Imaginez la scène du théâtre transformée en centre expérimental universitaire. Vous entrez dans une salle de cours en désordre, avec des tables emmêlées et des tas de chaises, comme dans une fac occupée. Les murs sont tapissés d’affiches, de mots d’ordre, de tags. Des magnétophones, des photocopieuses et une machine à café contribuent à l’ambiance sonore… Ici, pas de « savoir descendant » : dans cette utopie imaginative tout le monde - acteurs et auditeurs - participe activement à la pensée.

Est-ce que c’est du théâtre ou de la philosophie ? C’est du théâtre qui fabrique en direct de la pensée en mouvement, inspiré par Deleuze et son abécédaire. Gilles et Gilles (Pascal Rénéric et Rodolphe Poulain), comme un Bouvard et un Pécuchet, vous invitent à un cours poétique sous forme d’abécédaire. Mais ils prennent des lettres de l’alphabet par le milieu et parlent autant d’esthétique, d’éthique que de politique… L’un parle, l’autre relance ; l’un déplie, l’autre déploie ;l’un classe, l’autre sépare… Ils s’adaptent à la participation des auditeurs selon l’humeur du moment ! La parole se fait savante, bégayante, vivante, émue. Ils se posent des questions, proposent des définitions, créent des concepts, agencent des espaces nouveaux, en mêlant art, sport, musique ou désir ; car comme disait Deleuze : « Faut pas que vous croyiez que c’est très abstrait un concept. C’est très concret, un concept. Y a pas plus concret ! » On se plaît alors à découvrir des liens entre les poux et Spinoza, Marcel Proust et Francis Bacon, le cinéma et l’opéra.

Avec l’Abécédaire de Gilles Deleuze se tisse un partenariat entre deux structures de création et de diffusion de l’agglomération tourangelle.

Pour les grands, c’est Z comme Zigzag, à l’Espace Malraux, les lundi 16 et mardi 17 février à 20h30. Pour les plus petits, c’est Le Petit Z, les jeudi 18 et vendredi 19 février au théâtre Olympia.

Imaginez la scène du théâtre transformée en centre expérimental universitaire. Vous entrez dans une salle de cours en désordre, avec des tables emmêlées et des tas de chaises, comme dans une fac occupée. Les murs sont tapissés d’affiches, de mots d’ordre, de tags. Des magnétophones, des photocopieuses et une machine à café contribuent à l’ambiance sonore… Ici, pas de « savoir descendant » : dans cette utopie imaginative tout le monde - acteurs et auditeurs - participe activement à la pensée.

Est-ce que c’est du théâtre ou de la philosophie ? C’est du théâtre qui fabrique en direct de la pensée en mouvement, inspiré par Deleuze et son abécédaire. Gilles et Gilles (Pascal Rénéric et Rodolphe Poulain), comme un Bouvard et un Pécuchet, vous invitent à un cours poétique sous forme d’abécédaire. Mais ils prennent des lettres de l’alphabet par le milieu et parlent autant d’esthétique, d’éthique que de politique… L’un parle, l’autre relance ; l’un déplie, l’autre déploie ;l’un classe, l’autre sépare… Ils s’adaptent à la participation des auditeurs selon l’humeur du moment ! La parole se fait savante, bégayante, vivante, émue. Ils se posent des questions, proposent des définitions, créent des concepts, agencent des espaces nouveaux, en mêlant art, sport, musique ou désir ; car comme disait Deleuze : « Faut pas que vous croyiez que c’est très abstrait un concept. C’est très concret, un concept. Y a pas plus concret ! » On se plaît alors à découvrir des liens entre les poux et Spinoza, Marcel Proust et Francis Bacon, le cinéma et l’opéra.

Avec l’Abécédaire de Gilles Deleuze se tisse un partenariat entre deux structures de création et de diffusion de l’agglomération tourangelle.

Pour les grands, c’est Z comme Zigzag, à l’Espace Malraux, les lundi 16 et mardi 17 février à 20h30. Pour les plus petits, c’est Le Petit Z, les jeudi 18 et vendredi 19 février au théâtre Olympia.

C’est à l’envol mais aussi à la déchéance de Camille Claudel, élève dévouée d’Auguste Rodin, amoureuse éperdue, soeur et femme esseulée finalement réduite au silence et à l’isolement, que nous assistons.

Dès son plus jeune âge, Camille est repérée pour ses talents de sculpteuse. Elle est ensuite présentée à Auguste Rodin, le sculpteur phare de Paris. Un amour incandescent naît entre les deux artistes malgré les vingt ans qui les séparent. Une passion qui mènera Camille à sa perte, victime des bonnes moeurs de la société bourgeoise, trahie par sa famille et son amant. Rongée par la jalousie et le sentiment d’être exploitée, Camille Claudel est jugée déviante et se voit internée à l’asile de Montdevergues où son droit à l’expression s’éteindra avec elle…

« Un destin tragique raconté avec un flamboiement d’inventions : scénographie tout en toile et papiers, marionnettes splendides, projections, ombres, sans oublier l’interprétation et la manipulation magistrales de Camille Trouvé, entourée de trois comédiennesmusiciennes. Un spectacle foisonnant à réserver aux plus grands »

Françoise Sabatier-Morel, Télérama

C’est à l’envol mais aussi à la déchéance de Camille Claudel, élève dévouée d’Auguste Rodin, amoureuse éperdue, soeur et femme esseulée finalement réduite au silence et à l’isolement, que nous assistons.

