Publié le 16/06/2021

La Belle au bois dormant

Yacobson Ballet de Saint Pétersbourg

Le Yacobson Ballet, célèbre compagnie chorégraphique de Saint-Pétersbourg, interprète l’un des joyaux du répertoire classique : La Belle au bois dormant. Une féérie pour cinquante danseurs.

Créée en 1890 au Théâtre Mariinski de Saint- Pétersbourg, La Belle au bois dormant est l’œuvre conjuguée de deux des plus grands artistes de la fin du XIX^e siècle, le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski. Marius Petita y fait alterner des variations brillantes et de grands ensembles sur une musique qu’il a littéralement « dictée » au compositeur, et signe une chorégraphie devenue l’une des plus célèbres de l’histoire de la danse. Art chorégraphique et composition musicale se font écrin l’un pour l’autre dans un dialogue jusqu’alors inédit. La musique n’accompagne plus la danse, elle l’exprime.

Le joyau de la danse classique, par le Yacobson Ballet de Saint-Pétersbourg

Le Yacobson Ballet a sollicité Jean-Guillaume Bart, chorégraphe français et Étoile de l’Opéra de Paris, pour mettre en scène ce conte de Charles Perrault dans sa version originale de 1890. Un ballet que le chorégraphe connaît bien pour avoir obtenu le titre honorifique de Danseur Étoile suite à son interprétation du Prince Désiré sur la scène de l’Opéra de Paris. Il nous offre une version étincelante du « Ballet des ballets », ainsi que le définissait Rudolf Noureev.

« Jean-Guillaume Bart a voulu rendre cette histoire plus vive, plus expressive et tout cela par la seule éloquence de la danse. Au final, cette Belle au bois dormant enchante le public, qui en redemande. » Le Figaro

Publié le 15/06/2021

Mille et une danses (pour 2021)

Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun

En co-accueil avec le CCNT

Cette nouvelle création de Thomas Lebrun, qui marque les vingt ans de sa compagnie, s’annonce comme une véritable ode à la diversité et à la transmission, une épopée chorégraphique et émotionnelle.

1001 danses en un spectacle

« En écrivant les premières lignes de ce projet de création […], je ne pensais pas que fêter la danse prendrait cette nouvelle dimension de sens en 2021. Je ne pensais pas que ce serait nos premières retrouvailles créatives dansées, après une longue période de manque d’espace, de rencontres charnelles, de connexions réelles, de proximités... […] [Ces Mille et une danses] seront emplies d’une valeur nouvelle qui animera autrement nos danses et nos vies. Un certain gout de liberté, dont nous avions presque oublié la valeur. La valeur de notre métier, celle de le partager. La valeur de la liberté d’aller vers l’autre. »

« Disons-le tout net, Mille et une danses (pour 2021) est une réussite, une vraie pièce de danse qui rend hommage à cet art, cette discipline du mouvement.» L’Oeil d’Olivier

Publié le 15/06/2021

CIE X-PRESS

« Sikap » et « Accumulation »

Double plateau de danse

Sikap
Signifiant en indonésien « attitude », Sikap est un moment de rencontre entre un chorégraphe et cinq danseurs indonésiens de différentes régions. Trois Instituts français les ont réunis dans un lieu de création inspirant situé à Bandung, le Nuart.
La particularité de cette rencontre réside dans l'envie d'offrir à l'autre sa danse. Certains pratiquent le « piring », d’autres le « randai », ou encore le « sewa » et l’« adok »… Danses traditionnelles très différentes les unes des autres, elles peuvent être cultuelles, spirituelles, ou encore venir du combat. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles.

Accumulation
Deux danseurs s’animent dans un mouvement de rotation très lent. Leurs gestes grandissent, se développent. Du calme à la transe, du léché au sale, de la marche à l’état bestial, les danseurs invitent les spectateurs dans un tourbillon de poésie sensuel et sauvage.

(Accumulation)
« Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi ose dans cette pièce une fusion des styles. »
La Dépêche

Publié le 06/07/2020

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? Sont-ils des notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un romancier ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique va mettre en mouvement et remplacer ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre une matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 06/07/2020

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? Sont-ils des notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un romancier ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique va mettre en mouvement et remplacer ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre une matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 06/07/2020

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? Sont-ils des notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un romancier ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique va mettre en mouvement et remplacer ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre une matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 06/07/2020

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? Sont-ils des notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un romancier ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique va mettre en mouvement et remplacer ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre une matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 03/07/2020

Dans ce monde, Le plus long voyage

Thomas Lebrun – CCN de Tours

Dans ce monde est une pièce à géométrie variable destinée à plusieurs publics. Trois formats, trois concepts, dont deux présentés avec l’Espace Malraux, pensés pour ces publics : les plus jeunes à partir de 6 ans, avec Le plus long voyage, mais aussi tout le monde jusqu'à point d'âge avec Le tour du monde.

