Aller au contenu principal

Concert

Publié le 25/07/2014

Il était une...

Dans le cadre du festival "Circuit Biscuit" Compagnie Les Eléments Disponibles

D’après La Petite Josette (1976) et Le Retour de la Petite Josette (2009), de Anne Sylvestre.

Il était une... Petite Josette, assez coquine, il faut bien le dire, qui détourne sa vie de tous les jours à travers son univers plein d’imagination et de malice. On y découvre son chat Crocus, son ami Jacques, ses parents, et on la suit de la cour de récréation en goûter d’anniversaire, jusqu’à ses vacances à la mer...

Elle rit, tape des pieds et s’interroge avec ce brin de philosophie qui nous fait sourire, car « elle avait des idées quand même, cette petite Josette-là ! » 

Les deux interprètes nous racontent et chantent avec espièglerie et amusement les moments de vie et les idées malicieuses d’une petite fille.

« Ce qu’il y a de jubilatoire, avec ces fabulettes et leur malicieuse restitution, c’est ce dessin, en creux, de la famille et globalement de l’univers adulte, qui fait que les grands, dans la salle, sourient autant que les Jo(sette)… »

Manon Ona

Distribution :
Avec Béatrice Moreno (texte et chant) et Stéphanie Teillet (Piano, basse, chant)
Compagnie « Les Eléments DISPOnibles » 
avec le soutien du Jardin de Verre (Cholet - 49) et du Centre culturel Léopold Sédar Senghor (Le May-sur-Evre - 49)

Publié le 25/07/2014

Il était une...

Dans le cadre du festival "Circuit Biscuit" Compagnie Les Eléments Disponibles

D’après La Petite Josette (1976) et Le Retour de la Petite Josette (2009), de Anne Sylvestre.

Il était une... Petite Josette, assez coquine, il faut bien le dire, qui détourne sa vie de tous les jours à travers son univers plein d’imagination et de malice. On y découvre son chat Crocus, son ami Jacques, ses parents, et on la suit de la cour de récréation en goûter d’anniversaire, jusqu’à ses vacances à la mer...

Elle rit, tape des pieds et s’interroge avec ce brin de philosophie qui nous fait sourire, car « elle avait des idées quand même, cette petite Josette-là ! » 

Les deux interprètes nous racontent et chantent avec espièglerie et amusement les moments de vie et les idées malicieuses d’une petite fille.

« Ce qu’il y a de jubilatoire, avec ces fabulettes et leur malicieuse restitution, c’est ce dessin, en creux, de la famille et globalement de l’univers adulte, qui fait que les grands, dans la salle, sourient autant que les Jo(sette)… »

Manon Ona

Distribution :
Avec Béatrice Moreno (texte et chant) et Stéphanie Teillet (Piano, basse, chant)
Compagnie « Les Eléments DISPOnibles » 
avec le soutien du Jardin de Verre (Cholet - 49) et du Centre culturel Léopold Sédar Senghor (Le May-sur-Evre - 49)

Publié le 25/07/2014

Il était une...

Dans le cadre du festival "Circuit Biscuit" Compagnie Les Eléments Disponibles

D’après La Petite Josette (1976) et Le Retour de la Petite Josette (2009), de Anne Sylvestre.

Il était une... Petite Josette, assez coquine, il faut bien le dire, qui détourne sa vie de tous les jours à travers son univers plein d’imagination et de malice. On y découvre son chat Crocus, son ami Jacques, ses parents, et on la suit de la cour de récréation en goûter d’anniversaire, jusqu’à ses vacances à la mer...

Elle rit, tape des pieds et s’interroge avec ce brin de philosophie qui nous fait sourire, car « elle avait des idées quand même, cette petite Josette-là ! » 

Les deux interprètes nous racontent et chantent avec espièglerie et amusement les moments de vie et les idées malicieuses d’une petite fille.

« Ce qu’il y a de jubilatoire, avec ces fabulettes et leur malicieuse restitution, c’est ce dessin, en creux, de la famille et globalement de l’univers adulte, qui fait que les grands, dans la salle, sourient autant que les Jo(sette)… »

Manon Ona

Distribution :
Avec Béatrice Moreno (texte et chant) et Stéphanie Teillet (Piano, basse, chant)
Compagnie « Les Eléments DISPOnibles » 
avec le soutien du Jardin de Verre (Cholet - 49) et du Centre culturel Léopold Sédar Senghor (Le May-sur-Evre - 49)

Publié le 25/07/2014

Mayra Andrade

Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles »

Avec Lovely Difficult, son quatrième album, Mayra Andrade dessine sa carte du monde, entre son Cap Vert, la pop européenne et le rêve tropicaliste. Un album polyglotte, intime, généreux.

