En co-accueil avec le Temps Machine

On connait tous ce personnage extravagant, provocateur, mais aussi audacieux. Philippe Katerine, artiste complet, revient sur scène avec son dixième album sorti en avril 2016, Le film. Il nous présente cette fois-ci un concert acoustique et intimiste, une production en piano-voix. De quoi désarçonner un peu ceux qui ne jurent que par « Louxor j'adore » et les fantaisies électro de ses derniers disques, mais rappellera de bons souvenirs aux fans des débuts, où il explorait une veine musicale délicate inspirée de la bossa. Ce « film » commence avec la mort de son père, qu'on voyait figurer avec sa mère sur la pochette de son album Philippe Katerine, paru en 2010. Cette disparition a provoqué chez lui des envies de meurtre ; heureusement, à la place, ce sont des chansons qui ont jailli. Un album peuplé de réflexions et de questions existentielles sur le sort des objets et des maisons quand leurs propriétaires sont morts ; il aborde aussi les relations humaines, le bonheur ou encore les « enfants de moins de 3 ans » qui « comprennent des choses qu'on ne comprend plus ».

Découvrez le journal intime d’un chanteur extravagant.

Avant scène à partir de 19h30 en entrée libre :

Sapritch présente « PUNCHLINE » Punchline est une aventure pleine de rebondissements au cœur de la musique. Sapritch, muni de ses machines, de sa guitare et accompagné par son batteur virtuel Roland ®, vous embarque pour un voyage dans le son et le temps pour votre plus grand plaisir. Spécialement pour vous en ouverture du concert de Philippe Katerine il retracera les plus grands moments de la chanson française au cours d'un show frénétique (entre concert et conférence). Préparez votre jeu de jambe pour Punchline : de la musique en plein dans ta face !

Pendant le festival Émergences, qui a lieu à Tours du 10 au 18 novembre, Jazz à Tours et le Petit faucheux invitent des figures historiques du jazz international ainsi que de jeunes pointures du jazz national d’aujourd’hui, et affirment que la Touraine a bel et bien le jazz dans la peau.

Qu'est-ce qui peut bien faire que le guitariste John Scofield soit une voix unique dans le jazz d'aujourd'hui ? Personne d'autre que lui n'a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fan de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l'orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur de l'histoire du jazz. L’Américain a, depuis, enregistré plus de 30 albums avec des idoles contemporaines telles que Pat Metheny, Bill Frisell, Brad Mehldau, Mavis Staples et Joe Lovano. En 2016, il reçoit le Grammy Award pour le meilleur album Jazz Instrumental pour son dernier album Past Present. Mais c’est sur scène que sa musique prend sa réelle dimension, chargée d'un feeling bluesy qui touche au cœur. Avec « Country For Old Men », Scofield s’engage dans un nouveau territoire musical, celui de la musique country et des chansons traditionnelles américaines.

Une conférence sur la guitare dans le jazz est organisée à la médiathèque de Joué-lès-Tours lesamedi 5 novembre 2016 à 16h : animée par Antoine Polin, musicien de jazz et membre du groupe West Lines. Infos sur www.festivalemergences.fr. Entrée gratuite sur réservation : 02 47 73 32 05.

DIONYSOS - mené par Mathias Malzieu - enchaîne les albums, les disques d'or, les tournées et les DVD live. Vingt-deux ans après sa création, le groupe assume pour la première fois sur disque ses influences acoustiques et se rapproche de la chanson, sans passer systématiquement par l'énergie et les décibels. Un folk 2.0 avec des boucles électroniques ludiques et des instruments boisés d’où se dégagent une fraîcheur et une dimension conviviale. Ce nouvel album est une sorte de « premier » album, celui d'une renaissance… sans doute le disque le plus personnel en termes de textes, faisant écho au nouveau livre de Mathias Malzieu.

« Vingt ans après ses débuts explosifs, la musique de Dionysos est devenue l'une des plus riches de la scène française. Le groupe ose désormais un répertoire assez doux, aux sons profonds intimes et parfois graves. Entre rock, chanson, blues et folk. » - Télérama

Avant-scène : Dans le hall en entrée libre de 19h30 à 20h15 : Marjolaine Karlin

Installée au fin fond du Perche Vendômois, Marjolaine Karlin est connectée au monde de la forêt, au silence des arbres et à leur parole. C’est là qu’elle récolte les ingrédients qui donneront à sa musique une saveur unique et sauvage, tantôt suave, tantôt acre, mais toujours chargée d’instinct.

