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Concert

Publié le 28/05/2015

3e édition du Festival Voyage au Centre de la Guitare

Organisé par l’Association 123 Guitare et soutenu par la Ville de Joué-lès-Tours

Pour cette 3e édition, l’Espace Malraux sera à nouveau le lieu de rendez-vous de toutes les énergies qui subliment la guitare. Concerts, créations, expositions, scène ouverte, conférence…

Le festival Voyage au Centre de la Guitare résulte de la volonté de l'Association 1.2.3 GUITARE de porter à nouveau la guitare au-devant de la scène et de son désir d'établir un pont solide entre professionnels et amateurs.

 

12h30 :

Ouverture du festival avec Confidences de Valérie Duchâteau, retour sur le parcours atypique d’une grande Dame de la guitare – Entrée Libre
Ouverture des expositions de lutherie et de peinture (Tibor Korponay) – Entrée libre

 

16h : Scène ouverte – Entrée libre

 

17h30 : Concert Guitares à géographie variable, suivi de Valérie Duchâteau – Entrée libre

 

20h30 : Grande soirée de concerts avec :

La création d’une œuvre de Daniel Tosi, pour orchestre de guitares
La présence de Pablo Marquez, célèbre guitariste argentin à la carrière internationale
L’European Guitar Quartet, union magique de 4 virtuoses, aux univers multiples… Une alchimie parfaite, pour la première fois en France

 

« Le festival Voyage au Centre de la Guitare est né de la volonté de l'Association 1.2.3 GUITARE de porter à nouveau la guitare au-devant de la scène et de son désir d'établir un pont solide entre professionnels et amateurs. » Association 123 Guitare

Avec : Valérie Duchâteau, Pablo Marquez, European Guitar Quartet (Pavel Steidl, Zoran Dukic, Thomas Fellow, Reentko)

En coproduction avec l’Espace Malraux et l’Association 123 Guitare

Publié le 26/05/2015

Récital de piano, Renaud Arbion

Renaud Arbion a été très jeune immergé dans l’univers musical, diplômé du CNSM et de l’École Nationale Supérieure de Musique de Paris, il partage sa carrière entre des récitals, en France et à l’étranger. La clarté de son jeu, son sens du phrasé, sa grande sensibilité masquent une technique à toute épreuve. Il sait magnifiquement faire chanter son piano. Son interprétation fine, intelligente, permet de transmettre l’émotion propre à chaque œuvre et révèle toute la palette sonore de l’instrument, sa profondeur, sa richesse, ses couleurs.


Au programme :


> Schumann //

  • Scène d'enfants Op 15

> Liszt //

  • Les jeux d'eau de la villa d'Este
  • 3ème nocturne "rêve d'amour"
  • La Campanella

> Debussy //

  • Premier livre des images : Reflets dans l'eau
  • Hommage à Rameau
  • Mouvements

> Prokofiev //

  • Sonate n°7 Op 93
     

 

« Les artistes se doivent d’être sincères car, s’ils ont la chance de faire un métier qui peut réunir les gens et leur apporter du bonheur, ils doivent avoir conscience que c’est un privilège. » Renaud Arbion 

Publié le 26/05/2015

Moh ! Kouyaté

Dans le cadre du Festival Plumes d’Afrique

Originaire de Guinée et formé à l’école traditionnelle par ses parents et ses oncles, tous impliqués dans la vie musicale de Conakry, il se forge une oreille en écoutant les grands classiques de l’authenticité guinéenne. En quelques années, il se fait repérer par les meilleurs guitaristes de Guinée qui voient en lui la relève.  Bien souvent, Moh! Kouyaté conserve un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles. Mandingue et afro-beat se tutoient par exemple sur Yaré ou sur le très funk Yélé. En soussou, malinké, djahanké, pular ou français, il chante le bonheur, les drames de la vie, la difficulté́ de l’exil, l’instabilité du quotidien en Guinée et l’élan vital, l’espoir, celui qui permet d’avancer en toutes circonstances. Dans Loundo, « un jour », une balade aux accents rock, Moh! incite à la persévérance et à la patience : lorsqu’on y met du sien, tout peut arriver. Ce jour tant attendu a sonné́ et c’est celui de Moh! Kouyaté !

 

« En français, en soussou ou en malinké, la voix du jeune griot guinéen Moh ! Kouyaté nous happe : limpide, alerte, à la fois douce et véhémente. » Télérama

 

AVANT SCENE

XOCHIPILLI


Xochipilli
Prince des fleurs
Dieu des jeux et de la poésie
La voix et l'harmonium vagabonds
cheminent avec le gong et la contrebasse
Xochipilli est une odyssée complice.

