Depuis des lustres, Harpagon accumule, retient, épargne, amasse.
Au-delà de la raison il préserve ses biens et n’a de cesse d’en mettre « sous le tapis ».

La vitalité des plus jeunes, guidés par les dépenses vestimentaire et sexuelle, notamment, le menace.

Il convient de déjouer leurs plans et Harpagon en deviendra tour à tour rusé et féroce à force de vouloir tout maîtriser. Ce bouffon paranoïaque, manipulateur et manipulé, n’en sera pas pour autant antipathique : son désespoir et sa noirceur révèleront la tristesse d’un homme passé à côté de son existence. 

L’énergie déployée à amasser l’aura finalement conduit à creuser sa propre tombe. Tout oppose le vieux et les jeunes. Les valets, dont le jeu consistera à tirer le maximum de bénéfices de leur entremise, tireront les ficelles de cette comédie humaine dont nous savons qu’un jour les jeunes joueront le rôle des vieux, les petits celui des grands, et qu’il y a fort à parier que l’histoire se reproduise.

NOUVELLE SCÈNE HALL

JEAN REYMOND SOLO

19H30 / 20H15

style : Piano solo d'influences jazz et musique contemporaine improvisée

Etudiant pianiste à jazz à Tours, Jean Reymond explore un univers hésitant entre musique écrite et improvisation libre. Ses compositions laissent transparaître les influences de pianistes comme Paul Bley, Marc Copland ou encore Andy Emler. C'est à l'espace Malraux qu'il jouera pour la première fois ce nouveau répertoire en public.
 

C’est l’histoire d’une petite fille, Lene.

Elle décide de descendre toute seule à la cave de la maison de ses parents, curieuse de découvrir ce lieu où « il y a tant de choses qu’elle ne connaît pas et qu’elle est certaine de trouver (...) ; car à la cave il y a sûrement un animal noir avec de longues et grosses moustaches. ». Lene attend que sa mère sorte de la maison pour emprunter la belle lampe de poche jaune de son frère. Tous ses sens sont en éveil car « Si jamais son frère arrivait maintenant, alors qu’elle est dans sa chambre et qu’elle vient de prendre la lampe de poche sur l’étagère tout en haut du mur ? (...) Qu’est-ce qu’elle ferait ? »

Cette aventure secrète est animée par le désir joyeux de partir vers l’inconnu et de se dépasser.

Parviendra-t-elle à visiter cette cave ? Ou devra-t-elle continuer à l’imaginer ? Lene est déterminée. Son parcours est héroïque.

Ce spectacle nous plonge dans la pensée d’une petite fille, au coeur de ses désirs et de ses peurs. Une parole intérieure qui navigue librement, sans transition, d’une image à une autre, d’une émotion à une autre, d’un son à un autre. Un jeu s’invente entre rêve et réalité, monde visible et invisible. 

Un parcours intime, une quête initiatique engagée avec une comédienne dans un espace de cubes blancs qui se transforment, laissent apparaître des ombres et jouent de nos perceptions.

A travers la langue de Jon Fosse, nous plongeons dans une parole intérieure où les mots se répètent et se teintent chaque fois d’une sensation nouvelle.

C’est l’histoire d’une petite fille, Lene.

Elle décide de descendre toute seule à la cave de la maison de ses parents, curieuse de découvrir ce lieu où « il y a tant de choses qu’elle ne connaît pas et qu’elle est certaine de trouver (...) ; car à la cave il y a sûrement un animal noir avec de longues et grosses moustaches. ». Lene attend que sa mère sorte de la maison pour emprunter la belle lampe de poche jaune de son frère. Tous ses sens sont en éveil car « Si jamais son frère arrivait maintenant, alors qu’elle est dans sa chambre et qu’elle vient de prendre la lampe de poche sur l’étagère tout en haut du mur ? (...) Qu’est-ce qu’elle ferait ? »

Cette aventure secrète est animée par le désir joyeux de partir vers l’inconnu et de se dépasser.

Parviendra-t-elle à visiter cette cave ? Ou devra-t-elle continuer à l’imaginer ? Lene est déterminée. Son parcours est héroïque.

Ce spectacle nous plonge dans la pensée d’une petite fille, au coeur de ses désirs et de ses peurs. Une parole intérieure qui navigue librement, sans transition, d’une image à une autre, d’une émotion à une autre, d’un son à un autre. Un jeu s’invente entre rêve et réalité, monde visible et invisible. 

Un parcours intime, une quête initiatique engagée avec une comédienne dans un espace de cubes blancs qui se transforment, laissent apparaître des ombres et jouent de nos perceptions.

A travers la langue de Jon Fosse, nous plongeons dans une parole intérieure où les mots se répètent et se teintent chaque fois d’une sensation nouvelle.