Dès son plus jeune âge, Camille est repérée pour ses talents de sculpteuse. Elle est ensuite présentée à Auguste Rodin, le sculpteur phare de Paris. Un amour incandescent naît entre les deux artistes malgré les vingt ans qui les séparent. Une passion qui mènera Camille à sa perte, victime des bonnes moeurs de la société bourgeoise, trahie par sa famille et son amant. Rongée par la jalousie et le sentiment d’être exploitée, Camille Claudel est jugée déviante et se voit internée à l’asile de Montdevergues où son droit à l’expression s’éteindra avec elle…

« Un destin tragique raconté avec un flamboiement d’inventions : scénographie tout en toile et papiers, marionnettes splendides, projections, ombres, sans oublier l’interprétation et la manipulation magistrales de Camille Trouvé, entourée de trois comédiennesmusiciennes. Un spectacle foisonnant à réserver aux plus grands »

Françoise Sabatier-Morel, Télérama

Ce matin, Mary a vu les invités, sa famille, la robe de mariée qu’on avait choisie pour elle et elle s’est enfuie.

Sans un mot pour Simon, son futur mari, mais avec une drôle de grimace qui en disait long sur son ressenti de ce mariage surprise.

Simon va donc passer une journée pénible, entouré de ses proches, dans ce gîte, initialement prévu pour accueillir les mariés. Il y a là sa mère et son père. Ils ne se sont pas vus depuis 14 ans, date officielle de leur divorce. Il y a aussi Fred et Patricia, les deux témoins, qui ont des conceptions très différentes de la vie en général. Ce qui devait être une nuit de noces va prendre un tour grotesque.

Mary reviendra-t-elle ? Simon s’en remettrat-il ?

Personne ne ressortira indemne. Il y aura ceux qui auront le courage de se remettre en question et d’évoluer. Ceux qui resteront emprisonnés dans le carcan de leurs certitudes. Et ceux qui savent qu’ils doivent changer et qui n’y arrivent décidément pas. 

« Cette jeune compagnie drôlement utile, propose un théâtre inscrit dans notre quotidien, soucieux de pointer nos petits défauts. Elle se sert du décalage humoristique pour laisser une empreinte dans nos cortex. Y parvient avec fantaisie. On en garde une trace bien présente et bien douce. »

Claire Néel, Les Trois Coups

« La compagnie "Des Ils et des Elles" revient vers le public avec un jeu extrêmement précis et juste, dans un spectacle bouleversant d’intelligence. »

La Marseillaise

Une ligne d’horizon s’étire, s’étire jusqu’à prendre vie, elle forme un mot, une phrase, une histoire.

Un spectacle sur la danse, l’écriture et la calligraphie. Une proposition artistique pluridisciplinaire : théâtre, arts plastiques, danse, arts visuels, performance, marionnette… Ligne(s) d’horizon relève du récit mythique et traverse les arts dans un rythme puissant et avec une profonde poésie.

Le papier, support ancestral de la création, est ici le protagoniste principal d’un spectacle complet qui nous entraîne dans l’univers de la peinture, de la danse et du théâtre d’objet. Des livres épars et fuyants balayés par le vent... La blancheur du papier... Une drôle de petite bonne femme, solitaire et curieuse, prend place face à un bureau-établi, roulant telle une barque suspendue dans le vide ...

Dans la pénombre, elle devient magicienne et démiurge. De ses pinceaux, tout sort et transfigure l’espace vide : l’eau, l’encre, les êtres et la lumière. De la fantaisie et de la féérie des fantasmes, s’évadent deux créatures inouïes, tantôt animales, tantôt humaines, comiques ou terribles, sans cesse métamorphosées.

Un spectacle magique, tout de papier, de lumière, et de mouvement. Suspendues entre l’ombre et la clarté, entre le noir et le blanc, là où la couleur vous attrape par surprise, les fantasmagories se succèdent comme autant de visions improbables et joyeuses. Elles disent le geste millénaire et infiniment riche du calligraphe, le secret des mots, la présence et l’absence, le désir, la difficulté d’écrire et de s’écrire, la joie de créer.

Drôle, léger, parfois cru et scientifiquement exact, « Bestiaire d’amour » prolonge les séries télévisées à succès que l'actrice italo-américaine, passionnée de biologie, avait tournées, "Green Porno", "Seduce Me" et "Mammas", consacrées au comportement des animaux et dans lesquelles elle se mettait en scène, en araignée, dauphin, punaise, hamster...

