C’est l’histoire du chevalier de Fier-Alur, mystérieusement transformé en cochon alors qu’il s’apprêtait à voler au secours de la princesse Aurore, prisonnière du dragon. Accablé de tristesse, il se retrouve tout emmêlé avec un âne, un lapin et le roi…

Pour se libérer de ce sortilège, Fier-Alur fait appel à la fée Désastres, sa marraine, qui n’ignore rien des puissances magiques, mais n’en contrôle pas toujours les effets. Elle seule peut lui permettre d’accomplir sa mission. Mais d’autres épreuves attendent le chevalier…

C’est l’histoire du chevalier de Fier-Alur, mystérieusement transformé en cochon alors qu’il s’apprêtait à voler au secours de la princesse Aurore, prisonnière du dragon. Accablé de tristesse, il se retrouve tout emmêlé avec un âne, un lapin et le roi…

Pour se libérer de ce sortilège, Fier-Alur fait appel à la fée Désastres, sa marraine, qui n’ignore rien des puissances magiques, mais n’en contrôle pas toujours les effets. Elle seule peut lui permettre d’accomplir sa mission. Mais d’autres épreuves attendent le chevalier…

Parler de la vie quotidienne dans l’entreprise sans dire un mot, c’est le challenge de la comédienne et ancienne danseuse Mathilde May.

Imaginez ce que peut être la vie de bureau de sept salariés dans un open space, entre les bruits divers et les personnalités de chacun. Mathilda May montre tout ce qu’on ne voit pas, tous ces petits détails auxquels, habitués, on ne fait plus attention. Elle exclut les mots pour se concentrer sur les bruits, les gestes, les attitudes et les regards. Chaque personnage est représenté, du jeune cadre dynamique au chef d’entreprise, en passant par le placardisé, oublié devant un minitel.

C’est un spectacle sans parole, presque muet qui traite de façon comique et acide du monde du travail. Mathilda May réussit brillamment à mettre en scène une pièce à la fois folle et burlesque. « Open Space » ressemble à une comédie musicale composée de bruitages, chorégraphie et onomatopées. On y rit beaucoup, on se questionne parfois.

À noter la présence sur scène de Loup-Denis Elion, remarqué dans la série « Scène de ménage » sur M6.

« La metteur en scène Mathilda May réussit le tour de force de faire rire et d'émouvoir sur la vie de bureau, sans paroles, mais avec une chorégraphie millimétrée, de la musique, du chant, qui donnent tout son sel à sa première pièce, "Open Space." » L’Express

André Dussollier a reçu le Molière 2015 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Novecento.

Alessandro Baricco, jeune écrivain italien contemporain (musicologue de surcroît), et le célèbre acteur français André Dussollier nous offrent un pur moment magique et poétique avec une pièce légère, drôle et émouvante.

C'est l’histoire étrange et merveilleuse de Novecento, né en 1900 au cours d'une traversée et abandonné par ses parents sur le piano d'un transatlantique. Élevé tout d'abord par un vieux matelot et devenu pianiste sans avoir jamais             quitté la mer, Novecento envoûte tous les passagers du navire d'une musique irréelle venue de nulle part et sa renommée commence à se répandre à terre. C’est une histoire immortelle qui se répète de port en port, métaphore de tous les désirs éclatants qui émergent sous le soleil de l’imagination, une musique océane aux horizons lointains. Un conte sorti de nos mille et une nuits, une voix intérieure invitant au voyage qui s'élève des touches d'un piano ou de la plume d'un écrivain, venues dessiner nos villes invisibles.

Le temps d’une traversée à bord d’un transatlantique vous permettra de partager avec Novecento sa musique, son histoire et sa façon singulière de voir et de vivre le monde.

« L'immensité des trésors que l'on cherche souvent ailleurs qu'au fond de soi, nos envies, nos rêves, nos peurs, nos désirs, tout ce que raconte cette histoire, j'avais envie d'en faire entendre les épisodes colorés, aussi bien avec les mots d'Alessandro Baricco, qu'en musique et avec la présence, sur scène, des musiciens de jazz. » André Dussollier

« Un grand moment de théâtre sans superbe, un grand théâtre qui s'adresse à tous. On est embarqué sur le Virginian ! On ne veut plus descendre à quai et l'on peut prédire à André Dussollier des années de traversée avec son précieux bagage de poésie et d'intelligence. » Le Figaro

AVANT-SCENE

DUO NOEL / MAIGNAN

Un pianiste et un contrebassiste bavardent dans la langue du jazz, chacun avec ses propres accents : les musiques traditionnelles, le blues, la folk, et bien d'autres. Ce duo acoustique explore des compositions, des standards, et des pièces plus modernes, en s'inspirant des maîtres ; Bill Evans/Scott Lafaro, John Taylor/Stephane Kerecki, Haden/Jarett