C’est l’histoire d’une petite fille, Lene.

Elle décide de descendre toute seule à la cave de la maison de ses parents, curieuse de découvrir ce lieu où « il y a tant de choses qu’elle ne connaît pas et qu’elle est certaine de trouver (...) ; car à la cave il y a sûrement un animal noir avec de longues et grosses moustaches. ». Lene attend que sa mère sorte de la maison pour emprunter la belle lampe de poche jaune de son frère. Tous ses sens sont en éveil car « Si jamais son frère arrivait maintenant, alors qu’elle est dans sa chambre et qu’elle vient de prendre la lampe de poche sur l’étagère tout en haut du mur ? (...) Qu’est-ce qu’elle ferait ? »

Cette aventure secrète est animée par le désir joyeux de partir vers l’inconnu et de se dépasser.

Parviendra-t-elle à visiter cette cave ? Ou devra-t-elle continuer à l’imaginer ? Lene est déterminée. Son parcours est héroïque.

Ce spectacle nous plonge dans la pensée d’une petite fille, au coeur de ses désirs et de ses peurs. Une parole intérieure qui navigue librement, sans transition, d’une image à une autre, d’une émotion à une autre, d’un son à un autre. Un jeu s’invente entre rêve et réalité, monde visible et invisible. 

Un parcours intime, une quête initiatique engagée avec une comédienne dans un espace de cubes blancs qui se transforment, laissent apparaître des ombres et jouent de nos perceptions.

A travers la langue de Jon Fosse, nous plongeons dans une parole intérieure où les mots se répètent et se teintent chaque fois d’une sensation nouvelle.

Rémi a onze ans. C’est sa première année de collège. Il vit seul avec sa mère, part en vacances seul chez sa grand-mère... Ses deux premiers cahiers racontent son quotidien, les rencontres qu’il fait, ses rêves et ses découvertes, tissant le portrait éclaté et incertain d’un jeune d’aujourd’hui qui quitte imperceptiblement l’enfance...

Rémi, le souffre-douleur, grandit. Il se confie entre onze ans et vingt ans dans ses différents cahiers (de classe, de renoncements, d’expériences…) : les préoccupations scolaires sont vite remplacées par la découverte de l’amour et par des revendications pleines de colère et d’espoir. Ses parents, ses amis, ses amours et des inconnus croisés gravitent autour de la planète Rémi, dans une danse émouvante à laquelle nous assistons avec plaisir.

Par une langue toujours aussi inventive et simple, Dominique Richard s’émancipe des situations quotidiennes et cocasses.

Les cahiers dessinés par Vincent Debats parachèvent une oeuvre touchante de sincérité et d’intelligence.

Rémi a onze ans. C’est sa première année de collège. Il vit seul avec sa mère, part en vacances seul chez sa grand-mère... Ses deux premiers cahiers racontent son quotidien, les rencontres qu’il fait, ses rêves et ses découvertes, tissant le portrait éclaté et incertain d’un jeune d’aujourd’hui qui quitte imperceptiblement l’enfance...

Rémi, le souffre-douleur, grandit. Il se confie entre onze ans et vingt ans dans ses différents cahiers (de classe, de renoncements, d’expériences…) : les préoccupations scolaires sont vite remplacées par la découverte de l’amour et par des revendications pleines de colère et d’espoir. Ses parents, ses amis, ses amours et des inconnus croisés gravitent autour de la planète Rémi, dans une danse émouvante à laquelle nous assistons avec plaisir.

Par une langue toujours aussi inventive et simple, Dominique Richard s’émancipe des situations quotidiennes et cocasses.

Les cahiers dessinés par Vincent Debats parachèvent une oeuvre touchante de sincérité et d’intelligence.

Rémi a onze ans. C’est sa première année de collège. Il vit seul avec sa mère, part en vacances seul chez sa grand-mère... Ses deux premiers cahiers racontent son quotidien, les rencontres qu’il fait, ses rêves et ses découvertes, tissant le portrait éclaté et incertain d’un jeune d’aujourd’hui qui quitte imperceptiblement l’enfance...

Rémi, le souffre-douleur, grandit. Il se confie entre onze ans et vingt ans dans ses différents cahiers (de classe, de renoncements, d’expériences…) : les préoccupations scolaires sont vite remplacées par la découverte de l’amour et par des revendications pleines de colère et d’espoir. Ses parents, ses amis, ses amours et des inconnus croisés gravitent autour de la planète Rémi, dans une danse émouvante à laquelle nous assistons avec plaisir.

Par une langue toujours aussi inventive et simple, Dominique Richard s’émancipe des situations quotidiennes et cocasses.

Les cahiers dessinés par Vincent Debats parachèvent une oeuvre touchante de sincérité et d’intelligence.