Voici l’album d’une chanteuse de vingt-huit ans qui affiche ouvertement que tout n’est pas si simple dans sa vie et ses envies, qu’elle n’est pas seulement une chanteuse traditionnelle. Volontaire, adorable, audacieuse et décidée en musique comme dans sa vie, Mayra fait entendre des couleurs radieuses à danser, des rythmiques soyeuses et un chant très délicatement poivré. En créole capverdien, en anglais, en français, en portugais, elle nous entraîne dans un mouvement aventureux, tendre, inattendu.
Sa pop englobe tout le vaste mouvement du monde, entre romantismes occidentaux et sensualités du Sud, reggae d’ici et d’Afrique. Une pop tropicale, actuelle, voyageuse. Tout simplement, Mayra voulait une musique qui soit le reflet de sa vie.

« Cette jeune Capverdienne installée en France écrit des ballades qui vont à la fraîcheur de sa voix. Elle s’enrichit aussi de talents extérieurs comme Tété (Les Mots d’amour), Yaël Naïm, Benjamin Biolay, Piers Faccini… Résultat : un album d’une douceur qui ne lasse pas. »

Télérama

« Fille spirituelle de Cesaria Evora et des Beatles, Mayra Andrade offre un twist solaire à ses refrains pop. »

Glamour

« En français, en anglais, en créole ou en portugais, Mayra Andrade a créé une musique à son image, reflet des voyages et des rencontres qui ont jalonné sa vie, depuis Cuba, où elle est née, jusqu’à la France, qui l’a adoptée. Ses ballades révèlent un swing de caractère, accrocheur et moderne. »

La Vie

NOUVELLE SCÈNE HALL

YOUPI YOUPI

19H30 / 20H15

 


Paul Cadier commence le saxophone le 23 mars 2011. En juin de la même année, il est repéré par l'ambassadeur de l'orchestre national biélorusse qui l'engage immédiatement en qualité de soliste pour une tournée de 80 concerts. Paul porte souvent des chemises, et il rigole beaucoup.
En 2012 il jouera pour une réception donnée par le maharaja de l'empire danubien, qui le qualifiera de « prunelle merveilleuse aux doux yeux bruns et au cœur pur ».
2013 est une année où la gloire et la renommée conduiront Paul Cadier à former avec Théo Secheppet un Power Duo de choc au répertoire original : Youpi Youpi.
Théo Secheppet commence le saxophone à l'âge de 7 ans dans un cirque en Ukraine. Après plusieurs années de performances en otarie, il s'engage dans l'armée où il intègrera le
Grand Orchestre de Bal Didier Rostambert. Sa passion pour la chanson française le pousse à la composition. Une rencontre avec Serge Lama le conduit à une collaboration fructueuse d'où naîtront plusieurs titres devenus cultissimes.
En 2011, il se forme à la musico-vétérino-thérapie et travaillera auprès de son père apiculteur jusqu'en 2013, année de rencontre de son compère saxophoniste Paul Cadier avec qui il monte le duo désormais intercommunalement reconnu : Youpi Youpi.
 

Distribution :
Equipe artistique :

Mayra Andrade : chant
Sophie Fustec : claviers
Franck « Jo » Orosemane : basse
Nicolas « Dakou » Dacunha-Castelle : batterie
Nenad Gajin : guitare
Equipe technique :
Hervé Clery-Thelise : ingénieur du son façade
Damien Vincent : régisseur lumière, Thierry « Titi » Tonelli : régisseur

Publié le 25/07/2014

Les Sea Girls fêtent la fin du monde

Grâce à des tableaux colorés, Les Sea Girls embarquent les spectateurs du Far-West à l’Andalousie. Des sourires, de la bonne humeur, de l’humour, de la sensualité teintée de dérision…

Les Sea Girls se rêvent meneuses de revue : leurs nouveaux costumes, un zeste Copacabana, s’épluchent, s’échangent ou rétrécissent devant un public estomaqué. Leurs éternelles coiffes hirsutes faites de plumes et de paillettes les abritent de toutes les calamités.

