Originaire de Guinée et formé à l’école traditionnelle par ses parents et ses oncles, tous impliqués dans la vie musicale de Conakry, il se forge une oreille en écoutant les grands classiques de l’authenticité guinéenne. En quelques années, il se fait repérer par les meilleurs guitaristes de Guinée qui voient en lui la relève.  Bien souvent, Moh! Kouyaté conserve un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles. Mandingue et afro-beat se tutoient par exemple sur Yaré ou sur le très funk Yélé. En soussou, malinké, djahanké, pular ou français, il chante le bonheur, les drames de la vie, la difficulté́ de l’exil, l’instabilité du quotidien en Guinée et l’élan vital, l’espoir, celui qui permet d’avancer en toutes circonstances. Dans Loundo, « un jour », une balade aux accents rock, Moh! incite à la persévérance et à la patience : lorsqu’on y met du sien, tout peut arriver. Ce jour tant attendu a sonné́ et c’est celui de Moh! Kouyaté !

« En français, en soussou ou en malinké, la voix du jeune griot guinéen Moh ! Kouyaté nous happe : limpide, alerte, à la fois douce et véhémente. » Télérama

AVANT SCENE

XOCHIPILLI

Xochipilli
Prince des fleurs
Dieu des jeux et de la poésie
La voix et l'harmonium vagabonds
cheminent avec le gong et la contrebasse
Xochipilli est une odyssée complice.

Voix, Harmonium & Gong ; MOOD
Contrebasse & voix ; Armand Delaval
 

Les Casta Divas chantent, mais parlent aussi ! Avec impertinence et légèreté !! Leur moyen d’expression : l’opérette, qu’elles servent et détournent afin de mieux se faire entendre. Dans leur premier spectacle « Messieurs, on vous aime…! », elles s’affirmaient comme des esprits rebelles. Aujourd’hui, dans leur quête de « développement personnel », elles rencontrent Erasmus et Offenbacchus, tous deux parachutés des cieux pour apprécier la situation des hommes et des femmes ! Que de choses ils ont à dire ces deux hommes, princes de la satire en leur temps, surtout face aux Casta Divas apposant leur grain de sel (raffiné…) ! L’Ensemble Féminin Plurielles, les danseuses orientales de Chandra Reba et d’autres invités se mêleront au débat. Grain de folie garanti.

« Les Casta Divas, des chanteuses lyriques, impeccables dans leur interprétation d'airs d'opérettes, mais originales et drôles dans leur façon de les enchainer. Une prestation rafraichissante. » Tribune du centre, juin 2014

AVANT-SCÈNE

Youpi Youpi (Power Duo)

Paul Cadier commence le saxophone le 23 mars 2011. En juin de la même année, il est repéré par l'ambassadeur de l'orchestre national biélorusse qui l'engage immédiatement en qualité de soliste pour une tournée de 80 concerts. Paul porte souvent des chemises, et il rigole beaucoup.
En 2012 il jouera pour une réception donnée par le maharaja de l'empire danubien, qui le qualifiera de « prunelle merveilleuse aux doux yeux bruns et au cœur pur ».
2013 est une année où la gloire et la renommée conduiront Paul Cadier à former avec Théo Secheppet un Power Duo de choc au répertoire original : Youpi Youpi.

Théo Secheppet commence le saxophone à l'âge de 7 ans dans un cirque en Ukraine. Après plusieurs années de performances en otarie, il s'engage dans l'armée oùil intègrera le Grand Orchestre de Bal Didier Rostambert.
Sa passion pour la chanson française le pousse à la composition. Une rencontre avec Serge Lama le conduit à une collaboration fructueuse d'où naîtront plusieurs titres devenus cultissimes.

En 2011, il se forme à la musico-vétérino-thérapie et travaillera auprès de son père apiculteur jusqu'en 2013, année de rencontre de son compère saxophoniste Paul Cadier avec qui il monte le duo désormais intercommunalement reconnu : Youpi Youpi.
 

«Époustouflant, surtout la 3D» Joséphine Gawal

«Ils n'ont rien compris au saxophone» Kenny G

«Des ricochets, des acrobaties, de grands sourires pleins de tendresse, des cœurs gros comme ça» Johan Boucher
 

Qui est-elle vraiment, au fond, cette Madame Raymonde, qui depuis 25 ans nous présente son versant ensoleillé de femme du peuple, joviale alcoolo, sœur des gens de peu et des clochards ?

N’y a-t-il pas, dans son passé, une grandeur déchue, une noblesse éteinte ?

Juliette l’avait rêvé : « Lady »… Archiduchesse, impératrice, comme dans la chanson de Pierre Philippe La Belle Abbesse, elle-même inspirée du film Lady For A Day de Capra, tendue de tout son être vers l’Amérique, terre de tous les possibles, espoir et désillusion des émigrants, miroir aux alouettes. L’amoureuse incorrigible n’en finira pas de chanter New York, Paris, les voyages, l’enfance, les femmes… Un répertoire entièrement renouvelé qui entraîne le spectateur du rire aux larmes.

« Le spectacle de Lady Raymonde est un voyage émouvant, drôle et en toute simplicité où Denis D’Arcangelo montre encore une fois ses talents de comédien, de chanteur et de fin connaisseur de la chanson. » La Matinale de France Musique

« Une générosité qui la rend furieusement attachante. » Télérama

Ce pilier de la scène chanson-rock hexagonale, consacré par une Victoire de la Musique en 2013, est auteur, compositeur et interprète. Il revient avec son nouvel album «Éléor ».