Voix, Harmonium & Gong ; MOOD
Contrebasse & voix ; Armand Delaval
 

Moh ! Kouyaté - Chant Guitare

Sekou Kouyaté - Guitare

Sylvain Ruby - Basse
Thibaut Brandalise : batterie

Publié le 26/05/2015

Les Casta Divas aimeraient vous dire…

Collectif Aria Magenta, Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles »

Les Casta Divas chantent, mais parlent aussi ! Avec impertinence et légèreté !! Leur moyen d’expression : l’opérette, qu’elles servent et détournent afin de mieux se faire entendre. Dans leur premier spectacle « Messieurs, on vous aime…! », elles s’affirmaient comme des esprits rebelles. Aujourd’hui, dans leur quête de « développement personnel », elles rencontrent Erasmus et Offenbacchus, tous deux parachutés des cieux pour apprécier la situation des hommes et des femmes ! Que de choses ils ont à dire ces deux hommes, princes de la satire en leur temps, surtout face aux Casta Divas apposant leur grain de sel (raffiné…) ! L’Ensemble Féminin Plurielles, les danseuses orientales de Chandra Reba et d’autres invités se mêleront au débat. Grain de folie garanti.

 

« Les Casta Divas, des chanteuses lyriques, impeccables dans leur interprétation d'airs d'opérettes, mais originales et drôles dans leur façon de les enchainer. Une prestation rafraichissante. » Tribune du centre, juin 2014

 

AVANT-SCÈNE

Youpi Youpi (Power Duo)


Paul Cadier commence le saxophone le 23 mars 2011. En juin de la même année, il est repéré par l'ambassadeur de l'orchestre national biélorusse qui l'engage immédiatement en qualité de soliste pour une tournée de 80 concerts. Paul porte souvent des chemises, et il rigole beaucoup.
En 2012 il jouera pour une réception donnée par le maharaja de l'empire danubien, qui le qualifiera de « prunelle merveilleuse aux doux yeux bruns et au cœur pur ».
2013 est une année où la gloire et la renommée conduiront Paul Cadier à former avec Théo Secheppet un Power Duo de choc au répertoire original : Youpi Youpi.

Théo Secheppet commence le saxophone à l'âge de 7 ans dans un cirque en Ukraine. Après plusieurs années de performances en otarie, il s'engage dans l'armée oùil intègrera le Grand Orchestre de Bal Didier Rostambert.
Sa passion pour la chanson française le pousse à la composition. Une rencontre avec Serge Lama le conduit à une collaboration fructueuse d'où naîtront plusieurs titres devenus cultissimes.


En 2011, il se forme à la musico-vétérino-thérapie et travaillera auprès de son père apiculteur jusqu'en 2013, année de rencontre de son compère saxophoniste Paul Cadier avec qui il monte le duo désormais intercommunalement reconnu : Youpi Youpi.
 


«Époustouflant, surtout la 3D» Joséphine Gawal

«Ils n'ont rien compris au saxophone» Kenny G

«Des ricochets, des acrobaties, de grands sourires pleins de tendresse, des cœurs gros comme ça» Johan Boucher
 

Les Casta Divas (Marlène Guichard, soprano, et Marie Perrin, mezzo-soprano)

Morius Erasmus : Jean-Christophe Saladin, comédien

Jacobus Offenbacchus : NN

Xavier-Charles Catta, piano

Ensemble Féminin Plurielles

Les danseuses orientales de Chandra Reba

Orchestre d’Harmonie de Joué-les-Tours

Mise en espace : NN

Publié le 22/05/2015

Lady Raymonde

Mise en scène par Juliette

Qui est-elle vraiment, au fond, cette Madame Raymonde, qui depuis 25 ans nous présente son versant ensoleillé de femme du peuple, joviale alcoolo, sœur des gens de peu et des clochards ?

N’y a-t-il pas, dans son passé, une grandeur déchue, une noblesse éteinte ?

Juliette l’avait rêvé : « Lady »… Archiduchesse, impératrice, comme dans la chanson de Pierre Philippe La Belle Abbesse, elle-même inspirée du film Lady For A Day de Capra, tendue de tout son être vers l’Amérique, terre de tous les possibles, espoir et désillusion des émigrants, miroir aux alouettes. L’amoureuse incorrigible n’en finira pas de chanter New York, Paris, les voyages, l’enfance, les femmes… Un répertoire entièrement renouvelé qui entraîne le spectateur du rire aux larmes.