Les quatre comédiennes-chanteuses sont accompagnées d’un guitariste et d’un percussionniste. Elles interprètent des chansons inédites, de nouveaux auteurs (Fred Pallem, Marie Desgranges, Nicolas Ducron, Gildas Thomas, etc). Patrick Haudecoeur (Thé à la menthe ou t’es citron ?, Frou-Frou les Bains) est le talentueux metteur en scène de leur spectacle. Les Sea Girls consomment définitivement l’existence avec jubilation, sans aucune modération mais avec un grand sens pratique. Réunies, elles se sentent partout chez elles et c’est avec un immense plaisir que nous les accueillons à l’Espace Malraux. 

Avant-scène à partir de 19h45 avec l’association « On connaît la chanson ».

« Quatre foldingues, bourrées d’énergie, virevoltantes, qui tiennent, à perdre haleine, l’un des spectacles les plus réjouissants du moment. »

Le Monde

« Cette java de quatre bombes atomiques est sans doute le seul spectacle où l’on rit sans interruption. Allez voir Les Sea Girls, elles vont vous rendre heureux ! »

Le Parisien

« Le public subjugué. »

Le Figaro

Conception et interprétation : Judith Rémy, Prunella Rivière, Elise Roche, Delphine Simon
Mise en scène : Patrick Haudecoeur
Les musiciens : 
Guitare : Dan Panama,
Percussions : Guillaume Lantonnet
Arrangements : Fred Pallem
Arrangements vocaux : Lucrèce Sassella
Costumes : Carole Gérard
Décor : Christèle Lefèbvre et Les Sea Girls
Création son : Jean-François Thomelin
Création lumière : Jean-Luc Chanonat
Régie générale : Fabien Aumeunier
Régie son et lumière créatives : Fabien Aumeunier, Léo Garnier, Stéphane Graillot, Stéphane « Taz » Koeut, Renaud Lefèvre
Administration/production : Céline Ferré
Diffusion : Avril en Septembre : Armelle Hédin et Marie Lenoir

Publié le 08/07/2014

A.L.O. POSTALE

ALO Big Band - dans le cadre des "Orchestrus"

ALO Big Band a vu le jour en 2001 par la volonté de 18 musiciens issus de la Région Centre, tous bien décidés à « s’éclater avec de la musique qui dépote » !

Ils partagent ainsi avec le public leur jazz aux couleurs multiples et cosmopolites avec un subtil équilibre entre respect de la partition et improvisation. Touchés par l’histoire des pionniers de l’aéropostale, deux musiciens du big band ont composé 8 morceaux pour le spectacle A.L.O. POSTALE, mélange de théâtre, de musique et de projection d’une collection de photographies rares et uniques, réalisées par Jean-Claude NIVET. Ils accueilleront, à l’occasion de ce concert, le saxophoniste
Stéphane Guillaume en soliste.

« Un jazz de belle facture joué par des musiciens de grande classe. Cette invitation au voyage dans l’une des plus grandes aventures du XXe siècle a été aussi l’occasion d’un beau parcours historique. Dans un jazz classique, les guitares et les percussions ont « sonné » laissant quand même une large place à des cuivres remarquables. Pour une musique au service d’une belle cause et d’une belle nostalgie. »

La Nouvelle République

Distribution :
Composition :
 Johan Béreau et Arnaud Gravet
Soliste : Stéphane Guillaume
Comédien : Thierry Robard
Iconographie : Jean-Claude Nivet

Publié le 08/07/2014

La Passe Interdite

Yanowski

YANOWSKI, auteur, interprète, nourrit son parcours de toutes ses aventures artistiques (avec Le Cirque des Mirages, avec l’Orchestre national de France, Radio France, ou Guillaume Connesson, etc). 

Ses talents d’auteurinterprète, ses performances vocales, son immense charisme et les nombreuses scènes qu’il a pu faire depuis plus de dix ans en France ont marqué les mémoires. La Passe interdite rassemble des chansons qui parlent d’amour, de folie, d’amitié, avec humour, poésie et dérision ; qui disent l’aventure, le voyage, mais aussi la désillusion. L’album reflète un univers passionné, inspiré par la fougue des musiques d’Europe de l’Est, scandé par les envolées trépidantes du violon et la fantasmagorie de Yanowski.

