grand Théâtre de Genève - Chorégraphe : Claude Brumachon

Claude Brumachon, s’empare de l’œuvre Carmina Burana, emportant les vingt-deux danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève dans un ballet ininterrompu de figures acrobatiques, de gestes saccadés, de sauts et de portés audacieux.

Tout en respectant la trame dramatique et narrative, le chorégraphe sublime les passions du cœur et les mouvements du corps au fil de tableaux qui dépeignent l’histoire de l’humanité. La fortune et la richesse, l’amour, la vie, la chair, le jeu, la luxure... Tout est là, concentré dans une danse aux accents lyriques et passionnés, où les courses effrénées succèdent aux figures et pirouettes, les arrêts brusques aux chutes et mouvements répétitifs, sans que l’énergie et l’engagement des vingt-deux danseurs ne faiblissent jamais. Si l’œuvre de Carl Orff est noire et solaire à la fois, la pièce du bouillonnant chorégraphe est flamboyante et romantique, comme pour faire écho aux questions métaphysiques qu’elle soulève.

“Carmina Burana plonge aux racines picturales de l'imaginaire de ce chorégraphe au geste physique et éloquent. ” Télérama

“À la différence d’autres de ses pièces, où la violence et la souffrance étaient prédominantes, avec Carmina Burana, Claude Brumachon nous offre aussi des moments plus apaisés, moins troublants, où la danse devient plus lyrique et passionnée, élevée et romantique. ” Chroniquesdedanse.com

Publié le 01/06/2020

Dans ce monde

Thomas Lebrun

Dans ce monde est un voyage musical dansé, une exploration du monde, une invitation à la découverte, portée par l’émerveillement, la poésie, la rencontre, la diversité des cultures, des sons et des couleurs au fil des pays traversés.

Un carnet de voyage que nous ouvre Thomas Lebrun, pour nous offrir une trêve poétique ; pour oser voir le monde autrement, pas uniquement comme on nous impose de le voir, mais plutôt comme on aimerait le regarder. Pour laisser de la place à l’imaginaire, ne pas avoir peur du « beau » qui, de nos jours, deviendrait presque un « gros mot ».

“Festive, méditative, joyeuse ou facétieuse, touchant tantôt à la transe, tantôt à la séduction, la danse se décline aussi dans un bel éventail des émotions et des intentions. Le lien entre tous ces imaginaires se fait grâce à la danse originelle de Thomas Lebrun, qui possède sa propre musicalité. ” Danser Canal Historique

Dans ce monde est une pièce à géométrie variable destinée à plusieurs publics. Trois formats, trois concepts dont deux présentés avec l’Espace Malraux, pensés pour ces publics : les plus jeunes à partir de 6 ans, avec Le plus long voyage (séances Jeune Public mardi 15 et jeudi 17 décembre 2020, cf. brochure Jeune public), mais aussi tout le monde jusqu'à point d'âge avec Le tour du monde.

Publié le 17/06/2019

T'es qui toi ?

Compagnie Point Virgule

T’es qui toi ? est une expérience de la rencontre de soi et de l’Autre. Une écriture chorégraphique imaginée en trois temps :

Au sein d’une boite blanche, une danseuse explore différents états d’être pour jouer les possibles de l’intime, et raconter la joie, la tristesse, la colère, la peur, la surprise…

Enfin, la danseuse perçoit son reflet, découvre son image et en joue. Elle éprouve « le stade du miroir», une prise de conscience de ce corps « limité » par un contour ; elle se perçoit comme un tout, unique.

L’Autre, le danseur apparaît alors et ouvre l'abime joyeux de la relation.

En duo, la danseuse et le danseur déploient le plaisir des corps en mouvement dans la rencontre, le lien à l’Autre.

Jusque-là contraint par la boite blanche, le terrain de jeu de la danse s’ouvre. Le fond de la boîte blanche disparait et le duo des danseurs investit progressivement tout l’espace jusqu’à englober les spectateurs, jouer avec eux.

Une véritable immersion dans l’expression « Je est un autre » !

Publié le 17/06/2019

T'es qui toi ?

Compagnie Point Virgule

T’es qui toi ? est une expérience de la rencontre de soi et de l’Autre. Une écriture chorégraphique imaginée en trois temps :

Au sein d’une boite blanche, une danseuse explore différents états d’être pour jouer les possibles de l’intime, et raconter la joie, la tristesse, la colère, la peur, la surprise…

Enfin, la danseuse perçoit son reflet, découvre son image et en joue. Elle éprouve « le stade du miroir», une prise de conscience de ce corps « limité » par un contour ; elle se perçoit comme un tout, unique.

L’Autre, le danseur apparaît alors et ouvre l'abime joyeux de la relation.

En duo, la danseuse et le danseur déploient le plaisir des corps en mouvement dans la rencontre, le lien à l’Autre.

Jusque-là contraint par la boite blanche, le terrain de jeu de la danse s’ouvre. Le fond de la boîte blanche disparait et le duo des danseurs investit progressivement tout l’espace jusqu’à englober les spectateurs, jouer avec eux.

