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Concert

Publié le 24/06/2024

ÉCHOS DE LA VALLÉE DU VENT

Concert hommage aux plus belles musiques et chansons des chefs d'oeuvres du cinéma d'animation japonais.

Films du Studio Ghibli (LE TOMBEAU DES LUCIOLES, CHIHIRO, TOTORO, ARRIETTY, MARNIE...) et autres chefs d'oeuvres (AKIRA, YOUR NAME, GHOST IN THE SHELL, PAPRIKA, LES ENFANTS LOUPS...)
Un voyage et une bulle d'émotion, au coeur des univers musicaux de Joe Hisaishi et de tous les compositeurs qui ont oeuvré pour ces chefs d'oeuvres du cinéma d'animation Japonais. Ré interprétations par le Neko Light Orchestra, premier groupe au monde a avoir repris ces classiques (depuis 2013).

Publié le 31/05/2024

CLARA YSÉ

Oceano Nox

La femme-océan au chant volcanique formée aux airs lyriques

Clara Ysé, c’est d’emblée une voix. Une voix qui soulève le sable, qui traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. Après un discret tour de piste en 2018 – six titres en français et en espagnol, dont le magnétique Le Monde s’est dédoublé – Clara Ysé s’avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox. Un premier album, à l’audace orgueilleuse, entièrement écrit et composé par l’artiste, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage), nominé aux Victoires de la Musique.

 

« Son premier album, tout en clair-obscur, était attendu de pied ferme. Il n’a pas déçu. La chanteuse le défend sur scène, animée d’une énergie vitale indomptable. (…) une pop douce et incendiaire pour enflammer la nuit.
Une chanson française enivrante, comme le rébétiko grec qui irrigue ses rythmes et les enluminures de son chant. » Télérama
« (…) une voix singulière à la poursuite du désir. » Le Monde 
« Inspirée par des artistes autant issus de la musique baroque que géorgienne, rap ou électronique, Clara Ysé captive notre attention et apaise de ses mots. » France Inter 

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h30 : L'heure bleue Trio
artiste accompagnée par Tous en scène  


L'Heure Bleue est le nom de plume de l’artiste Yohna Saïdé, qui dévoile un ensemble de chansons et de poèmes originaux. Influencée par les univers folk, éclectiques et indépendants d’artistes tel.le.s que Kate Bush, Joni Mitchell, Jeff Buckley et Björk, L’Heure Bleue navigue au croisement des mondes intérieurs, à une heure où se confondent le bleu naissant de la nuit et le rouge vif de la fin du jour.

Publié le 21/05/2024

GRUPO COMPAY SEGUNDO

Vivelo

La fine fleur de la musique cubaine à Malraux

Composé de la fine fleur de la musique cubaine actuelle, le Grupo Compay Segundo célèbre avec brio le son cubain et l’héritage du Buena Vista Social Club.

En 2003 disparaissait le légendaire Compay Segundo, indissociable de l’histoire de cuba et de son patrimoine. Son fils, Salvador Repilado (contrebassiste, directeur musical et musicien original du projet Buena Vista Social Club) et ses compagnons de scène décidaient alors de continuer ce que l’artiste, qui a transformé à jamais la musique cubaine a toujours souhaité – «Tocar Música tradicional Cubana !». Compay Segundo y sus Muchachos devient alors El Grupo Compay Segundo.

Vivelo, le nouvel album du Grupo sorti fin 2022, invite des artistes de générations et styles musicaux différents, et crée une osmose mêlant tradition et modernité. La saga Segundo est une nouvelle fois de retour. À découvrir lors d’une soirée exceptionnelle !

 

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h30 : Le Grand bazar



Tout droit sorti d'un gramophone, ce jeune quartet dépoussière le swing avec l'air du temps
et une pointe de burlesque !
Le Grand bazar se conjugue mieux au pluriel : 4 garçons, 12 cordes, et pas moins de 40
doigts pour vous inviter à danser.
Portés par les plus beaux airs du jazz manouche (et pas que !), compos et reprise, on
voyage dans le temps avec ces Tourangeaux…

Marius Le Gallic guitare soliste
Thomas Sansano guitare rythmique
Titouan Grignoux contrebasse
Nahuel Mathieu violon-alto

Publié le 21/05/2024

AVISHAI COHEN TRIO

Brightlight

Un trio éblouissant autour d’un nouvel album

Depuis plus de vingt ans, Avishai Cohen, bassiste, chanteur et compositeur de renommée internationale, est l'un des chefs de file du jazz contemporain.