« L’ambiance d’un cabaret enfumé ou d’une taverne tzigane. »

Le Figaro

« Il a enflammé la salle Gaveau deux soirs de suite. Il part en tournée dans toute la France. Il ne faut pas manquer cet ovni qui allie chanson et poésie et déploie une énergie scénique hors du commun. Le mot performance n’est pas trop fort pour un pareil talent. »

Franck Bortelle, artistikrezo.com

Distribution :
Chansons écrites, composées et interprétées par Yanowski
Arrangements pour violon et piano : Gustavo Beytelmann
Violon : Hugues Borsarello
Piano : Samuel Parent
Lumière et scènographie : Fred Brémond
Costumes : Emilie Bonheure
Sous le regard de Sarkis Tcheumlekdjian
Production : Avril en Septembre,
Soutiens : Les Bains-Douches de Lignières (Scène de musiques actuelles Pôle chanson Région Centre), La Grange du Tremblaye à Bois-d’Arcy (78), La MPAA / Saint-Germain Paris 6e, L’ADAMI, le CNV, La Sacem…

Publié le 08/07/2014

Récital de piano

Lorenzo Soulès

Issu d’une famille de musiciens, Lorenzo Soulès est né à Lyon où il débute le piano dès 3 ans.

À 8 ans il entre au CRR de Paris dans la classe d’Olivier Gardon. Il en sortira à 13 ans après en avoir obtenu tous les prix. Voilà un bien jeune âge pour faire un choix important, celui du professeur à qui confier la suite de ses études musicales. Ce seront Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich, tous deux enseignants à Cologne où Lorenzo part s’installer. Parallèlement, il étudie à Barcelone l’intégrale de l’Iberia d’Albéniz avec la grande Alicia de Larrocha.

C’est en 2012, à 20 ans, qu’il décide de se lancer à l’assaut d’un premier grand concours international. Son choix se porte sur le prestigieux concours de Genève. Lorenzo, jeune homme aussi discret dans la vie que musicien inspiré et vibrant, y fera l’unanimité absolue du jury et du public, en raflant tous les prix : Premier Prix, Prix Coup de coeur Breguet, Prix du public, Prix du jeune public et Prix Air France KLM. Tout pourrait « s’emballer » pour le jeune homme. Les invitations se succèdent mais Lorenzo garde la tête sur les épaules et envisage un avenir où la musique et la sérénité restent reines dans la construction de sa vie. Il suit les conseils avisés du concours de Genève qui accompagne ses lauréats pendant les deux ans qui suivent leurs récompenses.

La saison 2013/2014 lui a déjà permis de se produire entre autres au MIDEM à Cannes, à Dortmund, au Victoria Hall de Genève, à Weimar, à Radio France, au Aldeburgh Music Festival, au Klavierfestival Ruhr, au Davos festival, aux Flâneries Musicales de Reims, au Festival du Périgord Noir, etc.

D’où vous vient la passion pour la musique et le piano ?
Je viens d’une famille de musiciens. Ce n’est donc pas une décision prise à un moment donné, mais la suite d’un parcours. J’ai été immergé très jeune dans la musique, elle remplissait ma vie à travers les enregistrements de personnalités musicales comme Emilie Gilels, Yves Nat, ou Sergiu Celibidache entre autres. Je n’ai jamais eu envie de quitter cet univers. Après, il faut faire le nécessaire pour y rester. 

Propos recueillis par Stéphane Friédérich.

Au programme du récital :
- Messiaen Merle bleu (13’)
- Schumann Waldszenen (23’)
 - Messiaen Chouette Hulotte et Alouette Lulu (7’+8’)
- Liszt Unstern et Czardas Macabre (6’+8’)

Publié le 08/07/2014

Maxime Le Forestier

En partenariat avec AZ PROD

Pour Maxime Le Forestier, le temps du 15ème album est venu.

Celui-ci s’appelle Le Cadeau et renferme dix chansons arrangées par Patrice Renson, déjà aux manettes sur la majorité des titres de Restons Amants. Des retrouvailles heureuses de même avec des compositeurs comme Julien Clerc, Manu Galvin et un nouveau : le percussionniste virtuose Sebastian Quezada. 

Côté textes, ce disque est aussi l'occasion de renouer avec de vieilles connaissances comme Pierre Grosz, Claude Lemesle et Jacques Weber. 

