Publié le 30/06/2025

BLEU, petit opéra de chambre

Cie Voix Off

Il était une fois… un conte haut en couleur !

Librement inspirée du conte L’Oiseau bleu, écrit en 1694 par Madame d’Aulnoy, cette pièce à plumes raconte les mésaventures d’une princesse et d’un prince amoureux qu’on veut empêcher de s’aimer.

Le héros de cette histoire est charmant, il est prince, et il se nomme Charmant. Hélas ! Un sort lui est jeté car il refuse d’épouser Truitonne, fille d’une marâtre. Le voici donc transformé en oiseau pour sept ans. Un oiseau bleu de surcroît, c’est beau, c’est sûr ! Mais Charmant ne voudra pas manger des graines pendant sept ans, dormir dans les bois, et surtout, il est tombé fou amoureux de Florine, à ses yeux la plus belle des princesses.
Comment faire ? Un oiseau, ça ne parle pas ? Comment dire en sifflotant tout l’amour qu’il éprouve pour Florine ? Pas de panique ! L’interprète polymorphe va tout résoudre et faire éclater cette polyphonie du merveilleux.

En solo, Damien Bouvet raconte, chante, joue, fait des bruits bizarres, donnant vie à tous les personnages qui peuplent ces aventures merveilleuses, prince, princesses, magiciens, méchantes et grenouilles ailées.

Conception, jeu, chant : Damien Bouvet
Texte et mise en scène : Ivan Grinberg
Création musicale : Guillaume Druel
Régie générale : Guillaume Druel
Régie son : Sacha Moraes
Vidéo : Matthieu Lafrance
Production et diffusion : Nadine Lapuyade
Administration : Cathy Bouvet

Publié le 30/06/2025

KIENDE

Cie La Tarbasse

Une ode à la rencontre, pleine d’énergie !

Ce duo, un homme et une femme, accompagné par la musique live de David Millet, est une ode à l’accueil et à l’attention que nous prêtons tous à chacun, le long de nos chemins de vie...

Kiendé signifie « Soyez le/la bienvenu(e) » en mooré, dialecte du Burkina Faso, mais dans un sens plus profond, c’est également apporter courage et force à quelqu’un.

La danse propre aux deux interprètes relève avant tout de l’action, de la spontanéité des corps et de la dynamique d’une gestuelle brute et authentique à la fois douce et fluide et aux énergies vives.

Mélodie est petite et blonde, Gaétan est grand et brun. Ils ont environ le même âge. Ils sont complémentaires et s’amusent à dépasser les limites de leurs corps, à effectuer des jeux d’entrecroisement, s’attirant ou s’éloignant, alliant la force et la puissance d’un geste avec le goût du risque, de l’adrénaline dansée et d’une tendresse émouvante.

Le duo Kiendé se veut plein d’espoir et d’amour, renouant avec le plaisir du contact physique et de la proximité des corps là même où notre société individualise et divise…

Chorégraphie : Mélodie Joinville
Interprètes : Mélodie Joinville et Gaétan Jamard
Musicien compositeur : David Millet
Assistante à la chorégraphie : Céline Gayon
Régie générale : Fréderic Ballet
Lumières : Stéphane Fraudet
Costumes : Fanette Bernaer
Décor : Stéphane Fraudet

Publié le 03/06/2025

JOHN SCOFIELD ET GERALD CLAYTON

En co-accueil avec le Petit Faucheux

Une conversation musicale entre deux artistes d’exception

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité.

Le guitariste américain John Scofield, a débuté sa carrière en se produisant avec des artistes légendaires tels que Chet Baker, Gerry Mulligan et Miles Davis. Son travail à la guitare a influencé le jazz depuis la fin des années 70. Doté d'un son très particulier et d'une grande diversité stylistique, Scofield est un improvisateur de jazz magistral dont la musique se situe généralement entre le post-bop, le jazz funk et le R & B.

Le pianiste et compositeur américain Gerald Clayton a été nommé à six reprises aux Grammy Awards. La suite logique de son parcours prometteur déjà bien entamé : il devient Blue Note Artist en 2020 avec la sortie de « Happening: Live at the Village Vanguard ». Son élégance et sa finesse lui ont valu de jouer et enregistrer avec Diana Krall, Ben Wendel, Dianne Reeves ou encore Terence Blanchard. Cet ancien élève de Billy Childs a également été le pianiste de Roy Hargrove...

