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Concert

Publié le 04/08/2017

Tony Allen

Tribute to Art Blakey

En co-accueil avec le festival Émergences organisé par Jazz à Tours et le Petit Faucheux

Ce n'est que justice. Le batteur inventeur de l'afrobeat, Tony Allen, rend hommage au batteur inventeur du hard bop, Art Blakey. Car depuis quelques années que Tony Allen connait une seconde jeunesse à Paris et ailleurs, on a eu tendance à oublier que son style si particulier lui vient autant de ses sources africaines et nigérianes que des boppers rythmiciens que furent Kenny Clarke, Max Roach et, en particulier, Art Blakey, au sein des Jazz Messengers. On ne peut qu’être curieux de ces retrouvailles par-dessus le gouffre du temps…

Tony Allen, batteur légendaire de l'afrobeat, rend hommage à Art Blakey et aux Jazz Messengers.

"Le père fondateur de l'afrobeat, qui, à 75 ans, n'a rien perdu de sa superbe."
Culturebox

La programmation complète du festival Émergences est à retrouver sur www.festivalemergences.fr

Publié le 04/07/2016

Petit orchestre de jouets à l'Ecole de Musique

Pascal Ayerbe & Cie

A partir de 4 ans

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Deux musiciens, complices de fantaisie sonore, posent leurs valises de jouets et d’objets inventés, détournés, bricolés, hauts en couleur… pour un concert de toy music qui prend la forme d’une invitation à un voyage en musique et en chansons. Un répertoire globe-trotter, tantôt sur une île, au Far West, une balade à  la campagne ou au pays de la samba…

Un cochon rose ou vert, une sorcière, une guitare, une mandoline, même des jouets pour chiens… Tout le nécessaire pour faire du gribouillage sonore dans ce programme tout aussi surprenant qu’inattendu, mené par ces deux musiciens fantaisistes.

Distribution :

Musique et jeu : Pascal Ayerbe et Jean-Baptiste Tandé
Scénographie, conception et réalisation : Pascal Ayerbe
Création textile, costumes et regard extérieur : Marie Bouillon

Coproduction : Vibre comme l’air-Pascal Ayerbe & Cie, Festival Chorus – Conseil départemental des Hauts-de-Seine
Avec le soutien de la SACEM, l’ADAMI, la Maison du développement culturel de Gennevilliers, la Direction du développement culturel de la ville de Nanterre, le Théâtre Épidaure / Bouloire

Publié le 04/07/2016

Petit orchestre de jouets à l'Ecole de Musique

Pascal Ayerbe & Cie

A partir de 4 ans

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Deux musiciens, complices de fantaisie sonore, posent leurs valises de jouets et d’objets inventés, détournés, bricolés, hauts en couleur… pour un concert de toy music qui prend la forme d’une invitation à un voyage en musique et en chansons. Un répertoire globe-trotter, tantôt sur une île, au Far West, une balade à  la campagne ou au pays de la samba…

Un cochon rose ou vert, une sorcière, une guitare, une mandoline, même des jouets pour chiens… Tout le nécessaire pour faire du gribouillage sonore dans ce programme tout aussi surprenant qu’inattendu, mené par ces deux musiciens fantaisistes.

Distribution :

Musique et jeu : Pascal Ayerbe et Jean-Baptiste Tandé
Scénographie, conception et réalisation : Pascal Ayerbe
Création textile, costumes et regard extérieur : Marie Bouillon

Coproduction : Vibre comme l’air-Pascal Ayerbe & Cie, Festival Chorus – Conseil départemental des Hauts-de-Seine
Avec le soutien de la SACEM, l’ADAMI, la Maison du développement culturel de Gennevilliers, la Direction du développement culturel de la ville de Nanterre, le Théâtre Épidaure / Bouloire

Publié le 04/07/2016

Petit orchestre de jouets à l'Ecole de Musique

Pascal Ayerbe & Cie

A partir de 4 ans

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Deux musiciens, complices de fantaisie sonore, posent leurs valises de jouets et d’objets inventés, détournés, bricolés, hauts en couleur… pour un concert de toy music qui prend la forme d’une invitation à un voyage en musique et en chansons. Un répertoire globe-trotter, tantôt sur une île, au Far West, une balade à  la campagne ou au pays de la samba…

Un cochon rose ou vert, une sorcière, une guitare, une mandoline, même des jouets pour chiens… Tout le nécessaire pour faire du gribouillage sonore dans ce programme tout aussi surprenant qu’inattendu, mené par ces deux musiciens fantaisistes.