Dans ce mondeestun voyage musical dansé, une exploration du monde, une invitation à la découverte, portée par l’émerveillement, la poésie, la rencontre, la diversité des cultures, des sons et des couleurs au fil des pays traversés.

Un carnet de voyage que nous ouvre Thomas Lebrun, pour nous offrir une trêve poétique ; pour oser voir le monde autrement, pas uniquement comme on nous impose de le voir, mais plutôt comme on aimerait le regarder. Deux danseurs vous feront traverser les continents, des chants du froid glacial aux voix du désert, des rythmes africains aux sonorités sud-américaines.

“Festive, méditative, joyeuse ou facétieuse, touchant tantôt à la transe, tantôt à la séduction, la danse se décline aussi dans un bel éventail des émotions et des intentions. Le lien entre tous ces imaginaires se fait grâce à la danse originelle de Thomas Lebrun, qui possède sa propre musicalité.” Danser Canal Historique

Dans ce monde, Le tour du monde : samedi 5 décembre à 20h à l’Espace Malraux (Auditorium), tout public à partir de 8 ans, 4 danseurs nous invitent à travers un monde encore plus grand !

Publié le 03/07/2020

Dans ce monde, Le plus long voyage

Thomas Lebrun – CCN de Tours

Dans ce monde est une pièce à géométrie variable destinée à plusieurs publics. Trois formats, trois concepts, dont deux présentés avec l’Espace Malraux, pensés pour ces publics : les plus jeunes à partir de 6 ans, avec Le plus long voyage, mais aussi tout le monde jusqu'à point d'âge avec Le tour du monde.

Dans ce mondeestun voyage musical dansé, une exploration du monde, une invitation à la découverte, portée par l’émerveillement, la poésie, la rencontre, la diversité des cultures, des sons et des couleurs au fil des pays traversés.

Un carnet de voyage que nous ouvre Thomas Lebrun, pour nous offrir une trêve poétique ; pour oser voir le monde autrement, pas uniquement comme on nous impose de le voir, mais plutôt comme on aimerait le regarder. Deux danseurs vous feront traverser les continents, des chants du froid glacial aux voix du désert, des rythmes africains aux sonorités sud-américaines.

“Festive, méditative, joyeuse ou facétieuse, touchant tantôt à la transe, tantôt à la séduction, la danse se décline aussi dans un bel éventail des émotions et des intentions. Le lien entre tous ces imaginaires se fait grâce à la danse originelle de Thomas Lebrun, qui possède sa propre musicalité.” Danser Canal Historique

Dans ce monde, Le tour du monde : samedi 5 décembre à 20h à l’Espace Malraux (Auditorium), tout public à partir de 8 ans, 4 danseurs nous invitent à travers un monde encore plus grand !

Publié le 02/06/2020

4 x 4 : Ephemeral Architectures

Gandini Juggling

Quatre jongleurs et quatre danseurs de ballet se partagent la scène. La danse classique rencontre l’art de la jonglerie dans un univers à la fois élégant et mathématique.

Les deux univers se croisent et se mêlent, les jongleurs dansent, les danseurs jonglent, un véritable moment d’apaisement. L’élévation des danseurs sur les pointes vont à la rencontre des envolées des balles, des anneaux et des quilles. Les mouvements des danseurs et des jongleurs se répondent au rythme de la musique.

Ensemble, ils voyagent sur des chemins éphémères et explorent l’espace et le temps comme une architecture imaginaire. Un spectacle délicat et moderne.

“Une splendide combinaison de talents pour un spectacle de toute beauté et plein d’esprit. ” The Times

“La compagnie londonienne, fabuleuse et déjantée, associe cette fois quatre jongleurs (balles, massues, anneaux) et quatre danseurs […]. L'étude du mouvement et du rythme, la recherche de l'harmonie permettent aux artistes d'aboutir à des constructions corporelles éphémères à la fois simples, logiques et très abouties. L'ensemble est esthétique, moderne et étonnamment apaisant. ” Télérama