Une véritable immersion dans l’expression « Je est un autre » !

Publié le 15/05/2019

FASE

A.-T. DE KEERSMAEKER

Créé en 1982, Fase, Four Movements To The Music Of Steve Reich est le premier spectacle de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. Fase est composé de trois duos et d’un solo, tous chorégraphiés sur des œuvres de Steve Reich, le pionnier de la musique répétitive (ou « minimaliste ») américaine. De Keersmaeker se sert des structures musicales de Reich pour développer son propre langage gestuel. Danse et musique explorent le même principe structurant : le « décalage de phase » à l’intérieur du jeu des répétitions. Par légers glissements, infimes variations, des mouvements synchrones se mettent doucement à décaler, donnant naissance à un miroitement complexe de formes et de motifs en perpétuelle mutation.

Dans le cadre du festival Tours d’Horizons 2021

Pour la première fois dans la longue histoire de ce spectacle, Anne Teresa De Keersmaeker transmet la pièce qu’elle a toujours dansée elle-même à deux nouvelles danseuses.

Publié le 14/05/2019

Los Angeles Dance Project de Benjamin Millepied

I Fall, I Flow, I Melt

En 2001, Benjamin Millepied est nommé danseur étoile du New York City Ballet, et commence sa carrière de chorégraphe en 2002. En 2012, après avoir fait ses adieux au New York City Ballet, Benjamin Millepied fonde le L.A. Dance Project à Los Angeles.

L’évènement danse de la saison avec Benjamin Millepied

Sa dernière création, I Fall, I Flow, I Melt est l’aboutissement des récentes explorations de Millepied sur la profondeur et la complexité de la musique la plus célèbre de Johann Sebastian Bach. Millepied, qui présente des mouvements tirés de son œuvre précédente, Bach Studies (1^ère partie), y inclut des compositions supplémentaires de David Lang. Dans ce spectacle intime, les douze danseurs seront accompagnés par le grand violoniste Etienne Gara.

Publié le 13/05/2019

PIETRAGALLA

La Femme qui danse

Marie-Claude Pietragalla fête cette année ses 40 ans sur scène. Elle a multiplié les expériences chorégraphiques, les influences et les esthétiques : de danseuse étoile de l’Opéra de Paris à chorégraphe de sa propre compagnie, le Théâtre du Corps, cette artiste singulière a choisi de vivre la danse comme un art total.

Un solo qui retrace 40 ans de carrière

Dans ce seul en scène, Pietra révèle l’indicible de son métier et de son art. Elle est tour à tour guide et témoin, muse et créatrice, actrice et danseuse. Elle entame un travail d’introspection inédit pour faire ressurgir des visages, des rencontres, des « moments » de danse.

L’oralité dans l’art chorégraphique est essentielle pour Marie-Claude Pietragalla ; elle souhaite dans ce travail conjuguer témoignage oral et mémoire du corps. Elle est l’auteure ici de textes inédits qui éclairent sur sa pensée, son ressenti, son expérience et ses sources d’inspiration. Se définissant comme une femme qui danse, Pietra nous dévoile en confidence ce qui constitue un parcours de vie.

Publié le 13/05/2019

CCN Compagnie Käfig

Cartes Blanches / RDU

En 2016, la compagnie Käfig fête ses 20 ans. À cette occasion, Mourad Merzouki réunit dans Cartes Blanches plusieurs danseurs ayant traversé la vie de la compagnie, de ses débuts à aujourd’hui.

Après Pixel, la Compagnie Käfig revient avec Cartes Blanches

Ce rendez-vous anniversaire est conçu comme le lieu de retrouvailles amicales et complices, mettant en lumière ceux qui ont marqué les créations de la compagnie Käfig. 20 ans de rencontres, de constructions, d’étapes, de succès, de gestes, de paroles… 20 ans dansés par ceux qui ont été témoins de l’épopée Käfig.

Les 6 danseurs ayant navigué de Käfig à Pixel, en passant par Dix Versions ou Corps est graphique, partagent une nouvelle fois le plateau de danse.

Un canapé, des fauteuils, des lustres, des tapis : c’est dans ce décor que le chorégraphe met en mouvement des instants de vie et la mémoire des corps de danseurs d’exception, qui ont évolué, construit leur propre histoire, mais se retrouvent aujourd’hui pour témoigner d’une aventure singulière.

Publié le 04/03/2019

Celtic Legends

Né dans les terres sauvages et préservées du Connemara, en Irlande, en 2001, Celtic Legends a été créé par une petite équipe de jeunes talents de Galway réputés pour leur contribution à la musique et à la danse irlandaises.

Cette musique traditionnelle réunit certains des instruments nationaux les plus aimés d’Irlande : les bobines frénétiques au volant de violon, le Bodhran battant les rythmes du groupe, ou encore les tuyaux plaintifs de Uilleann.

Celtic Legends n'est pas simplement un spectacle de danse irlandaise, c’est une expérience de la culture irlandaise.