 

« Le spectacle de Lady Raymonde est un voyage émouvant, drôle et en toute simplicité où Denis D’Arcangelo montre encore une fois ses talents de comédien, de chanteur et de fin connaisseur de la chanson. » La Matinale de France Musique

 

« Une générosité qui la rend furieusement attachante. » Télérama

Mise en scène : Juliette

À l’accordéon : Le Zèbre

Lumières : Célio Ménard

Publié le 22/05/2015

Kalthoum, Ibrahim Maalouf

A l’occasion des quarante ans de la disparition la célèbre Diva égyptienne « Oum Kalthoum », Ibrahim Maalouf lui rend hommage en reprenant l’un de ses plus grand succès « Alf Leila wa Leila ». « Alf Leila wa Leila » signifie en français « Les Mille et une Nuits », c’est un grand classique célébré partout dans le monde arabe. Pour rendre hommage à la voix qui a bercé toute son enfance, Ibrahim Maalouf s’est entouré de ses musiciens et du pianiste Frank Woeste avec qui il a travaillé l’arrangement des musiques. Ces différents arrangements mixent avec une grande subtilité musique classique arabe et musique classique américaine à travers un magnifique jazz qui délivre un dialogue délicat entre traditions arabes et improvisations mélodiques et incantatoires.     

Après un parcours classique prestigieux conclu par plusieurs prix de concours internationaux (France, Hongrie, Finlande, USA), c’est en tant qu’invité du monde de la chanson qu’Ibrahim se fait connaître du grand public. Sting, Amadou et Mariam, Matthieu Chédid, Vincent Delerm font appel à sa sonorité et son jeu unique pour colorer leurs musiques.

« Wind » album paru en 2012, lui vaudra le titre d’Artiste de l’année au Victoires du Jazz 2013 et « Illusions » recevra la récompense du Meilleur Album de Musique du Monde aux Victoires de la Musique 2014.

 

« Fils d’un trompettiste et d’une pianiste, neveu d’un écrivain et d’une pianiste, petit-fils d’un poète, il a réussi à se faire un prénom dans la prestigieuse lignée des Maalouf. » Le Courrier de l’Atlas, décembre 2012

 

« Sa trompette, appuyée par celles de ses accompagnateurs, sonne, vibre, claque. On passe de moments presque vaporeux à d'autres plus arides, plus rythmés, plus cinglants. (...) Du grand art. »  Le Figaro Magazine, le 18 avril 2014

 

AVANT-SCENE

DUO PIANO / CONTREBASSE

BUFFAUD / POMMERAY


Valentin Pommeray et Simon Buffaud, tous les deux amoureux de l'héritage des standards de Jazz, ont décidé de rendre hommage à ce qu'ils appellent « les chansons américaines ». Au travers de thèmes connus, moins connus, et même compositions originales, ils partagent avec le public plus qu'une musique : un état d'esprit, celui du Jazz. Une vision qui n'a ni frontières, ni barrières, et qui n'a comme unique cap que de partager un sens profond de la mélodie, du chant, de l'improvisation et de l'écoute de l'autre.
 

Réalisé par Ibrahim Maalouf

Ibrahim Maalouf : trompette

Frank Woeste : piano

Scott Colley : contrebasse

Clarence Penn : batterie

Rick Margitza : saxophone

Publié le 22/05/2015

Dominique A

Éléor

Ce pilier de la scène chanson-rock hexagonale, consacré par une Victoire de la Musique en 2013, est auteur, compositeur et interprète. Il revient avec son nouvel album «Éléor ».

Éléor est une toute petite île (presque) imaginaire. Elle est la flamme d'un monde où tous les mots et les chants sont beaux, les images violentes ou douces.

Éléor est un voyage poétique où les chansons sont un véritable souffle d’air du large. C’est un bonheur fort d’écouter et de s’accaparer ce nouvel album surprenant.

L'album est là. La scène est proche.

 

« Son disque nous tend les bras. Appel du large et des grands espaces, attirants comme des aimants (Par le Canada), évocation sereine des rêves passés (Une autre vie), envie avouée de contact (Passer nous voir). » Télérama

 

« Il demeure méconnu du grand public. Trop peu de passages à la télévision et des diffusions radio parcimonieuses ont enfermé Dominique A dans une marginalité injustifiée. Âgé de 46 ans, l’auteur-compositeur-interprète poursuit pourtant une carrière exceptionnelle depuis 1992 et l’album « La Fossette », qui rénovait la chanson d’expression française. » Le Figaro

PARTENARIAT :

Autour de l'accueil de Dominique A à l'Espace Malraux, le Temps Machine et la Médiathèque de Joué-lès-Tours s'associent pour proposer différentes actions autour de l'univers poétique et foisonnant de l'artiste :

- Le mardi 16 décembre, le Temps Machine propose un plateau illustrant le renouveau des auteurs empruntant le verbe et les mots de la langue française (Radio Elvis + Parad)

Dans le cadre de ce partenariat, nous vous proposons l’opération Coup Double : 1 place achetée pour l’une ou l’autre des soirées (TM ou Espace Malraux), le 2e billet au prix du Tarif Abonné (TM) ou étudiant (EM). Exemple : Je prends ma place pour Dominique A, je bénéficie pour la veille de l’accès au concert de RADIO ELVIS & PARAD au tarif Abonné. Et inversement.

