Pierre et le Loup… Tout le monde en connaît quelques notes, et l’histoire, en gros.

Si l’on quitte l’aspect pédagogique de découverte des instruments de l’orchestre, on peut se concentrer davantage sur l’histoire ellemême. Le conte revient alors au centre, avec tous ses éléments fondateurs. Un travail d’écriture a donc été fait. Le point de vue de l’enfant est ici primordial pour raconter de l’intérieur et creuser tous les ressorts du conte. Adaptée à la contrebasse, une partition libre et sensorielle met en valeur le jeu entre la musique et les mots. Sur scène, au coeur d’un origami, l’univers de l’enfant apparaît. Pierre défie ses peurs et affronte le loup. Quelle est cette épreuve ? Pourquoi ? Quels sont ses rapports aux autres personnages et au monde ? Qui est ce Pierre ? Va-t-il condamner le loup ? Ou choisir la liberté…

A partir de différentes versions du conte Peau d’âne, dont celle de Charles Perrault, et de Peau de Mille-bêtes des frères Grimm, la compagnie 10 Doigts présente sa propre adaptation dans une écriture contemporaine : Peau de bête(s).

Pourquoi ce conte ? Pour raconter le parcours initiatique d’une jeune fille en réaction au sentiment illégitime et irrationnel d’un père. Pour les images que ce conte évoque, mêlant raffinement et sauvagerie, hauteur et bassesse, richesse et misère. Ce conte de l’instinct ramène à un rapport au corps travaillé avec la langue des signes française, la danse et le dessin. Une histoire qui nous fait passer par des sentiments extrêmes. Et surtout, on nous raconte "l’histoire d’une jeune fille qui grandit, qui invente sa propre vie" à travers une écriture orale, visuelle et corporelle.

Peau de bête(s), c’est le conte de l’indépendance.

Peau de bête(s) nous raconte le chemin à parcourir pour s’accomplir en tant qu’être humain-femme.

"Un homme et une femme, roi et reine en leur foyer. La femme, reine du foyer, est belle de belle, l’homme, roi en son foyer, est tout aussi beau qu’elle, et est plein d’amour pour elle. La femme a une chose, une chose toute particulière, du sommet de son crâne descendant le long de son dos – oui, sa chevelure, sa tignasse, sa toison, est longue, longue et elle est d’or, comme de l’or, l’or des chercheurs d’or... " Extrait de Peau de bête(s)

A partir de différentes versions du conte Peau d’âne, dont celle de Charles Perrault, et de Peau de Mille-bêtes des frères Grimm, la compagnie 10 Doigts présente sa propre adaptation dans une écriture contemporaine : Peau de bête(s).

Pourquoi ce conte ? Pour raconter le parcours initiatique d’une jeune fille en réaction au sentiment illégitime et irrationnel d’un père. Pour les images que ce conte évoque, mêlant raffinement et sauvagerie, hauteur et bassesse, richesse et misère. Ce conte de l’instinct ramène à un rapport au corps travaillé avec la langue des signes française, la danse et le dessin. Une histoire qui nous fait passer par des sentiments extrêmes. Et surtout, on nous raconte "l’histoire d’une jeune fille qui grandit, qui invente sa propre vie" à travers une écriture orale, visuelle et corporelle.

Peau de bête(s), c’est le conte de l’indépendance.

Peau de bête(s) nous raconte le chemin à parcourir pour s’accomplir en tant qu’être humain-femme.

"Un homme et une femme, roi et reine en leur foyer. La femme, reine du foyer, est belle de belle, l’homme, roi en son foyer, est tout aussi beau qu’elle, et est plein d’amour pour elle. La femme a une chose, une chose toute particulière, du sommet de son crâne descendant le long de son dos – oui, sa chevelure, sa tignasse, sa toison, est longue, longue et elle est d’or, comme de l’or, l’or des chercheurs d’or... " Extrait de Peau de bête(s)

« Corinne DADAT a 50 ans, elle est femme de ménage au lycée Sainte-Marie de Bourges. Elle est employée en Contrat à Durée Indéterminée dans cet établissement privé, et rémunérée au SMIC. Je l’ai observée attentivement faire son métier, c’est-à-dire le ménage. Elle m’a confié qu’à 50 ans, elle n’a pas de perspective de reconversion… »

Avec la danseuse-contorsionniste Elodie GUÉZOU, Corinne Dadat nous invite à partager son parcours à travers ses perspectives de reconversion. « Pour le moindre boulot, on me demande de maîtriser les logiciels Word et Excel, mais moi, je ne sais même pas allumer un ordinateur […] de toute façon, tôt ou tard, on va être remplacés par des robots ».

L’expérience de Corinne est, si ce n’est représentative, tout du moins significative des réalités actuelles.

Cette expérience chorégraphique et esthétique dresse le portrait de deux femmes que tout semble opposer, mais qui, réunies sur scène, proposent un état des corps au travail.

Cet accueil fait écho à Corps de Ballet, projet participatif organisé avec Culture O Centre et la Ville de La Riche / La Pléiade.