Le propos est malicieux, souvent amusant, parfois dérangeant. Ainsi quand la comédienne saisit des fleurs et explique, de sa voix enrouée par une laryngite: « Vous voyez cette fleur, avec ses couleurs elle aguiche les insectes pour la pollinisation. C'est comme une femme qui montrerait ses atours. C'est un appel au sexe. Or, ces fleurs, on peut les voir dans les églises et même chez le pape. Pourquoi l'appel au sexe est-il accepté chez les fleurs et pas chez l'homme ? »

Les surprises du sexe chez les animaux sont ainsi passées en revue. De l'éléphant de mer qui se conduit "comme dans un harem", de la mante religieuse qui "dévore après copulation", au hamster qui tue ses bébés "en trop".

Le comportement humain est souvent mis en perspective et la référence à l'homme n'est jamais loin…

« L’humour et le talent de la dame suffisent amplement à capter l’attention et, en prime, on en profite pour s’instruire.
Anthropomorphisme réjouissant et information scientifique de bon aloi permettent alors de découvrir la ceinture de chasteté version insecte, de faire connaissance avec l’escargot maso et de pouvoir affirmer haut et fort, que si les dauphins sont des coquins qui adorent se mélanger, Isabella reste, elle, un délicieux mélange de charme et de classe décontractée. »

LC, Journal Ventilo

NOUVELLE SCENE HALL

ON CONNAIT LA CHANSON

19H45 / 20H15

Avant-scène avec les maîtres chanteurs de l'association "On connaît la chanson"

Nominé aux Molières du meilleur spectacle seul en scène 2014.

Pour ce nouvel opus, François Morel a réuni des textes écrits à la base pour la radio et dont le dénominateur commun est le temps qui passe et qu'on ne rattrape jamais. Le spectacle débute par un écran sur lequel on découvre un extrait de Pierrot le fou avec la fameuse question : Que faire de tout ce temps que la vie nous offre, l'espace de notre existence ?

S'ensuit ensuite la galerie de portraits, tous superbes, à la fois drôles et touchants. On n'en dévoilera qu'un, parce qu'il explique le titre du spectacle. Au soir de sa vie, un vieil homme profite d’un lever de soleil pour partager avec son petit-fils le conseil de profiter de la vie qui file aussi vite que la semaine. Elle démarre comme un lundi, doucement, et se termine inexorablement un dimanche soir.

« Promettez-moi de ne pas rire : je rêve d'un spectacle existentiel ». Autant dire que je deviens ambitieux avec l'âge. Justement, il y sera question de l'âge et du temps qui passe, de la recherche du bonheur et d'autres sujets aussi délicieux. « Oui, je rêve d'un spectacle existentiel : promettez-moi de rire ! » François Morel

Avec son jeu d'une grande variété, François Morel, propose un univers théâtral réjouissant qui nous embarque dans son imaginaire. La mise en scène, fluide et poétique, de Benjamin Guillard est admirable. Il faut également souligner la créativité de la scénographie de Thierry Vareille, intégrant avec talent les images numériques, créant ainsi de magnifiques tableaux.

Avant-scène à partir de 19h45 avec l’association « On connaît la chanson ».

" Un spectacle brodé de scènes vécues (ou presque). Un monologue à l’absurde léger, à la bienveillance lumineuse. Amoureux de la langue, des situations cocasses à l’amertume douce, Morel égrène les genres (vidéos, piano, chansons) pour susurrer avec légèreté difficulté et bonheur de vivre. "

Fabienne Pascaud, Télérama

" François Morel présente son spectacle, très personnel, sur le temps qui passe, l'amour, la mort. Rien de pathétique ni de grave. Il imagine la durée de sa vie comme celle d'une semaine. Il en serait au vendredi, et son adieu est pour bientôt : "Ça va tomber par où ça penche/ La fin du monde est pour dimanche." Il se fait conteur, saisit les petits bonheurs de la vie, des instantanés comme des bulles subtiles qu'il nous livre en toute complicité. Tour à tour facétieux, lunaire, poétique, il dessine un personnage dense et léger qui fait penser à Raymond Devos. L'ensemble est empreint d'une humanité et d'une générosité qui nous enchantent et nous émeuvent. "

Sylviane Bernard-Gresh, Télérama

NOUVELLE SCENE HALL

LA BOUCHERIE

19H30 / 20H15

Les français aiment la bonne bouffe, le bien manger et en particulier la bidoche, la barbaque…bref la Viande… !

C’est ce qui a inspiré ce soir, la Troupe des Maîtres Chanteurs de l’association « On connaît la chanson ».

Ils parcourent joyeusement le rayon boucherie de la chanson française. De Juliette à Sophie Forte en passant par les Frères Jacques, c’est un régal pour les oreilles que de revisiter ces titres à la sauce Maîtres Chanteurs.

Ils sont accompagnés par le piano affuté d’Arnaud Gravet.

Chant : Anaïs Illy, Olivia Bondon et Jean-Luc Louyot

Piano : Arnaud Gravet

Direction : Odile Méré