Publié le 22/08/2017

Les chatouilles ou la danse de la colère

Andréa Bescond

Molière 2016 du Seul(e) en scène

Dans le cadre du festival Bruissements d’Elles

Les chatouilles ou la danse de la colère, c’est l’histoire d’Odette, une jeune fille de 8 ans dont l’enfance a été volée.

Elle aime rire et dessiner. Pour qu’on la comprenne, elle danse. Car Odette n’a que 8 ans lorsque Gilbert, un « ami » de la famille, l’entraine dans des séances de chatouilles secrètes. Et cette histoire, Andréa Bescond la connait bien, puisque c’est la sienne. Elle raconte ici son enfance salie et les conséquences sur sa vie d’adulte.

Le théâtre et la danse pour briser les tabous.

À travers une galerie de personnages entre rires et émotions et une mise en scène subtile d’Éric Métayer, les mots et la danse s'entremêlent et permettent à Andréa Bescond de transporter le spectateur dans un grand huit émotionnel pour briser les tabous.

"Il y a de la sauvagerie dans sa grâce. Un mélange de pudeur, de franchise, d'humour et de sagesse."
Le Figaro

Publié le 11/08/2017

LiLeLaLoLu

Cie Voix Off / Damien Bouvet - création

Le public s’installe, assez proche d’une petite montagne de livres et d’un fauteuil fatigué. Il est convié à voir et entendre la lecture de ces livres étranges.

Il n’y a pas de feu de cheminée qui crépite, juste le vieil abat-jour suspendu à l’aplomb qui fera soleil et lune à la demande.

Un peu plus loin, derrière ce monticule fait de bois sculpté, de livres d’images et de lettres, on imagine avec crainte les grandes forêts sombres, le brouillard et la nuit des contes et légendes…

Une aventure plastique et théâtrale mettant au centre du jeu : les livres

Depuis longtemps les livres ont été ouverts ; ils sont restés là, agglutinés les uns aux autres aux pieds du fauteuil car ils collent, ils s’agrippent au corps de celui qui les lit, qui les aime, qui les porte. Ces livres, comme des êtres bizarres, sont voués aux récits et à l’imaginaire, ils nourrissent le corps des histoires. Lettres, images, corps, objet, tout est là !

Le maître de cérémonie, le grand lecteur attitré, n’est pas très loin lorsque les petites oreilles se rassemblent sans bruit près du fauteuil…
Et c’est le moment de raconter, un moment de jeu et de partage.

A l’occasion de sa venue, Damien Bouvet partira à la rencontre des publics à Joué-lès-Tours avec ses livres – Livre neige, Livre maison, Livre poilu, Livre doudou… - pour expérimenter des lectures impromptues.

Publié le 11/08/2017

Arthur et Ibrahim

Cie du Double - création

Pour satisfaire aux souffrances et angoisses de son père, persuadé de ne pas être aimé par les Français, le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur parce qu’il n’est pas arabe.
Arthur ne comprend pas cette décision et refuse cet état de fait.
Alors, tous deux imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en arabe !

L’histoire d’une amitié, une expérience qui construit les liens que nous avons avec l’autre

Entre incompréhension de la mère d’Arthur et de la maîtresse, les jeunes camarades de jeux vont pousser loin le processus. Jusqu’à l’accident.
Face à la logique du monde des adultes, les deux jeunes vont faire une expérience qui sera déterminante pour leur amitié.
Arthur et Ibrahim est une comédie à destination des jeunes (et des adultes) dans une époque de crise identitaire, crise vue et vécue par le prisme de l’enfance.

Publié le 11/08/2017

Un air de famille

d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, mise en scène d'Agnès Jaoui

La comédie mythique créée au début des années 1990, puis adaptée au cinéma, est de retour sur scène.
Comme tous les vendredis soir, les Ménard se réunissent au « Père Tranquille ». Ce soir-là, on fête l'anniversaire de « Yoyo », la belle fille.

Une pièce qui n’a pas pris une ride.

Pendant le repas, la mère, sa fille Betty et ses deux fils Henri et Philippe décident de régler leurs comptes. Les secrets de chacun éclatent au grand jour. Et quand Denis, le garçon de café, décide de s'en mêler, un nouvel ordre familial se profile.
Comédie acerbe sur les rapports familiaux, Un air de famille est une nouvelle preuve de l’humour féroce et perspicace du duo Jaoui-Bacri qui renoue avec le style populaire et chaleureux du théâtre comique des années 1990. Agnès Jaoui nous montre que, 20 ans plus tard, leur pièce n’a pas pris une ride.