Distribution :

Musique et jeu : Pascal Ayerbe et Jean-Baptiste Tandé
Scénographie, conception et réalisation : Pascal Ayerbe
Création textile, costumes et regard extérieur : Marie Bouillon

Coproduction : Vibre comme l’air-Pascal Ayerbe & Cie, Festival Chorus – Conseil départemental des Hauts-de-Seine
Avec le soutien de la SACEM, l’ADAMI, la Maison du développement culturel de Gennevilliers, la Direction du développement culturel de la ville de Nanterre, le Théâtre Épidaure / Bouloire

Publié le 04/07/2016

Au cœur de la forêt, création en résidence

Cie L’Oreille à plumes

Tout Public à partir de 5 ans

C’est un conte slave qui se déroule au cœur d’un hiver terrible, tout près d’une grande forêt. Une jeune fille persécutée par sa marâtre est sauvée grâce aux douze mois de l’année qui vivent dans une clairière au cœur de cet immense bois. Cette petite fille se bat pour être plus heureuse et refuse le sort terrible que sa mère et sa sœur lui offraient.

Les mois, bons génies de l’héroïne, transforment la forêt à leur gré afin qu’elle puisse ramasser ou cueillir des violettes, des pommes, des fraises des bois pour satisfaire les caprices de la méchante sœur et de la marâtre… À chaque fois, la jeune fille trouve refuge et aide dans la forêt : auprès de son ami l’arbre tout d’abord, puis chez les mois de l’année. Son rapport à la nature est très fort, c’est là qu’elle trouve refuge.

Les quatre comédiens et comédiennes sont tous chanteurs et/ou musiciens. Le spectacle est conçu comme une comédie musicale : avec des chansons propres aux personnages et des moments choraux, dans un très beau décor animé.

Texte et mise en scène : Sonia JACOB
Composition musicale : Julien GIRBIG

Avec

Simon BARZILAY (piano)

Cindy BOSSAN (jeu et chant)

Julien GIRBIG (jeu et chant)

Maryvette LAIR (jeu et chant)

 

Arrangements musicaux : Simon BARZILAY
Création vidéo : Benoit MARS
Costumes : Chloé CHAMULIDRAT
Régie lumière, son et vidéo : Sébastien HUSSON et Emmanuel ROBERT

Diffusion : Yvain CORRADI
Administration, production : Isabelle CANALS

 

Aide à la résidence Drac Centre et Aide à la création – Catégorie dramaturgie plurielle - du CNT.

Avec le soutien de la Mairie de Chartres, de la salle Doussineau à Chartres, de l’Espace Malraux à Joué les Tours, du théâtre Dunois à Paris et de la Factorie/Maison de la poésie à Val-de-Reuil. 

Publié le 04/07/2016

Au cœur de la forêt, création en résidence

Cie L’Oreille à plumes

Tout Public à partir de 5 ans

C’est un conte slave qui se déroule au cœur d’un hiver terrible, tout près d’une grande forêt. Une jeune fille persécutée par sa marâtre est sauvée grâce aux douze mois de l’année qui vivent dans une clairière au cœur de cet immense bois. Cette petite fille se bat pour être plus heureuse et refuse le sort terrible que sa mère et sa sœur lui offraient.

Les mois, bons génies de l’héroïne, transforment la forêt à leur gré afin qu’elle puisse ramasser ou cueillir des violettes, des pommes, des fraises des bois pour satisfaire les caprices de la méchante sœur et de la marâtre… À chaque fois, la jeune fille trouve refuge et aide dans la forêt : auprès de son ami l’arbre tout d’abord, puis chez les mois de l’année. Son rapport à la nature est très fort, c’est là qu’elle trouve refuge.