- Le samedi 12 décembre 2015 à 16h00 à la Médiathèque de Joué-lès-Tours, une Sono-conférence sera animée par Christophe BRAULT : Le Rock français de 1977 à nos jours

Entrée gratuite, sur réservation : 02.47.73.32.05

 

 

Dominique A : chant

Sacha Toorop : batterie

Jeff Hallam : basse

Boris Boublil : claviers

Publié le 21/05/2015

Cabaret New Burlesque

Dans le cadre du festival Bruissements d’elles

 

Rendu célèbre par le film et glorifié par la presse internationale, le Cabaret New Burlesque réinvente l’histoire de l’art du strip-tease et remet au goût du jour ce genre classique américain du 21ème siècle. En impliquant le public dans une expérience interactive, le spectacle crée l’opportunité pour le théâtre tout entier d’être emporté dans une tornade de performance d’avant-gardisme, de Rock‘N Roll, de sexualité crue, d’insinuations ridicules et de glamour exagéré.

Chic ! Sauvage ! Sexy ! Vive les filles révolutionnaires nues ! Un bataillon de post-féministes armée d’amour, de joie et de faux diamants férocement drôles et extrêmement populaires.

 

AVANT SCENE

LES MAITRES CHANTEURS

 

"Liberté...liberté chérie!"

Ici...on est libre!

Libre de chanter l'amour, la paresse, la lenteur, le sexe débridé...!

Bardot, Marie Dubas ou Julien Doré...

Programme réjouissant, haut en couleurs pour la Troupe des Maîtres Chanteurs.

 

 

Durée du programme : 30mn

Chant : Anaïs Illy, Olivia Bondon et Jean Luc Louyot

Piano : Arnaud Gravet

Directrice Artistique : Kitty Hartl

Artistes : Catherine D’Lish, Kitten on the Keys, Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, Dirty Martini, Roky Roulette, Ulysse Klotz

Lumière : Rodolphe Letourmy

Régie générale : Ian-Manuel Lefèvre

Production : Les Visiteurs du Soir

Publié le 21/05/2015

Arthur H

Soleil Dedans

Pour son nouvel album « Soleil Dedans » la voix d’Arthur H se prend souvent d’ivresses aiguës, il s’installe quelque part où le ciel s’invite dans la chair des mots. « La femme qui est en moi a parfois envie de chanter et je l’assume » résume-t-il. L’univers de cet album est vaste, immense, d’un espace intersidéral : l’immensité de la mer, la nuit de Montréal sous la neige, etc. Ses chansons ont été écrites face à l’immensité et l’espace poétique que détient la ville de Montréal. C’est une pop vaste comme le cosmos, des mélodies si simples que la voix peut s’y envoler comme jamais, des mots de liberté accompagnés par un son limpide et généreux. 

 

Chant/Piano Arthur Higelin

Guitares Antoine Montgaudon

Basse Juan De Guillebon

Batterie Emiliano Turi

Claviers Pierre-Luc Jamain

Publié le 04/03/2015

Boys in lilies

Boys In Lilies c’est, pour le côté musique, Laure, Nastasia et Marylou avec leurs belles et douces voix, Kévin pour les machines et les scratches et Étienne pour la programmation et l’habillage sonore. C’est enfin Guillaume pour tout l’univers visuel. Et toute cette belle petite équipe, nous embarque dans un univers rêvé où les trois différents timbres de voix se font échos. Le tout nous transporte au fil des morceaux de la mer au ciel, de saison en saison, de longs hivers mélancoliques, des printemps fragiles et de douces soirées d’été, où les voix s’entremêlent dans des sons organiques de synthés analogiques, et de boîtes à rythmes. La chaleur d’un violoncelle et les mélodies de guitares envahissent les airs...

Références Scéniques : Le Temps Machine
(Joué-lès-Tours, 37), le Nadir (Bourges), le
Chato’do (Blois), festival Aucard de Tours,
festival Terres du Son (Monts, 37), le Potager
Électronique (Tours) Discographie : EP
«Hatching #2» (AP, 2014), EP «Hatching»
(AP, 2013) Distinctions et récompenses :
Coup de coeur Terres du Son 2014, lauréat
Propul’Son VIII.