« Chaque fois que je termine un disque, je pense que ce sera le dernier. Chacun d’entre eux correspond à une tranche de ma vie, si bien que le projet d’écrire encore dix nouvelles chansons devient pour moi assez vertigineux»

Maxime le Forestier

« La fragilité humaine qui oblige à l’humilité. La colère politique qui monte face à l’absurdité du monde. Et l’amour qui console, de presque tout. Depuis son premier album, il y a quarante ans, Le Forestier déroule le même fil ; ces dix nouveaux titres n’y dérogent pas, dessinant un patchwork d’inquiétudes intimes ou citoyennes. »

Valérie Lehoux, Télérama

NOUVELLE SCENE HALL

TINKTY BOOM (EN PARTENARIAT AVEC JAZZ A TOURS)

19H30 / 20H15

Le groupe Tinkty Boom interprète un répertoire essentiellement constitué destandards de jazz. Le projet initial du groupe Tinkty Boom est de jouer tout le répertoire du disque Lester Young triodatant de 1946 (avec Nat «King» Cole au piano et BuddyRich à la batterie). La démarche du groupe est de s'imprégner un maximum du style de l'époque, de le confronter à d'autres arrangements (issus notamment des versions de Teddy Wilson, de Sonny Stitt, du Manhattan jazz quintet...) pour tendre ensuite vers une ré-interprétation de cette musique. Ce répertoire est complété par divers standards de jazz dont notamment le célèbre Goodbye Pork Pie Hat de Charlie Mingus écrit en hommage à Lester Young ainsi que par des morceaux issus de la culture populaire propre à nos générations que le groupe utilise comme base et prétexte à l'improvisation tel que cela a été le cas pour les premiers standards de jazz.

Publié le 08/07/2014

Ez3kiel

Lux

Après quatre années passées à côtoyer les instruments classiques sur les tournées Naphtaline Orchestra et Extended, EZ3kiel revient naturellement aux racines de son aventure avec son nouvel album LUX, faisant la part belle aux explorations électroniques.

Toujours teintés d’étrangetés mélancoliques et d’éruptions lyriques, ces nouveaux morceaux ont été composés en regard de l’installation scénique très spécifique qui accompagne la formation sur scène. Une bande originale du troisième millénaire pour une rencontre visuelle du troisième type imbriquant projections, lumières, lasers et robotique au sein d’un même support de projection ! La musique, l’image et la lumière fusionnent à travers les prismes poétiques et technologiques du savoir-faire du quatuor. Un dispositif scénique et technologique inédit qui place à nouveau le groupe parmi les pionniers d’un genre qui n’a pas encore de nom.

En avant-scène, dans le hall, des vidéos seront projetées, tirées de l’imaginaire foisonnant de Yann NGUEMA

Première partie : Pierre Mottron

Porteur d’une voix, de textes et de questions, c’est en solo que Pierre Mottron livre son autoportrait. Une peinture empreinte de folk, d’électro, de musique classique romantique et de ballades revisitées.

NOUVELLE SCENE HALL

PROJECTIONS VIDEO YANN NGUEMA

19H30 / 20H15

Après des études scientifiques puis de journalisme, Yann Nguema est entré dans le monde de la communication. Nul doute que ce mélange de formations est à l'origine de l'univers musical et visuel du groupe Ez3kiel. Mais avant d'être membre de ce groupe, par ailleurs constitué de Joan Guillon et de Stéphane Babiaud, Yann Nguema est d'abord un personnage atypique. Ceci nous permettra par la suite de comprendre réellement ce à quoi l'univers d'Ez3kiel correspond.

Yann Nguema, depuis maintenant deux ans, a stoppé sa fonction musicale au sein du groupe afin de se consacrer davantage au côté visuel et interactif de celui-ci. Ce nouveau rôle n'est en aucun cas secondaire, au contraire, il vient compléter le côté musical. Comme nous le rappelle l'intéressé, "l'image fait partie de l'ADN d'Ez3kiel". Il ajoute que "certains groupes font du reggae ou du hip hop" alors que eux font de la "musique avec des images". Il précise par ailleurs que "ce n'est pas un phénomène de mode ou de décor que l'on collerait à notre musique, c'est en nous". Ainsi, que ce soit sur scène, sur la pochette d'un album ou encore dans les clips vidéos, le groupe attache énormément d'importance à cet aspect visuel.

Distribution :
Stéphane Babiaud : batterie
Joan Guillon : guitares, claviers
Sylvain Joubert : basse
Yann Nguema : créations et programmations visuelles