"Retour gagnant. Intemporel. Toujours aussi drôle et touchant."
Le Monde

Avant-scène dans la hall, à partir de 19h :
Et si on se faisait du cinéma ?
Créé lors du 50^e anniversaire des Cinéma Studio, ce projet porté par le Carole Lebrun Xtêtes, fait de vous le maître d’œuvre du concert.
La recette ?
Quelques verres, une dizaine d’extraits de bande originale de films divers, que vous tirez au sort.
Histoire de prendre le temps de déguster sans modération quelques moments d’anthologie cinématographique, qui sont peut-être autant de souvenirs émouvants, drôles, agaçants.
Un répertoire pour voyager entre grands classiques et petits bijoux… oubliés.

Version en 4têtes proposée en acoustique
Claviers : Arnaud Gravet
Percussions : Frédéric Hermelin
Sax / guitare : Gaël Sérandour (sous-réserves)
Chant : Carole Lebrun

Publié le 04/08/2017

Arthur et Ibrahim

Cie du Double - création

Pour satisfaire aux souffrances et angoisses de son père, persuadé de ne pas être aimé par les Français, le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur parce qu’il n’est pas arabe.
Arthur ne comprend pas cette décision et refuse cet état de fait.
Alors, tous deux imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en arabe !

L’histoire d’une amitié, une expérience qui construit les liens que nous avons avec l’autre

Entre incompréhension de la mère d’Arthur et de la maîtresse, les jeunes camarades de jeux vont pousser loin le processus. Jusqu’à l’accident.
Face à la logique du monde des adultes, les deux jeunes vont faire une expérience qui sera déterminante pour leur amitié.
Arthur et Ibrahim est une comédie à destination des jeunes (et des adultes) dans une époque de crise identitaire, crise vue et vécue par le prisme de l’enfance.

Publié le 04/08/2017

Jardin secret

Cie La Lune Blanche - création

Seule, dans la très grande maison de son père, la jeune Mina s'ennuie. Mais, ce jour-là, en regardant par la fenêtre de sa chambre, elle aperçoit comme tombé du ciel un jeune garçon, Mayo, s'introduire dans son jardin. Que fait-il là ? Pourquoi se cache-t-il ? Curieuse et pas farouche, elle va à sa rencontre. Les deux enfants se cherchent, se chamaillent, se provoquent… Dans ces jeux de cache-cache et de provocation nait leur premier émoi, à l’abri dans leur jardin secret.

Jardin secret est un conte moderne où le merveilleux côtoie la lucidité

Fabien Arca s’intéresse ici aux sentiments qui se bousculent. Alternant scènes dialoguées et pensées intimes, il fait un portrait drôle et touchant de ce monde entre enfance et adolescence où la dimension du secret tient une place particulière. Personnifié par « La Voix Intérieure » de Mina, ce fil de petits monologues intimes nous fait entendre la vie intérieure de la petite fille, ses doutes, ses craintes, ses joies et surtout ses désirs.

La pièce Jardin secret est lauréate 2016 du Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public CM2/ 6e de la Bibliothèque Armand Gatti.

"Il y a toujours dans notre enfance, un moment où la porte s'ouvre et laisse entrer l'avenir"
Gaham Greene

Publié le 04/08/2017

Jardin secret

Cie La Lune Blanche - création

Seule, dans la très grande maison de son père, la jeune Mina s'ennuie. Mais, ce jour-là, en regardant par la fenêtre de sa chambre, elle aperçoit comme tombé du ciel un jeune garçon, Mayo, s'introduire dans son jardin. Que fait-il là ? Pourquoi se cache-t-il ? Curieuse et pas farouche, elle va à sa rencontre. Les deux enfants se cherchent, se chamaillent, se provoquent… Dans ces jeux de cache-cache et de provocation nait leur premier émoi, à l’abri dans leur jardin secret.

Jardin secret est un conte moderne où le merveilleux côtoie la lucidité

Fabien Arca s’intéresse ici aux sentiments qui se bousculent. Alternant scènes dialoguées et pensées intimes, il fait un portrait drôle et touchant de ce monde entre enfance et adolescence où la dimension du secret tient une place particulière. Personnifié par « La Voix Intérieure » de Mina, ce fil de petits monologues intimes nous fait entendre la vie intérieure de la petite fille, ses doutes, ses craintes, ses joies et surtout ses désirs.

La pièce Jardin secret est lauréate 2016 du Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public CM2/ 6e de la Bibliothèque Armand Gatti.

"Il y a toujours dans notre enfance, un moment où la porte s'ouvre et laisse entrer l'avenir"
Gaham Greene

Publié le 04/08/2017

Edmond

Alexis Michalik

5 Molières en 2017

Alexis Michalik est l’auteur et le metteur en scène du Porteur d'histoire et du Cercle des illusionnistes, deux précédentes créations accueillies à l’EM, et qui lui avaient valu deux Molière.

Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est « un vrai théâtre de troupe » rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
Décembre 1897, Paris.

Une comédie épique sur la vie d’Edmond Rostand

Edmond Rostand n'a pas encore trente ans, mais déjà deux enfants, et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans.
En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes.
Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac.
Une comédie joyeuse qui imagine les folles journées durant lesquelles le jeune Rostand a composé Cyrano de Bergerac en un temps record.