« À propos de la vie et de la musique de Cristina Branco, on peut dire – comme Amália Rodrigues dans l'un de ses textes – qu'elle vit et respire le fado. (…)

Jeune, elle veut pratiquer le journalisme. C'est peut-être pour cela que les mots (« vocables chargés », dit-elle) ont toujours reçu des attentions particulières. Cristina chante des poètes, non seulement les meilleurs du Portugal (Camões, Pessoa, David Mourão-Ferreira, José Afonso…) mais aussi ceux de pays très différents (Paul Éluard, Léo Ferré, Alfonsina Storni, Slauerhoff) et, à sa façon, elle transforme le fado pour qu'il représente l'héritage poétique et littéraire du Portugal.

Même si rien dans son enfance ne laisse présager un tel destin, il est évident aujourd'hui qu'elle a créé pour le fado un style sans précédent qui est peut-être unique. » - Tiago Salazar

« Une voix fluide et cristalline, l’une des plus versatiles du novo fado, qui flirte avec le jazz, la pop et le folk, reprend chicho Buarque ou Joni Mitchell (en anglais), quand elle ne chante pas la crise, à travers les mots de Pedro Da Silva Martins (la plume du groupe Deolinda). » - Télérama

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

DUO GARCIA

Deux frères, Elie Garcia au robab (luth afghan) et Samuel Garcia (percussions ) tous deux passionnés par les musiques du monde, nous font voyager à travers un répertoire à la fois populaire et classique Proche et Moyen-oriental .

Jacques Gamblin aurait aimé jouer de la musique. Il aurait aimé voir aboutir les multiples apprentissages instrumentaux, piano, guitare, batterie… lancés dans l’enfance et l’adolescence.

Délesté de la pratique de l’instrument laissée aux mains magiques de Laurent de Wilde et des cinq autres pointures qui les entourent (contrebasse, batterie, trompette, saxo, et DJ) il a pu, avec son instrument à lui que sont les mots, écrire une histoire d’accords et de rendez-vous, pour dire ce que la musique lui fait, nous fait en général et ce que le jazz, en particulier, fait à sa djambe et ce que sa djambe lui fait, puis, par résonnance, à sa hanche, à ses tripes et ainsi de suite en passant par le cœur jusqu’à la tête et non l’inverse.

C’est physique, organique, pulsionnel et ça improvise entre les lignes.

Alors, sa djambe dgigote, elle danse la danse de Saint Guy, elle tremblote et lui chabadise le palpitant. Temps, contre-temps et syncopés nous donnent envie de bouger, envie d’aimer, en notes, en break, en corde, en peau, en vinyle, anche, pistons et becs.

« C'est un gamin aux cheveux gris qui offre avec ces excellents musiciens un concert merveilleusement tonique, célébration enjouée et virile du meilleur jazz. On est saisi, emporté. On rit, on est ému. » - Le Figaro

 « Le concert sans retour » a remporté le prix du public du festival OFF d’Avignon 2015 dans la catégorie Théâtre musical et a été nommé aux Molières Théâtre Musical 2015 !

Ce soir, GRAND CONCERT DE PRESTIGE !

Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le délice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach ! Mais… Que se passe-t-il ? Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête… Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle ! Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonasz se confronte au « Chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient la dragée haute à Saint-Saëns… Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genre, rigoureux comme le classique et débridé comme le music‐hall, et le prouve encore dans ce nouveau spectacle.

« Le quintette fait rire, beaucoup, sans oublier de nous émouvoir. Quel que soit le registre, leur technique vocale comme leur humour sont imparables. Un vrai régal. » - Télérama

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

DESBORDES "Né en 1994, Il commence le saxophone à l’âge de 7ans. Après 2 ans en école de musique, il entre au conservatoire de La Rochelle, poursuivant son parcours classique jusqu’à ses 18ans, et l’obtention du CEM. En parallèle, il fait une soixantaine de concerts en 3ans, avec le groupe What’s the Funk ?! Baccalauréat en poche, il intègre l’école Jazz à Tours, où il suit la formation professionnelle du DEM de jazz en saxo. Il l'obtient en juillet 2016 ! Au fil de ses rencontres, il croise le groupe VSSVD qui l’invite à enregistrer sur leur 1ère maquette, avant de l’intégrer définitivement. Il participe a plusieurs projets musicaux, notamment Othersides, Enez, Waï-Afrobeat... Il s'ouvre maintenant aussi au théâtre, pour lequel il participe à plusieurs projets."