Les quatre comédiens et comédiennes sont tous chanteurs et/ou musiciens. Le spectacle est conçu comme une comédie musicale : avec des chansons propres aux personnages et des moments choraux, dans un très beau décor animé.

Texte et mise en scène : Sonia JACOB
Composition musicale : Julien GIRBIG

Avec

Simon BARZILAY (piano)

Cindy BOSSAN (jeu et chant)

Julien GIRBIG (jeu et chant)

Maryvette LAIR (jeu et chant)

 

Arrangements musicaux : Simon BARZILAY
Création vidéo : Benoit MARS
Costumes : Chloé CHAMULIDRAT
Régie lumière, son et vidéo : Sébastien HUSSON et Emmanuel ROBERT

Diffusion : Yvain CORRADI
Administration, production : Isabelle CANALS

 

Aide à la résidence Drac Centre et Aide à la création – Catégorie dramaturgie plurielle - du CNT.

Avec le soutien de la Mairie de Chartres, de la salle Doussineau à Chartres, de l’Espace Malraux à Joué les Tours, du théâtre Dunois à Paris et de la Factorie/Maison de la poésie à Val-de-Reuil. 

Publié le 13/06/2016

3e édition du festival Voyage au Centre de la Guitare

Le festival Voyage au Centre de la Guitare, annulé le 14 novembre 2015 en raison des attentats de Paris, revient le 3 décembre 2016.

Pablo Marquez, guitariste argentin aux répertoires audacieux, est l'un des interprètes les plus sensibles et les plus doués de la nouvelle génération. Son intelligence musicale et sa technicité hors pair en font un guitariste et créateur très prisé par les compositeurs et les grands chefs d'orchestre. Sa carrière s'épanouit dans plus de 50 pays.

« Sous les doigts de cet extraordinaire guitariste, cette musique où se résume tout un monde en passe de s'effacer et où un autre s'annonce, est tout simplement radieuse. » - Le Nouvel Observateur, novembre 2007

 

Le European Guitar Quartet, pour la première fois en France, est le quatuor incontournable depuis sa création en 2012. Cette rencontre entre quatre figures emblématiques de la guitare (Pavel Steidl, Zoran Dukic, Thomas Fellow et Reentko), offre aux spectateurs une alchimie parfaite où se mêlent énergie et originalité, sur un ton résolument moderne. Un rendez-vous musical d'exception à ne pas manquer !

« Le quatuor fusionne ethnique et classique ; l'interprétation et l'innovation vont de pair ; le romantisme (Steidl) et le folklore des Balkans (Dukic) sont pris en charge par le "Groove" (Fellow) et la percussion (Reentko)... Un modèle d'admiration et de respect qui sont le moteur d'une grande expérience. » - Dresdner Neueste Nachrichten, R. Redemund

 

Valérie Duchâteau, grande dame de la guitare française, reviendra en musique, sur son parcours atypique. Deux rendez-vous sont pris avec la concertiste aussi généreuse que talentueuse, à 12 h 30 et à 17 h 30. Entrée libre.

Retrouvez le programme complet du festival sur : www.voyageaucentredelaguitare.fr

Avec Valérie Duchâteau, Pablo Marquez, European Guitar Quartet (Pavel Steidl, Zoran Dukic, Thomas Fellow, Reentko)

En coproduction avec l’Espace Malraux et l’Association 123 Guitare.

Publié le 13/06/2016

Salut Salon

Dans le cadre du festival Orchestrus

Dans le cadre d’Orchestrus.

Ce quatuor féminin allemand offre avec beaucoup d’humour un « concert classique pas classique ». Une complicité sur scène comme dans la vie : elles rient, chantent s’amusent et savent séduire le public avec leurs acrobaties instrumentales et leur humour déjanté. Salut Salon donne plus de 150 concerts par an et se produit dans le monde entier. Leur formidable maîtrise musicale, alliée à un sens de l’humour extraordinaire, a déjà conquis le public allemand, mais aussi la Corée, le Japon, l’Inde, le Brésil et l’Amérique du Sud… ARTE leur a consacré un documentaire diffusé en mars 2014. Depuis, le final de leur spectacle a été visionné près de 20 millions de fois sur You Tube. Elles viennent de signer chez Warner Classical pour le monde et leur nouvel album est sorti en janvier 2016.