A 19h, une présentation du travail chorégraphique issu d’ateliers menés avec les personnels de ménage de Joué-lès-Tours et de La Riche se fera en salle Plisson.

Le lendemain, vendredi 24 avril à 20h30, La Pléiade à La Riche propose au public une autre pièce du collectif Zirlib Finir en beauté : l’occasion de découvrir l’oeuvre foisonnante, engagée et innovante de ces artistes atypiques.

Imaginez la scène du théâtre transformée en centre expérimental universitaire. Vous entrez dans une salle de cours en désordre, avec des tables emmêlées et des tas de chaises, comme dans une fac occupée. Les murs sont tapissés d’affiches, de mots d’ordre, de tags. Des magnétophones, des photocopieuses et une machine à café contribuent à l’ambiance sonore… Ici, pas de « savoir descendant » : dans cette utopie imaginative tout le monde - acteurs et auditeurs - participe activement à la pensée.

Est-ce que c’est du théâtre ou de la philosophie ? C’est du théâtre qui fabrique en direct de la pensée en mouvement, inspiré par Deleuze et son abécédaire. Gilles et Gilles (Pascal Rénéric et Rodolphe Poulain), comme un Bouvard et un Pécuchet, vous invitent à un cours poétique sous forme d’abécédaire. Mais ils prennent des lettres de l’alphabet par le milieu et parlent autant d’esthétique, d’éthique que de politique… L’un parle, l’autre relance ; l’un déplie, l’autre déploie ;l’un classe, l’autre sépare… Ils s’adaptent à la participation des auditeurs selon l’humeur du moment ! La parole se fait savante, bégayante, vivante, émue. Ils se posent des questions, proposent des définitions, créent des concepts, agencent des espaces nouveaux, en mêlant art, sport, musique ou désir ; car comme disait Deleuze : « Faut pas que vous croyiez que c’est très abstrait un concept. C’est très concret, un concept. Y a pas plus concret ! » On se plaît alors à découvrir des liens entre les poux et Spinoza, Marcel Proust et Francis Bacon, le cinéma et l’opéra.

Avec l’Abécédaire de Gilles Deleuze se tisse un partenariat entre deux structures de création et de diffusion de l’agglomération tourangelle.

Pour les grands, c’est Z comme Zigzag, à l’Espace Malraux, les lundi 16 et mardi 17 février à 20h30. Pour les plus petits, c’est Le Petit Z, les jeudi 18 et vendredi 19 février au théâtre Olympia.

Imaginez la scène du théâtre transformée en centre expérimental universitaire. Vous entrez dans une salle de cours en désordre, avec des tables emmêlées et des tas de chaises, comme dans une fac occupée. Les murs sont tapissés d’affiches, de mots d’ordre, de tags. Des magnétophones, des photocopieuses et une machine à café contribuent à l’ambiance sonore… Ici, pas de « savoir descendant » : dans cette utopie imaginative tout le monde - acteurs et auditeurs - participe activement à la pensée.

Est-ce que c’est du théâtre ou de la philosophie ? C’est du théâtre qui fabrique en direct de la pensée en mouvement, inspiré par Deleuze et son abécédaire. Gilles et Gilles (Pascal Rénéric et Rodolphe Poulain), comme un Bouvard et un Pécuchet, vous invitent à un cours poétique sous forme d’abécédaire. Mais ils prennent des lettres de l’alphabet par le milieu et parlent autant d’esthétique, d’éthique que de politique… L’un parle, l’autre relance ; l’un déplie, l’autre déploie ;l’un classe, l’autre sépare… Ils s’adaptent à la participation des auditeurs selon l’humeur du moment ! La parole se fait savante, bégayante, vivante, émue. Ils se posent des questions, proposent des définitions, créent des concepts, agencent des espaces nouveaux, en mêlant art, sport, musique ou désir ; car comme disait Deleuze : « Faut pas que vous croyiez que c’est très abstrait un concept. C’est très concret, un concept. Y a pas plus concret ! » On se plaît alors à découvrir des liens entre les poux et Spinoza, Marcel Proust et Francis Bacon, le cinéma et l’opéra.

Avec l’Abécédaire de Gilles Deleuze se tisse un partenariat entre deux structures de création et de diffusion de l’agglomération tourangelle.

Pour les grands, c’est Z comme Zigzag, à l’Espace Malraux, les lundi 16 et mardi 17 février à 20h30. Pour les plus petits, c’est Le Petit Z, les jeudi 18 et vendredi 19 février au théâtre Olympia.

C’est à l’envol mais aussi à la déchéance de Camille Claudel, élève dévouée d’Auguste Rodin, amoureuse éperdue, soeur et femme esseulée finalement réduite au silence et à l’isolement, que nous assistons.