Ses concerts captivants, sa sonorité unique et son style musical sont aujourd'hui largement connus dans le monde entier.

Aujourd'hui, il est reconnu comme un compositeur unique et un influenceur musical sans frontières.

Avec son trio actuel, Cohen présentera en tournée la musique de son dernier album « Brightlight » (octobre 2024) en interprétant de toutes nouvelles compositions originales, ainsi que des morceaux issus de son vaste répertoire.

Cohen, qui s'est toujours distingué par le passé en tant que découvreur de  jeunes musiciens, renoue avec la formule en trio qu’il affectionne tant et s'entoure de deux artistes au talent exceptionnel :  Guy Moskovich au piano et la batteuse Roni Kaspi.

Guy a fait de nombreuses tournées en tant que pianiste de choix pour Avishai ces dernières années. C’est pour la première fois un partenaire clé, dont la présence brille sur « Brightlight ».

La jeune et sensationnelle batteuse Roni Kaspi, née en Israël en 2000, a rencontré Avishai Cohen pendant le confinement en 2022, avec qui elle s'est produite virtuellement sur Facebook. Cette interaction à distance s'est immédiatement transformée en une forte connexion musicale, qui l'a amenée à être invitée à rejoindre Avishai en tournée et en studio. L'histoire se poursuit aujourd’hui au plus haut niveau avec « Brightlight ». 

Attendez-vous à des émotions fortes et à de merveilleuses interactions entre le trio et le public. Une expérience musicale inoubliable, témoignant de l'évolution constante d'Avishai Cohen.

« Le contrebassiste Avishai Cohen prend appui sur ses fondamentaux et réunit un trio avec un pianiste et une batteuse qui ont grandi en l’écoutant. » France  Musique

Scène emblématique, le Département reconnait le rôle de l'Espace Malraux dans la diffusion de spectacle d'envergure nationale en Touraine.

 

 

 

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h30 : Charlot / Oudoire
Artistes accompagnés par Jazz à Tours


Depuis leur rencontre en 2022, Yoann Oudoire et Tom Charlot n’ont cessé de jouer et décortiquer le répertoire des plus grands musiciens de jazz du XXe siècle.  
De part leur curiosité et leur goût pour le challenge, les deux musiciens ont décidé de se plonger dans un répertoire exigeant mais d’une richesse unique, celui du saxophoniste américain Lee Konitz. 
De l’art de la démarcation aux compositions libres de toutes structures, le style de Lee Konitz est reconnaissable aux premières notes. Cette signature fera de lui un musicien incontournable dans l’histoire du jazz moderne. 
Le duo Charlot/Oudoire vous invite donc à découvrir une biographie musicale de cette légende du saxophone, voyageant entre ses différents répertoires, au gré des époques. 
Tom Charlot piano 
Yoann Oudoire contrebasse 

Publié le 21/05/2024

HARLEM GOSPEL CHOIR

Le plus célèbre chœur gospel d’Amérique rend hommage à Aretha Franklin

Le Harlem Gospel Choir incarne l’esprit du gospel américain. Chaque concert est une expérience unique et enthousiasmante, une apothéose de chant et de danse, une célébration incarnée du gospel.

Après près de 40 ans passés à parcourir le monde, le Harlem Gospel Choir continue d’éblouir le public par la perfection de son style vocal et son énergie communicative.

Le Harlem Gospel Choir s’est produit aux côtés de superstars telles que Bono, Diana Ross, The Gorillaz, André Rieu et plus récemment Sam Smith, Damon Albarn et Pharrell Williams. Ils ont chanté pour trois présidents (Barack Obama, Jimmy Carter et Nelson Mandela), deux papes (Jean-Paul II et Benoît XVI) et ont enregistré avec des personnalités comme Sir Keith Richards, The Chieftains et Trace Adkins.

Pour son concert à l’Espace Malraux, le Harlem Gospel Choir rend hommage à la reine de la soul et du rythm and blues Aretha Franklin.

Avant-scène, en entrée libre dans le hall à partir de 19h30 : Soulfire


Soulfire est une formation de l’association Gospel aujourd’hui. Le chœur, composé de chanteurs professionnels et chefs de chœur, dirigé par Karen Gobby, chante du gospel contemporain et traditionnel.