Une soirée jazz à ne pas manquer !

« John Scofield a cette capacité à créer une musique conversationnelle, en laissant de l’espace dans ses improvisations pour interagir avec les autres musiciens, rendant chaque performance unique et engageante. » JazzTimes
« À la fois improvisateur talentueux et compositeur visionnaire, Clayton compte parmi les pionniers de la jeune communauté de musiciens américains qui rendent le jazz accessible à une nouvelle génération. » Everything Jazz

Scène emblématique, le Département reconnaît le rôle de l’Espace Malraux dans la diffusion de spectacles d’envergure nationale

Publié le 13/05/2025

TERRENOIRE

Protégé.e. Tour

L’éloge de la lenteur

Depuis six ans, les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. C’est une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante, où différents genres musicaux s’enlacent. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux.

Les Forces contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias (label Black Paradiso, 2020), les avait révélés au public français. Sacrés Révélation de l’année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, ils organisaient en 2023 leur propre festival, à Terrenoire, quartier ouvrier de Saint-Étienne où ils ont grandi, et avec lequel le dialogue reste vital.

Avec Protégé.e leur nouvel album, les deux frères de Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre. Un album façonné dans la patience et la réflexion, Théo et Raphaël Herrerias, frères et artisans de la musique, ont choisi d’embrasser la lenteur dans un monde qui s’accélère. « On croit fort à la lenteur, à ralentir aussi dans un monde qui va très, trop vite. »

« Un album en prise directe avec une génération qui doute autant qu’elle espère. Un disque de combat à la sensibilité exacerbée. » L’Humanité
« Terrenoire a grandi et les Stéphanois se permettent d'aller au bout de leurs intuitions artistiques. [Un album] bouleversant de poésie et de beauté. » Ici Saint-Étienne Loire
« Avec ‘‘Protégé.e’’, Terrenoire ne se contente pas de composer un album : ils sculptent une expérience où le temps devient un allié, une matière première aussi précieuse que le son. » Radio Vinci

Publié le 13/05/2025

YAEL NAIM

L’envoûtante chanteuse de retour sur scène

En plus de vingt ans de carrière, Yael Naim, chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentiste, compositrice de musiques de films et productrice franco-israélienne, est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale.

Elle a été récompensée de trois Victoires de la musique (2008, 2011 et 2016), d'un Grand Prix Sacem (2011), ainsi que d’un Globe de cristal de la meilleure interprète féminine de l'année (2011). Yael compose et produit non seulement pour elle-même — avec quatre albums à ce jour — mais aussi pour divers autres artistes.

Du succès révolutionnaire de sa chanson "New Soul" utilisée dans la publicité d’Apple pour le MacBook Air (numéro 1 des ventes de singles en France pendant 14 semaines et dans le top 10 du Billboard aux États-Unis), à son dernier album profondément intime, "NightSongs," Yael cherche inlassablement à créer son propre univers sonore à travers une série d'albums de plus en plus captivants, mêlant folk et pop organique avec des ensembles classiques tels que des chœurs, des cuivres, des bois ou des cordes.

Yael collabore en tant que compositrice, arrangeuse ou productrice avec de nombreux artistes, tels que Brad Mehldau, le Metropole Orkest, Jules Buckley, Stromae, Rone, Orlan, et bien d'autres.

Elle travaille régulièrement avec David Donatien, producteur, compositeur et multi-instrumentiste primé aux Grammy Awards, pour la création de ses trois premiers albums ainsi que pour des bandes originales.

Yael fusionne son expérience de la musique orchestrale et de la pop classique avec celle de David, mêlant elle pop orchestrale et soul. De ce partage d'univers naît une musique créative et innovante avec une habileté inégalée à mixer divers styles.