Pensé comme un thriller, Corneille réécrit le mythe de Rodrigo Diaz de Vivar en y développant un véritable suspense. L’histoire tient en haleine le spectateur d’un bout à l’autre de la pièce. Corneille pousse ses personnages, et surtout Rodrigue et Chimène, dans de véritables tortures psychologiques ! Dans l’adaptation de l’Agence de Voyages Imaginaires, le merveilleux et le comique frisent le tragique, surtout dans l’interprétation des personnages. La mise en scène tend vers une forme rêvée de « music-hall espagnol ». C’est un véritable conte qui se déroule autour d’un manège onirique. La présence d’Alonzo, narrateur-chauffeur de taxi-auto-tamponneuse, met en perspective le texte et les réflexions de Corneille : c’est un réel vertige pour le public. La musique composée par Vincent Trouble et jouée en direct par les comédiens, se compose de chansons latino-américaines qui accompagnent l’action comme une musique de film. Un spectacle loin des versions attendues de cette pièce du répertoire classique.

« Nos spectacles se vivent comme une fête artistique et poétique. »  

Le spectacle sera suivi des « Tables Nomades », cuisine itinérante et festive de la compagnie, aux saveurs de ses voyages : une occasion conviviale, gourmande et modique (12€) de terminer la soirée en musique et en beauté. Réservez vite auprès de L’Espace Malraux !

« Classique en folie. On peut rire de tout. Et même, et surtout, des chefs-d’œuvre ! Philippe Car et son Agence de Voyages Imaginaires ont décidé de faire subir l'épreuve du lifting comique, avec ce El Cid ! Bilan : ça marche, et du tonnerre ! » La Marseillaise

« Toute la force et la singularité de la mise en scène de Philippe Car reposent sur sa savante et fine façon d'exciter tout à la fois les neurones et les zygomatiques du spectateur. » L'Humanité

AVANT-SCENE

STEAK

en partenariat avec le Capsul' Collectif

Steak s’est formé fin 2013 sous l’impulsion de trois jeunes musiciens issus de Jazz à Tours. A la fois ancré dans une certaine tradition du free-jazz (avec des influences indéniables des rythmiques dansantes des quartets de Keith Jarrett ou des constructions malicieuses d'Ornette Coleman), et à la recherche d'un son et d'une énergie personnels, les mélodies lyriques et joyeuses ajoutées à une rythmique puissante et libre composent l'essence même de la musique de STEAK.

Rendu célèbre par le film et glorifié par la presse internationale, le Cabaret New Burlesque réinvente l’histoire de l’art du strip-tease et remet au goût du jour ce genre classique américain du 21ème siècle. En impliquant le public dans une expérience interactive, le spectacle crée l’opportunité pour le théâtre tout entier d’être emporté dans une tornade de performance d’avant-gardisme, de Rock‘N Roll, de sexualité crue, d’insinuations ridicules et de glamour exagéré.

Chic ! Sauvage ! Sexy ! Vive les filles révolutionnaires nues ! Un bataillon de post-féministes armée d’amour, de joie et de faux diamants férocement drôles et extrêmement populaires.

AVANT SCENE

LES MAITRES CHANTEURS

"Liberté...liberté chérie!"

Ici...on est libre!

Libre de chanter l'amour, la paresse, la lenteur, le sexe débridé...!

Bardot, Marie Dubas ou Julien Doré...

Programme réjouissant, haut en couleurs pour la Troupe des Maîtres Chanteurs.

Durée du programme : 30mn

Chant : Anaïs Illy, Olivia Bondon et Jean Luc Louyot

Piano : Arnaud Gravet

Depuis des lustres, Harpagon accumule, retient, épargne, amasse.
Au-delà de la raison il préserve ses biens et n’a de cesse d’en mettre « sous le tapis ».

La vitalité des plus jeunes, guidés par les dépenses vestimentaire et sexuelle, notamment, le menace.

Il convient de déjouer leurs plans et Harpagon en deviendra tour à tour rusé et féroce à force de vouloir tout maîtriser. Ce bouffon paranoïaque, manipulateur et manipulé, n’en sera pas pour autant antipathique : son désespoir et sa noirceur révèleront la tristesse d’un homme passé à côté de son existence. 

L’énergie déployée à amasser l’aura finalement conduit à creuser sa propre tombe. Tout oppose le vieux et les jeunes. Les valets, dont le jeu consistera à tirer le maximum de bénéfices de leur entremise, tireront les ficelles de cette comédie humaine dont nous savons qu’un jour les jeunes joueront le rôle des vieux, les petits celui des grands, et qu’il y a fort à parier que l’histoire se reproduise.

NOUVELLE SCÈNE HALL

JEAN REYMOND SOLO

19H30 / 20H15

style : Piano solo d'influences jazz et musique contemporaine improvisée

Etudiant pianiste à jazz à Tours, Jean Reymond explore un univers hésitant entre musique écrite et improvisation libre. Ses compositions laissent transparaître les influences de pianistes comme Paul Bley, Marc Copland ou encore Andy Emler. C'est à l'espace Malraux qu'il jouera pour la première fois ce nouveau répertoire en public.