Publié le 03/06/2025

JOHN SCOFIELD ET GERALD CLAYTON

En co-accueil avec le Petit Faucheux

Une conversation musicale entre deux artistes d’exception

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité.

Le guitariste américain John Scofield, a débuté sa carrière en se produisant avec des artistes légendaires tels que Chet Baker, Gerry Mulligan et Miles Davis. Son travail à la guitare a influencé le jazz depuis la fin des années 70. Doté d'un son très particulier et d'une grande diversité stylistique, Scofield est un improvisateur de jazz magistral dont la musique se situe généralement entre le post-bop, le jazz funk et le R & B.

Le pianiste et compositeur américain Gerald Clayton a été nommé à six reprises aux Grammy Awards. La suite logique de son parcours prometteur déjà bien entamé : il devient Blue Note Artist en 2020 avec la sortie de « Happening: Live at the Village Vanguard ». Son élégance et sa finesse lui ont valu de jouer et enregistrer avec Diana Krall, Ben Wendel, Dianne Reeves ou encore Terence Blanchard. Cet ancien élève de Billy Childs a également été le pianiste de Roy Hargrove...

Une soirée jazz à ne pas manquer !

« John Scofield a cette capacité à créer une musique conversationnelle, en laissant de l’espace dans ses improvisations pour interagir avec les autres musiciens, rendant chaque performance unique et engageante. » JazzTimes
« À la fois improvisateur talentueux et compositeur visionnaire, Clayton compte parmi les pionniers de la jeune communauté de musiciens américains qui rendent le jazz accessible à une nouvelle génération. » Everything Jazz

Publié le 02/06/2025

KARAOKÉ – RAPHAËL

Le chanteur revient avec une création ovniesque

Avez-vous déjà fait ce rêve ou plutôt ce cauchemar ? Vous êtes propulsé sur une scène mais vous n’avez rien préparé, ni paroles, ni musique et vous ne savez pas quoi faire ?

C’est ce qui arrive au chanteur Raphaël, sauf qu’ici ce n’est pas un rêve, le voici sur un plateau nu avec seulement un étrange objet au centre, une sorte de monolithe imposant dont il ignore la fonction. Alors qu’il semble sur le point de renoncer, une voix rassurante venant du monolithe, une intelligence artificielle, va s’adresser à lui : « Fais toi confiance, pourquoi pas un karaoké » lui dit-elle, démarrant à un volume impressionnant la bande d’un vieux tube, le guidant dans des zones qu’il n’avait pas prévu d’arpenter.

S’installe alors, autour d’un spectacle de karaoké où tous les codes du genre sont respectés, (paroles saturant l’espace visuel, alcool), un dialogue entre Raphaël et ce robot conversationnel, entre les algorithmes du monde et le live, où chacun sera poussé dans ses retranchements, essaiera de débrancher l’autre.

Après dix albums studio et trois livres, Raphaël revient avec une création ovniesque, offrant un concert à la fois sonore, interactif et généreux. Ce projet invite à une réflexion sur l'évolution de l'art et la place du créateur face à l'émergence de l'intelligence artificielle.

« Le chanteur écrivain a connu une trajectoire artistique à géométrie variable depuis ses débuts, il y a près d’un quart de siècle. Tout d’abord, au démarrage du nouveau millénaire, il y a deux albums à fleur de peau, folk rock enflammé, inclassable dans le paysage « chanson française » de son temps. Puis arrive le raz de marée Caravane, ballade entêtante, mais indocile. Le genre de tube qui colle aux doigts de l’auteur comme le sparadrap du capitaine Haddock. Comme l’enlever sans vous faire la peau ? Réponse, une succession d’albums hantés, construits en lignes brisées, qui, de Pacific 231 (2010) à Haute-fidélité (2021), marquent une décennie d’explorations sonores et littéraires impressionnistes et troubles, où le chanteur trace sa route sans trop se soucier si ça suit derrière. Toujours appréciable. » Libération

Un spectacle de Raphaël
En collaboration artistique avec Cyril Teste
Production : Astérios Spectacles
Création au Théâtre des Bouffes du Nord en novembre 2025

Publié le 28/05/2025

YVES JAMAIT

"Maxime et Moi"

Ma rencontre, alors que j’étais adolescent, avec Maxime Leforestier, a été un choc qui a bousculé considérablement les déterminismes dans lesquels j’étais engoncé. Tout mon être en a été bouleversé. Maxime fut un déclencheur.

