A partir de 1 an

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

TRAIT À LA LIGNE ou...
Comment un trait devient-il une ligne ? C'est le mou qui devient rigide ? Comment naissent les formes ? Et dans la forme, on peut mettre d'autres formes ? Et tout effacer ? Et tout chambouler ? Pas de mots, peu de sons, pas d’histoire… Ou plutôt de minuscules histoires qui se succèdent.

TRAIT À LA LIGNE nous invite à observer ensemble, dans un espace très intime, la comédienne manipuler et jouer avec les objets, les matières... Et en fin de séance, aux enfants de jouer avec les lignes en composant avec les matières et les couleurs proposées.

A partir de 1 an

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

TRAIT À LA LIGNE ou...
Comment un trait devient-il une ligne ? C'est le mou qui devient rigide ? Comment naissent les formes ? Et dans la forme, on peut mettre d'autres formes ? Et tout effacer ? Et tout chambouler ? Pas de mots, peu de sons, pas d’histoire… Ou plutôt de minuscules histoires qui se succèdent.

TRAIT À LA LIGNE nous invite à observer ensemble, dans un espace très intime, la comédienne manipuler et jouer avec les objets, les matières... Et en fin de séance, aux enfants de jouer avec les lignes en composant avec les matières et les couleurs proposées.

A partir de 1 an

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

TRAIT À LA LIGNE ou...
Comment un trait devient-il une ligne ? C'est le mou qui devient rigide ? Comment naissent les formes ? Et dans la forme, on peut mettre d'autres formes ? Et tout effacer ? Et tout chambouler ? Pas de mots, peu de sons, pas d’histoire… Ou plutôt de minuscules histoires qui se succèdent.

TRAIT À LA LIGNE nous invite à observer ensemble, dans un espace très intime, la comédienne manipuler et jouer avec les objets, les matières... Et en fin de séance, aux enfants de jouer avec les lignes en composant avec les matières et les couleurs proposées.

A partir de 1 an

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Le pli, de la matière qui ondule, se brise, se sculpte, est aussi un creux, un intérieur où se logent le mystère, le secret, l’inconnu, le rêve. Mathilde Lechat, musicienne, chanteuse, conteuse et exploratrice de matières sonores, interprète un solo de voix en mouvement, sous la forme d’un parcours au plus près des enfants dans un dispositif scénique qui intègre le public. Pour cette création, l’artiste a passé plusieurs semaines de résidence dans des crèches au milieu des enfants afin d’observer leurs rituels et leur curiosité sonore. Nourrie de ces rencontres et s’appuyant sur sa pratique de la musique contemporaine, de l’improvisation et des musiques du monde, elle propose un voyage sonore en résonnance avec le champ sensoriel et émotionnel des tout-petits. Dans un espace poétique, la voix circule et le corps danse. La voix explore, joue, chante, « phonétise », invente des langues, crie, pleure, rit, appelle. Le corps respire, jouant avec la gravité, sculptant l’espace. Dans une écoute suspendue, un monde imaginaire se déplie, laissant alors place aux rêves…

« Une performance vocale audacieuse en proximité immédiate des tout-petits. » - La Scène, Cyrille Planson

A partir de 1 an

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Le pli, de la matière qui ondule, se brise, se sculpte, est aussi un creux, un intérieur où se logent le mystère, le secret, l’inconnu, le rêve. Mathilde Lechat, musicienne, chanteuse, conteuse et exploratrice de matières sonores, interprète un solo de voix en mouvement, sous la forme d’un parcours au plus près des enfants dans un dispositif scénique qui intègre le public. Pour cette création, l’artiste a passé plusieurs semaines de résidence dans des crèches au milieu des enfants afin d’observer leurs rituels et leur curiosité sonore. Nourrie de ces rencontres et s’appuyant sur sa pratique de la musique contemporaine, de l’improvisation et des musiques du monde, elle propose un voyage sonore en résonnance avec le champ sensoriel et émotionnel des tout-petits. Dans un espace poétique, la voix circule et le corps danse. La voix explore, joue, chante, « phonétise », invente des langues, crie, pleure, rit, appelle. Le corps respire, jouant avec la gravité, sculptant l’espace. Dans une écoute suspendue, un monde imaginaire se déplie, laissant alors place aux rêves…

« Une performance vocale audacieuse en proximité immédiate des tout-petits. » - La Scène, Cyrille Planson