Publié le 21/05/2024

ARTHUR TEBOUL & BAPTISTE TROTIGNON

Piano Voix

Arthur Teboul & Baptiste Trotignon reprennent Gainsbourg, Higelin, Barbara, Salvador

Arthur Teboul, chanteur de Feu! Chatterton, et Baptiste Trotignon, pianiste de jazz inspiré, vous invitent à partager leur amour pour la chanson française.

Passeurs passionnés, les deux artistes piochent dans un vaste répertoire de Serge Gainsbourg à Georges Brassens en passant par Brigitte Fontaine et Barbara.

Un dialogue inédit entre texte et musique, intime et intense. Le chanteur et le pianiste offrent des versions personnelles et habitées de ces chansons, en façonnent l’atmosphère. Un hommage à la chanson française et une invitation à la poésie

Publié le 15/05/2024

LISA EKDAHL

BILLETTERIE : https://az-prod.trium.fr/fr/t/-/event/53392

 

Depuis son premier album éponyme sorti en 1994, quadruple disque de platine et récompensé de trois Grammy Awards, l'auteure, compositrice et chanteuse de Stockholm séduit le public avec sa Feel Good Music sans âge. Un subtil mélange de jazz, folk, soul et pop parfois éclairé de bossa.

 À l'âge de 19 ans, Lisa Ekdahl a commencé à se produire dans de petits clubs de jazz avec le trio  suédois « Peter Nordahl Trio ». Lisa et le trio ont donné une série de concerts au club La Villa dans le quartier de Saint Germain à Paris, ce qui a été le point de départ de la carrière de Lisa en France.

En 2009, les Français tombaient sous le charme de Give Me That Slow Knowing Smile.
En 2021, tout en restant fidèle à son style jazzy enrichi de soul et de folk, elle sortait Grand Songs, un disque de reprises de chansons pop d’hier et d'aujourd’hui, allant des Beatles à Beyoncé.

 Lisa Ekdahl s’est produite dans le monde entier en conservant un lien particulier avec le public français qu'elle retrouvera en 2025 au cours d'une grande tournée.

Publié le 14/05/2024

THOMAS DUTRONC

Il n'est jamais trop tard

Thomas Dutronc de retour sur scène avec un nouvel album

Après deux superbes projets parallèles (jazz cool avec des artistes internationaux sur Frenchy ou encore en duo dans les Zénith de toute la France avec son père Jacques Dutronc) Thomas revient avec la recette du bonheur.

Un projet de scène qui saura tirer parti de toutes ses aventures passées : en route vers un spectacle étonnant, faisant le grand écart entre une musique pure acoustique et une pop moderne actuelle, entre l’émotion procurée par certaines chansons, l’envolée virtuose sur d’autres et la camaraderie entre les membres de l’orchestre.

 

« Thomas Dutronc marche de plus en plus dans les pas de son père. Comme lui, il a d’abord débuté comme guitariste. Comme lui, il est ensuite passé à la chanson avec cette nonchalance qui semble être de famille. Et toujours comme lui, il accentue de plus en plus ce côté faux crooner, un brin goguenard et décalé. » Franceinfo

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h30 : ZICARO



ZICARO, c’est du « Tontons Flingueurs » une nuit de pleine lune sous d’épais nuages suaves, des soirées ou ils refont le monde, sous perfusion humaniste. Les textes ont la force de ces mots à l’amplitude universelle. Les chansons s’enchainent, incisifs, inattendus, atemporels. Jean-François Jacquemin et Alain Meyniel aux claviers envoûtants, sont la clé de voute du groupe. Jean-Jacques Baugé et sa basse cinglante sont le ciment d’une rythmique soutenue. Serge Tur balance les textes de sa voix douce et rocailleuse, dans son monde qui
oscille entre la Commedia del Arte et le catch à 4.
Ne vous laissez pas leurrer, pas de douleurs. Ils régénèrent, la scène est leur liqueur de jouvence.

Publié le 29/04/2024

COVERTRAMP

COVERTRAMP adoubé par Roger Hodgson (Ex-Supertramp) est réputé être le meilleur hommage planétaire de SUPERTRAMP! Se produisant partout en France, le groupe se compose de 6 musiciens multi-instrumentistes qui reproduisent à la note près - 100% live - dans les mêmes tonalités et harmonies vocales. 2 heures de concert retraçant les 5 albums emblématiques ; 2 heures de magie et d'émotion ...