« Personne ne chauffe le public de façon aussi charmante dans ce genre musical que le quatuor à cordes Salut Salon. Leur enthousiasme envers des morceaux extraordinaires est si contagieux que même le plus grand des cancres en musique classique deviendra fan. » - Allgemeine Zeitung Mainz, 2013

Angelika Bachmann (violon)
Iris Siegfried ou Mita Hüper (violon et chant)
Olga Shkrygunova (piano)
Sonja Lena Schmid (violoncelle)

Publié le 10/06/2016

Katerine

Le Film

En co-accueil avec le Temps Machine

On connait tous ce personnage extravagant, provocateur, mais aussi audacieux. Philippe Katerine, artiste complet, revient sur scène avec son dixième album sorti en avril 2016, Le film. Il nous présente cette fois-ci un concert acoustique et intimiste, une production en piano-voix. De quoi désarçonner un peu ceux qui ne jurent que par « Louxor j'adore » et les fantaisies électro de ses derniers disques, mais rappellera de bons souvenirs aux fans des débuts, où il explorait une veine musicale délicate inspirée de la bossa. Ce « film » commence avec la mort de son père, qu'on voyait figurer avec sa mère sur la pochette de son album Philippe Katerine, paru en 2010. Cette disparition a provoqué chez lui des envies de meurtre ; heureusement, à la place, ce sont des chansons qui ont jailli. Un album peuplé de réflexions et de questions existentielles sur le sort des objets et des maisons quand leurs propriétaires sont morts ; il aborde aussi les relations humaines, le bonheur ou encore les « enfants de moins de 3 ans » qui « comprennent des choses qu'on ne comprend plus ».

Découvrez le journal intime d’un chanteur extravagant.

Avant scène à partir de 19h30 en entrée libre :

Sapritch présente « PUNCHLINE » Punchline est une aventure pleine de rebondissements au cœur de la musique. Sapritch, muni de ses machines, de sa guitare et accompagné par son batteur virtuel Roland ®, vous embarque pour un voyage dans le son et le temps pour votre plus grand plaisir. Spécialement pour vous en ouverture du concert de Philippe Katerine il retracera les plus grands moments de la chanson française au cours d'un show frénétique (entre concert et conférence). Préparez votre jeu de jambe pour Punchline : de la musique en plein dans ta face !

Katerine est accompagné au piano par DANA CIOCARLIE
Supervision musicale : ALEXIS KUNE

Publié le 10/06/2016

John Scofield « Country For Old Men »

Festival Émergences

Pendant le festival Émergences, qui a lieu à Tours du 10 au 18 novembre, Jazz à Tours et le Petit faucheux invitent des figures historiques du jazz international ainsi que de jeunes pointures du jazz national d’aujourd’hui, et affirment que la Touraine a bel et bien le jazz dans la peau.

Qu'est-ce qui peut bien faire que le guitariste John Scofield soit une voix unique dans le jazz d'aujourd'hui ? Personne d'autre que lui n'a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fan de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l'orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur de l'histoire du jazz. L’Américain a, depuis, enregistré plus de 30 albums avec des idoles contemporaines telles que Pat Metheny, Bill Frisell, Brad Mehldau, Mavis Staples et Joe Lovano. En 2016, il reçoit le Grammy Award pour le meilleur album Jazz Instrumental pour son dernier album Past Present. Mais c’est sur scène que sa musique prend sa réelle dimension, chargée d'un feeling bluesy qui touche au cœur. Avec « Country For Old Men », Scofield s’engage dans un nouveau territoire musical, celui de la musique country et des chansons traditionnelles américaines.

 

Une conférence sur la guitare dans le jazz est organisée à la médiathèque de Joué-lès-Tours lesamedi 5 novembre 2016 à 16h : animée par Antoine Polin, musicien de jazz et membre du groupe West Lines. Infos sur www.festivalemergences.fr. Entrée gratuite sur réservation : 02 47 73 32 05.

John Scofield, guitare
Larry Goldings, orgue Hammond, piano
Steve Swallow, basse
Bill Stewart, batterie