A partir de 1 an

 Dans le cadre du festival Circuit Biscuit

Le pli, de la matière qui ondule, se brise, se sculpte, est aussi un creux, un intérieur où se logent le mystère, le secret, l’inconnu, le rêve. Mathilde Lechat, musicienne, chanteuse, conteuse et exploratrice de matières sonores, interprète un solo de voix en mouvement, sous la forme d’un parcours au plus près des enfants dans un dispositif scénique qui intègre le public. Pour cette création, l’artiste a passé plusieurs semaines de résidence dans des crèches au milieu des enfants afin d’observer leurs rituels et leur curiosité sonore. Nourrie de ces rencontres et s’appuyant sur sa pratique de la musique contemporaine, de l’improvisation et des musiques du monde, elle propose un voyage sonore en résonnance avec le champ sensoriel et émotionnel des tout-petits. Dans un espace poétique, la voix circule et le corps danse. La voix explore, joue, chante, « phonétise », invente des langues, crie, pleure, rit, appelle. Le corps respire, jouant avec la gravité, sculptant l’espace. Dans une écoute suspendue, un monde imaginaire se déplie, laissant alors place aux rêves…

« Une performance vocale audacieuse en proximité immédiate des tout-petits. » - La Scène, Cyrille Planson

Tout Public à partir de 7 ans

Combien d’enfants à travers le monde se sont-ils sentis perdus, désemparés, à la fin du conte d’Andersen ? Ah bon, elle meurt ? Mais quand tu dis qu’elle meurt, elle meurt mais pas vraiment, pas vrai ? Si ? Vraiment en vrai ? Mais quelle idée de me lire ça maman ? Tu veux que je fasse des cauchemars, papa ? Franchement, était-il raisonnable de laisser à un adulte le soin de choisir la fin de l’histoire ? C’est la question que PAN ! (La Compagnie) a choisi de poser à des groupes d’enfants de 5 à 12 ans, dont les voix si vivantes viennent soulever des forces de vie. Et le résultat, c’est Andersen, la fatalité en moins, les questions en plus ; rien n’est édulcoré du conte original, car le XXIe siècle n’est pas moins dur que le XIXe siècle, mais l’humour bouscule, la tendresse renverse.

Tout Public à partir de 7 ans

Combien d’enfants à travers le monde se sont-ils sentis perdus, désemparés, à la fin du conte d’Andersen ? Ah bon, elle meurt ? Mais quand tu dis qu’elle meurt, elle meurt mais pas vraiment, pas vrai ? Si ? Vraiment en vrai ? Mais quelle idée de me lire ça maman ? Tu veux que je fasse des cauchemars, papa ? Franchement, était-il raisonnable de laisser à un adulte le soin de choisir la fin de l’histoire ? C’est la question que PAN ! (La Compagnie) a choisi de poser à des groupes d’enfants de 5 à 12 ans, dont les voix si vivantes viennent soulever des forces de vie. Et le résultat, c’est Andersen, la fatalité en moins, les questions en plus ; rien n’est édulcoré du conte original, car le XXIe siècle n’est pas moins dur que le XIXe siècle, mais l’humour bouscule, la tendresse renverse.

Tout Public à partir de 5 ans

C’est un conte slave qui se déroule au cœur d’un hiver terrible, tout près d’une grande forêt. Une jeune fille persécutée par sa marâtre est sauvée grâce aux douze mois de l’année qui vivent dans une clairière au cœur de cet immense bois. Cette petite fille se bat pour être plus heureuse et refuse le sort terrible que sa mère et sa sœur lui offraient.

Les mois, bons génies de l’héroïne, transforment la forêt à leur gré afin qu’elle puisse ramasser ou cueillir des violettes, des pommes, des fraises des bois pour satisfaire les caprices de la méchante sœur et de la marâtre… À chaque fois, la jeune fille trouve refuge et aide dans la forêt : auprès de son ami l’arbre tout d’abord, puis chez les mois de l’année. Son rapport à la nature est très fort, c’est là qu’elle trouve refuge.

Les quatre comédiens et comédiennes sont tous chanteurs et/ou musiciens. Le spectacle est conçu comme une comédie musicale : avec des chansons propres aux personnages et des moments choraux, dans un très beau décor animé.

Tout Public à partir de 5 ans

C’est un conte slave qui se déroule au cœur d’un hiver terrible, tout près d’une grande forêt. Une jeune fille persécutée par sa marâtre est sauvée grâce aux douze mois de l’année qui vivent dans une clairière au cœur de cet immense bois. Cette petite fille se bat pour être plus heureuse et refuse le sort terrible que sa mère et sa sœur lui offraient.

Les mois, bons génies de l’héroïne, transforment la forêt à leur gré afin qu’elle puisse ramasser ou cueillir des violettes, des pommes, des fraises des bois pour satisfaire les caprices de la méchante sœur et de la marâtre… À chaque fois, la jeune fille trouve refuge et aide dans la forêt : auprès de son ami l’arbre tout d’abord, puis chez les mois de l’année. Son rapport à la nature est très fort, c’est là qu’elle trouve refuge.

Les quatre comédiens et comédiennes sont tous chanteurs et/ou musiciens. Le spectacle est conçu comme une comédie musicale : avec des chansons propres aux personnages et des moments choraux, dans un très beau décor animé.