Tous les tubes qui ont fait la légende de SUPERTRAMP, la mythique formation anglaise des années 1970/80, sont joués lors de ce show à remonter le temps ! School, Dreamer, Breakfast In America, Goodbye Stranger, Take The Long Way Home, ou encore Fool’s Overture, Give a Little Bit, etc...

Les musiques de Supertramp sont éternelles et traversent le temps... Une fidélité prodigieuse à l’œuvre originale, les critiques sont unanimes, ils sont exceptionnels !

France 2 : Patrice Romedenne " 2 heures de concert, 2 heures pour une résurrection... Hommage parfait, émotion intacte, s’ils passent à coté de chez vous, ne les ratez surtout pas, vous n’êtes pas à l’abri de verser quelques larmes pour peu que vous ayez vous aussi, jadis, aimé Supertramp "

Le Parisien : "Une prouesse que Covertramp signe avec un tel souci du détail qu’ils ont été adoubés par le fondateur du groupe originel Roger Hodgson

Publié le 29/04/2024

Claire Désert piano (récital)

FESTIVAL LA GRANGE DE MESLAY

BILLETTERIE : https://www.festival-la-grange-de-meslay.fr/programmation-60e-meslay.html

Concert Hors les murs

Récital de Claire Désert

Beethoven : Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête”
Janácek : Sonate en mi bémol mineur “1er Octobre 1905”
Bartók : Cinq Mikrokosmos
Schumann : Études symphoniques et variations posthumes opus 13

Sous les doigts experts de Claire Désert, les oeuvres sont admirablement éclairées dans leurs moindres recoins, les traits livrés dans leur plus total dépouillement, et les nuances respectées à la lettre.” Valeurs actuelles

Claire Désert animera des masterclasses en journée à 11h et 14h.
Concert des élèves à 18h (concert gratuit)

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Pianiste aux mille nuances, Claire Désert mène une carrière internationale de concertiste et de chambriste. Membre du quatuor Kandinsky mais aussi professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle est régulièrement invitée sur les plus grandes scènes de festivals ou d’ailleurs, et ses activités scéniques comme discographiques lui valent toujours des éloges des plus distingués. À l’âge de quatorze ans, Claire Désert entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, où elle obtiendra son premier prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau, ainsi que son premier prix de piano à l’unanimité du jury dans la classe de Vensislav Yankoff. Ses talents repérés, elle bénéfi cie alors d’une bourse spéciale pour se perfectionner en Russie, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, auprès d’Evgeni Malinin. De retour à Paris, toujours en soif d’apprendre pour parfaire son jeu, elle choisit d’intégrer une année encore la classe de musique de chambre de Roland Pidoux. C’est à partir de 1990 que sa carrière éclot véritablement. Claire Désert, au jeu gracieux libre et tout à la fois subtilement mesuré, se retrouve à l’affi che de festivals comme ceux de Radio-France Montpellier, la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Lille piano festival, etc.
En récital, quand elle n’interprète pas le répertoire solo, elle collabore avec des artistes de renom comme le pianiste Emmanuel Strosser, les violoncellistes Anne Gastinel, Gary Hoffman, les violonistes Régis Pasquier, Philippe Graffi n, Tedi Papavrami, le Quatuor Sine Nomine, le Quintette Moraguès… Elle intègre le Quatuor Kandinsky qui se retrouve lauréat du concours Gui de Florence en 1989 et du concours de Melbourne deux années plus tard. Ensemble, ils enregistreront notamment les quatuors avec piano de Brahms, Chausson, Saint-Saëns, Lekeu.
Côté répertoire symphonique, elle se voit accompagnée par des formations prestigieuses comme, en France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, mais sillonne également les quatre coins de la terre, et part jouer, entre autre, au Canada, au Japon, en Allemagne, en Italie, au Brésil, en République tchèque…
Sur le plan discographique, les récompenses ne sont pas en reste : en 1997, les concertos de Scriabine et de
Dvorák valent à Claire Désert une Victoire de la Musique, tandis que l’album avec Emmanuel Strosser, intitulé L’Enfance, est noté 4 étoiles par Classica et reçoit 5 diapasons. Point d’honneur est alloué au répertoire romantique : Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Schubert, voilà matière, pour l’artiste, à exprimer sa sensibilité singulière. En septembre 2018, elle sort un nouvel enregistrement en solo reprenant des oeuvres de Schumann.
Enfi n, Claire Désert, chemin faisant et forte de ses expériences plurielles, est nommée « Chevalier des Arts et des Lettres », et enseigne aujourd’hui le piano et la musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.