Aussi, c’est tout naturellement, (…et parce que depuis longtemps déjà l’envie me taraudait…), que m’est venu l’idée d’un spectacle ou je vais vous raconter et vous chanter mon Maxime à moi et partager avec vous le plaisir que j’ai eu de traverser le temps avec son oeuvre en filigrane.

Je serai accompagné, pour se faire, par Michel Haumont, le maestro du picking qui a souvent collaboré avec Maxime et par Jérôme Broyer dont l’excellence et la créativité me portent depuis plus de dix ans.

C’est donc une invitation au voyage, à tisser les lianes du temps, auquel je vous convie pour sourire aux larmes ensemble.

Publié le 27/05/2025

YANNICK NOAH

Un p'tit tour à deux

Un moment de partage, entre musique et souvenirs

En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité.

Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours. Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public.

Guitare, voix, émotions… et beaucoup de good vibes !

Publié le 16/05/2025

JEANNE CHERHAL

Jeanne Cherhal s’est fait connaître au début des années 2000 avec ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur. Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française en signant six albums dont Douze fois par an, Histoire de J. et L’an 40.

C’est à Benjamin Biolay qu’elle a confié la réalisation de son nouvel album, disponible depuis le 4 avril 2025. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu. Leurs retrouvailles, une quinzaine d’années après leur duo emblématique Brandt Rhapsodie, augurent du meilleur.

Artiste de scène, Jeanne s’apprête à retrouver en groupe la route des concerts, après une tournée seule au piano consacrée à ses musiques de films préférées, qui l’a menée de Cannes à Los Angeles.

Distribution :

Jeanne Cherhal, chant et piano

Philippe Entressangle, batterie

Nathy Cabrera, basse

Paul Pavillon, guitares

Roman Reidid, clavier et trompette

Publié le 14/05/2025

RHODA SCOTT

Ladies & Gentlemen

Soirée gospel, soul et jazz à Malraux !

Un peu plus de vingt ans après la fondation du Rhoda Scott Lady Quartet (composé de Sophie Alour, Lisa Cat-Berro, Julie Saury et Rhoda Scott) et pour célébrer ces vingt années d’aventures musicales., les « Ladies » ont décidé d’inviter les « Gentlemen » : David Linx, Hugh Coltman et Emmanuel Pi Djob ont ainsi rejoint le quartet sur le nouvel album « Ladies and Gentlemen ». David Linx complice de longue date, insuffle son jazz raffiné ; Hugh Coltman, en passeur d’émotions, apporte une touche de blues envoûtante ; tandis qu’Emmanuel Pi Djob, avec sa voix puissante, incarne le gospel, la soul et la world music. Un nouvel album offrant une rencontre vibrante entre voix et instruments.

Rhoda Scott est une organiste et compositrice de jazz américaine née en 1938 dans le New Jersey. Surnommée « The Barefoot Lady » pour sa manière de jouer pieds nus, elle est célèbre pour sa virtuosité à l’orgue Hammond. Fille d’un pasteur, elle découvre très tôt la musique dans les églises, ce qui marque durablement son style, mêlant gospel, blues et jazz.

Après des études musicales poussées aux États-Unis, elle s’installe en France dans les années 1960, où elle rencontre un grand succès. Elle collabore avec de nombreux musiciens de renom et fonde plus tard son propre groupe, notamment le Lady Quartet, composé uniquement de musiciennes. Engagée pour la place des femmes dans le jazz, Rhoda Scott est aujourd’hui une figure emblématique de la scène jazz internationale.

« Rhoda Scott réinvente l’orgue lors de ses concerts avec une virtuosité à la fois audacieuse et subtile. Sur scène, elle transcende le jazz traditionnel en insufflant à l’instrument une âme résolument moderne, captivant tant les puristes que les néophytes. » Jazz Hot

Distribution :
Rhoda Scott (orgue), Lisa Cat-Berro (sax alto), Sophie Alour (sax tenor), Julie Saury (batterie)
Hugh Coltman (chant), David Linx (chant), Emmanuel Pi Djob (chant, guitare)

Coproducteur : Backstage Productions

Publié le 13/05/2025

TERRENOIRE

Protégé.e. Tour

L’éloge de la lenteur

Depuis six ans, les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. C’est une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante, où différents genres musicaux s’enlacent. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux.