"Alexis Michalik signe un nouveau coup de maître."
Le Parisien

Avant-scène dans le hall àpartir de 19h30 : Les Yeux Verts
Formation intime et chaleureuse, le duo Les Yeux Verts invite au voyage, entre musiques populaires et traditionnelles, musique classique et jazz. Par un fin parallèle entre écriture et oralité, il fait découvrir au public une voix chaleureuse, séductrice par ses mélismes, parfois moqueuse, parfois teintée de tristesse ou de colère. La guitare ne se contente pas d’accompagner: elle prend la parole pose les couleurs et créer les atmosphères, utilisant un subtil mélange entre technique classique et effets empruntes aux musiques actuelles Mael Fauvy (guitare) & Marine Delagarde (chant) vous font découvrir les mille et une facettes de leur instrument respectif dans un programme varie et dynamique, constitue principalement d'arrangements et de compositions originales.

Publié le 04/08/2017

Le Galathon

Cheptel Aleïkoum

« Madame, Monsieur, l'heure est grave. Chaque année, des dizaines de milliers de personnes à travers le monde meurent des causes de la mort, fléau originel de l'humanité… »

Mais quelle idée géniale de défendre la vie ! Le Galathon est la mise en spectacle d’un gala de bienfaisance en direct qui parcourt les villes de France dans un but altruiste et humanitaire.
La cause défendue, aussi absurde qu’elle puisse paraître, nous amène à parler d’un sujet extrêmement actuel : la mort de la mort. Grâce aux progrès de la « technomédecine », cette révolution déjà en marche soulève bien des questions d’ordre éthique. Plus précisément, il s’agit de lutter contre la mort, ici vue comme une maladie à combattre, en récoltant des dons destinés à la recherche scientifique.
La forme utilisée permet de détourner les codes des soirées caritatives : promesses de dons, défis de villages en duplex, numéros de cirque, tour de chant, etc.

Le Galathon, un hymne circassien contre la fatalité !

Le tout dans une énergie circassienne, qui caractérise le Cheptel Aleïkoum, généreuse et simple.

"Un gala de bienfaisance tout en autodérision que les artistes veulent jubilatoire et foutraque."
Ouest-France

Avant-scène dans le hall, à partir de 19h30 : Marjolaine Karlin
Marjolaine Karlin se balade dans des univers musicaux où planent le maloya, le blues, l’électricité urbaine de sa guitare, le bouillonnement d’un bazar tropical, le touche-à-tout d’un enfant curieux.
Entre la tournée d'un spectacle de cirque où elle interprète en live les chansons qu'elle a composées (Les Princesses, Cie Cheptel Aleikoum) et la tournée du collectif Wati Watia Zorey Band, où elle reprend à 2 voix avec Rosemary Standley (Moriarty) des chansons du réunionnais Alain Peters, Marjolaine poursuit une aventure musicale personnelle et singulière sous son propre nom. Toujours en quête de sens aussi bien que de groove, armée d'un verbe aussi profond que précis, elle chante d'une voix intime et vibrante ses histoires qui appellent à réconcilier le corps et l'esprit.
Avec Marco Lacaille : basse, choeurs
Héloïse Divilly : batterie, choeurs
https://soundcloud.com/marjolainarium/sets/tatootoota

Publié le 04/08/2017

"Kids" de Fabrice Melquiot

Cie l'Arc Électrique - création

Au sortir du siège de Sarajevo, entre le monde des morts et celui des vivants, depuis les collines jusqu’au cœur de la ville, premier jour de paix dans la vie des Kids : 5 garçons et 7 filles, sales, hirsutes, tous orphelins, compagnons d’infortune. Aujourd’hui, ils ont décidé de créer une parade, afin de récolter de l’argent pour partir vers cet Occident tant rêvé, mais y aura-t-il quelqu’un pour regarder leur spectacle ?

Les enfants terribles de Charlotte Gosselin et Sélim Alik

Les Kids n’ont pas de cause à défendre, ils vivent en autarcie dans cette paix fragile et amnésique avec un seul objectif : survivre. Ou découvrir à nouveau ce que signifie vivre. Quand il ne reste plus rien que le rêve, comment résonne ce cri de l’appel vers la vie ?

"Une lutte terrible entre une violence morbibe et un profond désir de vie."
Themaa Marionnettes

Avant-scène dans le hall à partir de 19h30 : HOOP
Sébastien Mitterrand (cor) et Elie Garcia (guitare) se plongent dans les compositions de Charlie Parker, Jim Hall, Lee Konitz ou encore Horace Silver, et partagent en toute simplicité leur attachement au jazz américain du milieu du 20ème siècle. Une rencontre inattendue entre cor et guitare qui génère une matière sonore à la fois minimaliste et chaleureuse, point de départ d’un swing libéré où improvisation et écriture s’épanouissent naturellement.

Théâtre