Éléor est une toute petite île (presque) imaginaire. Elle est la flamme d'un monde où tous les mots et les chants sont beaux, les images violentes ou douces.

Éléor est un voyage poétique où les chansons sont un véritable souffle d’air du large. C’est un bonheur fort d’écouter et de s’accaparer ce nouvel album surprenant.

L'album est là. La scène est proche.

« Son disque nous tend les bras. Appel du large et des grands espaces, attirants comme des aimants (Par le Canada), évocation sereine des rêves passés (Une autre vie), envie avouée de contact (Passer nous voir). » Télérama

« Il demeure méconnu du grand public. Trop peu de passages à la télévision et des diffusions radio parcimonieuses ont enfermé Dominique A dans une marginalité injustifiée. Âgé de 46 ans, l’auteur-compositeur-interprète poursuit pourtant une carrière exceptionnelle depuis 1992 et l’album « La Fossette », qui rénovait la chanson d’expression française. » Le Figaro

PARTENARIAT :

Autour de l'accueil de Dominique A à l'Espace Malraux, le Temps Machine et la Médiathèque de Joué-lès-Tours s'associent pour proposer différentes actions autour de l'univers poétique et foisonnant de l'artiste :

- Le mardi 16 décembre, le Temps Machine propose un plateau illustrant le renouveau des auteurs empruntant le verbe et les mots de la langue française (Radio Elvis + Parad)

Dans le cadre de ce partenariat, nous vous proposons l’opération Coup Double : 1 place achetée pour l’une ou l’autre des soirées (TM ou Espace Malraux), le 2e billet au prix du Tarif Abonné (TM) ou étudiant (EM). Exemple : Je prends ma place pour Dominique A, je bénéficie pour la veille de l’accès au concert de RADIO ELVIS & PARAD au tarif Abonné. Et inversement.

- Le samedi 12 décembre 2015 à 16h00 à la Médiathèque de Joué-lès-Tours, une Sono-conférence sera animée par Christophe BRAULT : Le Rock français de 1977 à nos jours

Entrée gratuite, sur réservation : 02.47.73.32.05

Rendu célèbre par le film et glorifié par la presse internationale, le Cabaret New Burlesque réinvente l’histoire de l’art du strip-tease et remet au goût du jour ce genre classique américain du 21ème siècle. En impliquant le public dans une expérience interactive, le spectacle crée l’opportunité pour le théâtre tout entier d’être emporté dans une tornade de performance d’avant-gardisme, de Rock‘N Roll, de sexualité crue, d’insinuations ridicules et de glamour exagéré.

Chic ! Sauvage ! Sexy ! Vive les filles révolutionnaires nues ! Un bataillon de post-féministes armée d’amour, de joie et de faux diamants férocement drôles et extrêmement populaires.

AVANT SCENE

LES MAITRES CHANTEURS

"Liberté...liberté chérie!"

Ici...on est libre!

Libre de chanter l'amour, la paresse, la lenteur, le sexe débridé...!

Bardot, Marie Dubas ou Julien Doré...

Programme réjouissant, haut en couleurs pour la Troupe des Maîtres Chanteurs.

Durée du programme : 30mn

Chant : Anaïs Illy, Olivia Bondon et Jean Luc Louyot

Piano : Arnaud Gravet

Pour son nouvel album « Soleil Dedans » la voix d’Arthur H se prend souvent d’ivresses aiguës, il s’installe quelque part où le ciel s’invite dans la chair des mots. « La femme qui est en moi a parfois envie de chanter et je l’assume » résume-t-il. L’univers de cet album est vaste, immense, d’un espace intersidéral : l’immensité de la mer, la nuit de Montréal sous la neige, etc. Ses chansons ont été écrites face à l’immensité et l’espace poétique que détient la ville de Montréal. C’est une pop vaste comme le cosmos, des mélodies si simples que la voix peut s’y envoler comme jamais, des mots de liberté accompagnés par un son limpide et généreux. 

Petit-Bleu vit à la maison avec Papa-Bleu et Maman-Bleu. Il a plein d’amis, mais son meilleur ami c’est Petit-Jaune. Petit-Jaune habite juste en face avec Papa-Jaune et Maman-Jaune. Petit-Bleu et Petit-Jaune sont tellement contents de se revoir aujourd’hui qu’ils s’embrassent et deviennent... tout verts ! Mais leurs parents vont-ils les reconnaître ?

L’album est devenu un classique de la littérature jeunesse, tant par son approche graphique originale que par la profondeur des sujets qu’il aborde : l’amitié, la différence et l’altérité.

Des mobiles aériens aux couleurs bleues, jaunes, marron, noires, rouges, vertes, scintillent sous le regard des plus jeunes et prennent vie au fur et à mesure de la représentation. Ils deviennent les protagonistes de ce spectacle sur la tolérance et le respect, vibrant au son des lames de marimba, des tambours et tambourins, d’une cithare, d’un carillon et… des pots de fleurs !

« Le Théâtre de la vallée est en résidence d’implantation aidée par le ministère de la Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, le Conseil général du Val d’Oise et la Ville d’Ecouen. La compagnie est conventionnée par le Conseil régional d’Ile-de-France dans le cadre des permanences artistiques et culturelles, et soutenue par la Caisse d’Epargne Ile-de-France. »