Les Forces contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias (label Black Paradiso, 2020), les avait révélés au public français. Sacrés Révélation de l’année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, ils organisaient en 2023 leur propre festival, à Terrenoire, quartier ouvrier de Saint-Étienne où ils ont grandi, et avec lequel le dialogue reste vital.

Avec Protégé.e leur nouvel album, les deux frères de Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre. Un album façonné dans la patience et la réflexion, Théo et Raphaël Herrerias, frères et artisans de la musique, ont choisi d’embrasser la lenteur dans un monde qui s’accélère. « On croit fort à la lenteur, à ralentir aussi dans un monde qui va très, trop vite. »

« Un album en prise directe avec une génération qui doute autant qu’elle espère. Un disque de combat à la sensibilité exacerbée. » L’Humanité
« Terrenoire a grandi et les Stéphanois se permettent d'aller au bout de leurs intuitions artistiques. [Un album] bouleversant de poésie et de beauté. » Ici Saint-Étienne Loire
« Avec ‘‘Protégé.e’’, Terrenoire ne se contente pas de composer un album : ils sculptent une expérience où le temps devient un allié, une matière première aussi précieuse que le son. » Radio Vinci

Publié le 13/05/2025

YAEL NAIM

L’envoûtante chanteuse de retour sur scène

En plus de vingt ans de carrière, Yael Naim, chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentiste, compositrice de musiques de films et productrice franco-israélienne, est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale.

Elle a été récompensée de trois Victoires de la musique (2008, 2011 et 2016), d'un Grand Prix Sacem (2011), ainsi que d’un Globe de cristal de la meilleure interprète féminine de l'année (2011). Yael compose et produit non seulement pour elle-même — avec quatre albums à ce jour — mais aussi pour divers autres artistes.

Du succès révolutionnaire de sa chanson "New Soul" utilisée dans la publicité d’Apple pour le MacBook Air (numéro 1 des ventes de singles en France pendant 14 semaines et dans le top 10 du Billboard aux États-Unis), à son dernier album profondément intime, "NightSongs," Yael cherche inlassablement à créer son propre univers sonore à travers une série d'albums de plus en plus captivants, mêlant folk et pop organique avec des ensembles classiques tels que des chœurs, des cuivres, des bois ou des cordes.

Yael collabore en tant que compositrice, arrangeuse ou productrice avec de nombreux artistes, tels que Brad Mehldau, le Metropole Orkest, Jules Buckley, Stromae, Rone, Orlan, et bien d'autres.

Elle travaille régulièrement avec David Donatien, producteur, compositeur et multi-instrumentiste primé aux Grammy Awards, pour la création de ses trois premiers albums ainsi que pour des bandes originales.

Yael fusionne son expérience de la musique orchestrale et de la pop classique avec celle de David, mêlant elle pop orchestrale et soul. De ce partage d'univers naît une musique créative et innovante avec une habileté inégalée à mixer divers styles.

« Compositrice, chanteuse, interprète et pianiste de nationalité franco-israélienne, Yael Naim est une artiste totalement investie, n’adoptant jamais une posture de diva. Profondément musicienne, elle est capable d’insuffler de l’âme et du cœur en peu de mots. » La Dépêche

Publié le 13/05/2025

LAURENT VOULZY

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps

« Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and love, »
Laurent

Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

« Ses tubes sont intemporels […], grâce à ses guitares mélodieuses et chaloupées, sa petite voix apparemment douce et fragile mais qui sait se faire si ferme lorsqu’elle monte dans les aigus. » Le Point

Distribution :
Laurent Voulzy
Michel Amsellem Piano et Claviers
Karen Brunon Violoniste - Chant
Mederic Bourgues Violoncelliste et Batterie
Olivier Brossard Basse et contrebasse - Chant

Publié le 12/05/2025

GAROU

"SOLO"

Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.

Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.

Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.

Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Concert