Dès son plus jeune âge, Camille est repérée pour ses talents de sculpteuse. Elle est ensuite présentée à Auguste Rodin, le sculpteur phare de Paris. Un amour incandescent naît entre les deux artistes malgré les vingt ans qui les séparent. Une passion qui mènera Camille à sa perte, victime des bonnes moeurs de la société bourgeoise, trahie par sa famille et son amant. Rongée par la jalousie et le sentiment d’être exploitée, Camille Claudel est jugée déviante et se voit internée à l’asile de Montdevergues où son droit à l’expression s’éteindra avec elle…

« Un destin tragique raconté avec un flamboiement d’inventions : scénographie tout en toile et papiers, marionnettes splendides, projections, ombres, sans oublier l’interprétation et la manipulation magistrales de Camille Trouvé, entourée de trois comédiennesmusiciennes. Un spectacle foisonnant à réserver aux plus grands »

Françoise Sabatier-Morel, Télérama

C’est à l’envol mais aussi à la déchéance de Camille Claudel, élève dévouée d’Auguste Rodin, amoureuse éperdue, soeur et femme esseulée finalement réduite au silence et à l’isolement, que nous assistons.

Dès son plus jeune âge, Camille est repérée pour ses talents de sculpteuse. Elle est ensuite présentée à Auguste Rodin, le sculpteur phare de Paris. Un amour incandescent naît entre les deux artistes malgré les vingt ans qui les séparent. Une passion qui mènera Camille à sa perte, victime des bonnes moeurs de la société bourgeoise, trahie par sa famille et son amant. Rongée par la jalousie et le sentiment d’être exploitée, Camille Claudel est jugée déviante et se voit internée à l’asile de Montdevergues où son droit à l’expression s’éteindra avec elle…

« Un destin tragique raconté avec un flamboiement d’inventions : scénographie tout en toile et papiers, marionnettes splendides, projections, ombres, sans oublier l’interprétation et la manipulation magistrales de Camille Trouvé, entourée de trois comédiennesmusiciennes. Un spectacle foisonnant à réserver aux plus grands »

Françoise Sabatier-Morel, Télérama

Ce matin, Mary a vu les invités, sa famille, la robe de mariée qu’on avait choisie pour elle et elle s’est enfuie.

Sans un mot pour Simon, son futur mari, mais avec une drôle de grimace qui en disait long sur son ressenti de ce mariage surprise.

Simon va donc passer une journée pénible, entouré de ses proches, dans ce gîte, initialement prévu pour accueillir les mariés. Il y a là sa mère et son père. Ils ne se sont pas vus depuis 14 ans, date officielle de leur divorce. Il y a aussi Fred et Patricia, les deux témoins, qui ont des conceptions très différentes de la vie en général. Ce qui devait être une nuit de noces va prendre un tour grotesque.

Mary reviendra-t-elle ? Simon s’en remettrat-il ?

Personne ne ressortira indemne. Il y aura ceux qui auront le courage de se remettre en question et d’évoluer. Ceux qui resteront emprisonnés dans le carcan de leurs certitudes. Et ceux qui savent qu’ils doivent changer et qui n’y arrivent décidément pas. 

« Cette jeune compagnie drôlement utile, propose un théâtre inscrit dans notre quotidien, soucieux de pointer nos petits défauts. Elle se sert du décalage humoristique pour laisser une empreinte dans nos cortex. Y parvient avec fantaisie. On en garde une trace bien présente et bien douce. »

Claire Néel, Les Trois Coups

« La compagnie "Des Ils et des Elles" revient vers le public avec un jeu extrêmement précis et juste, dans un spectacle bouleversant d’intelligence. »

La Marseillaise

Une ligne d’horizon s’étire, s’étire jusqu’à prendre vie, elle forme un mot, une phrase, une histoire.

Un spectacle sur la danse, l’écriture et la calligraphie. Une proposition artistique pluridisciplinaire : théâtre, arts plastiques, danse, arts visuels, performance, marionnette… Ligne(s) d’horizon relève du récit mythique et traverse les arts dans un rythme puissant et avec une profonde poésie.

Le papier, support ancestral de la création, est ici le protagoniste principal d’un spectacle complet qui nous entraîne dans l’univers de la peinture, de la danse et du théâtre d’objet. Des livres épars et fuyants balayés par le vent... La blancheur du papier... Une drôle de petite bonne femme, solitaire et curieuse, prend place face à un bureau-établi, roulant telle une barque suspendue dans le vide ...

Dans la pénombre, elle devient magicienne et démiurge. De ses pinceaux, tout sort et transfigure l’espace vide : l’eau, l’encre, les êtres et la lumière. De la fantaisie et de la féérie des fantasmes, s’évadent deux créatures inouïes, tantôt animales, tantôt humaines, comiques ou terribles, sans cesse métamorphosées.

Un spectacle magique, tout de papier, de lumière, et de mouvement. Suspendues entre l’ombre et la clarté, entre le noir et le blanc, là où la couleur vous attrape par surprise, les fantasmagories se succèdent comme autant de visions improbables et joyeuses. Elles disent le geste millénaire et infiniment riche du calligraphe, le secret des mots, la présence et l’absence, le désir, la difficulté d’écrire et de s’écrire, la joie de créer.