« Compositrice, chanteuse, interprète et pianiste de nationalité franco-israélienne, Yael Naim est une artiste totalement investie, n’adoptant jamais une posture de diva. Profondément musicienne, elle est capable d’insuffler de l’âme et du cœur en peu de mots. » La Dépêche

Publié le 13/05/2025

LAURENT VOULZY

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps

« Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and love, »
Laurent

Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

« Ses tubes sont intemporels […], grâce à ses guitares mélodieuses et chaloupées, sa petite voix apparemment douce et fragile mais qui sait se faire si ferme lorsqu’elle monte dans les aigus. » Le Point

Distribution :
Laurent Voulzy
Michel Amsellem Piano et Claviers
Karen Brunon Violoniste - Chant
Mederic Bourgues Violoncelliste et Batterie
Olivier Brossard Basse et contrebasse - Chant

Publié le 15/01/2025

U2 ADDICTION

Véritable référence dans le monde entier, le rock band irlandais a su inspirer U2 ADDICTION qui lui rend bien plus qu'un simple hommage…

Qualité vocale impressionnante, solos de guitare, feeling, émotion et magie, sont des termes qui collent parfaitement à U2 ADDICTION

Bien connu pour son rôle dans la comédie musicale Roméo et Juliette et sa participation à l'émission The Voice, Tom Ross est le chanteur du groupe U2 ADDICTION composé du guitariste Jocelyn Dupuis, du bassiste Laurent Bebin et du batteur Hugo Sarton

De "With Or Without You" à "Sunday, Bloody Sunday" en passant par " Pride ", le groupe reprend à la note près les tubes historiques du quatuor irlandais.

Un show 100 % Rock, 100 % U2,

De quoi vous faire passer une soirée d'enfer dans l'univers de Bono et de son band.

Et cela fait du bien aux yeux, aux oreilles et au coeur …

Publié le 18/12/2024

POPA CHUBBY

Popa Chubby, le blues depuis plus de 35 ans !

Ce musicien hors normes revient avec un nouvel album intitulé « I Love Freddie King » (Gulf Coast Records) avec des invités de marque comme Joe Bonamassa, Kingfish, Eric Gales, Mike Zito, Albert Castiglia ou encore Arthur Neilson...

Crue, électrique, écorchée, sa musique résolument NYC Blues se démarque par une alchimie d’éléments empruntés au jazz, à la country, au funk, à la soul et même au gangsta rap.
Personnage et guitariste hors normes, c’est un performer infatigable qui ne laisse personne indifférent !

Publié le 16/09/2024

LUNE ET LAUTRE

DANS LE CADRE DE CIRCUIT BISCUIT

Lune est brune. Lautre est blonde.
Lune est musicienne. Lautre est danseuse.
Lune a besoin de son espace vital. Lautre a besoin de contact.
Lune est organisée, rangée, méticuleuse. Lautre est spontanée et fonce
dans le tas.
Lune et Lautre, personnages aux caractères opposés, se rencontrent, se
découvrent, se confrontent, puis s’accordent.
Lautre joue avec Lune. Lune joue pour Lautre. Lautre joue de Lune…
La musique mène la danse, la danse joue de la musique et les percussions
prennent corps dans ce duo enchanté et déjanté !

Publié le 31/05/2024

CLARA YSÉ

Oceano Nox

La femme-océan au chant volcanique formée aux airs lyriques

Clara Ysé, c’est d’emblée une voix. Une voix qui soulève le sable, qui traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. Après un discret tour de piste en 2018 – six titres en français et en espagnol, dont le magnétique Le Monde s’est dédoublé – Clara Ysé s’avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox. Un premier album, à l’audace orgueilleuse, entièrement écrit et composé par l’artiste, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage), nominé aux Victoires de la Musique.

« Son premier album, tout en clair-obscur, était attendu de pied ferme. Il n’a pas déçu. La chanteuse le défend sur scène, animée d’une énergie vitale indomptable. (…) une pop douce et incendiaire pour enflammer la nuit.
Une chanson française enivrante, comme le rébétiko grec qui irrigue ses rythmes et les enluminures de son chant. » Télérama
« (…) une voix singulière à la poursuite du désir. » Le Monde
« Inspirée par des artistes autant issus de la musique baroque que géorgienne, rap ou électronique, Clara Ysé captive notre attention et apaise de ses mots. » France Inter

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h30 : L'heure bleue Trio
artiste accompagnée par Tous en scène

L'Heure Bleue est le nom de plume de l’artiste Yohna Saïdé, qui dévoile un ensemble de chansons et de poèmes originaux. Influencée par les univers folk, éclectiques et indépendants d’artistes tel.le.s que Kate Bush, Joni Mitchell, Jeff Buckley et Björk, L’Heure Bleue navigue au croisement des mondes intérieurs, à une heure où se confondent le bleu naissant de la nuit et le rouge vif de la fin du jour.