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Musique

Publié le 12/05/2023

JULIETTE

CHANSONS LÀ OÙ L'ŒIL SE POSE

La chanson-théâtre de Juliette

« Dans le précédent spectacle, l’argument était simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui devait être sérieux.

Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à jouer.

Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au confinement strict à effet immédiat.

Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et surtout, y aura-t-il assez de bières ?

Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors, l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles histoires…

Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2 CV, de housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou douloureux.

Des histoires de nous qui sommes enfermés.

Et libres. »

« La chanson façon Juliette (Noureddine) est proche de l’expérience, hors temps, hors mode, avec des thèmes originaux et un traitement haut de gamme. De la chanson littéraire et sensorielle, écrite et composée pour être jouée sur scène. » L’Obs

Publié le 12/05/2023

Enrico Macias

Encore un tour

Enrico Macias fête ses 60 ans de carrière

Enrico Macias repart en tournée pour fêter ses 60 ans de carrière.
De ses premiers succès aux musiques arabo-andalouses, le spectacle s’annonce comme une véritable fête, dont seul le chanteur natif de Constantine, avec son sourire légendaire et solaire, a le secret.

« Ça fait plus d’un demi-siècle qu’on le fredonne. Des décennies qu’à chaque fois qu’on entend quelques notes s’envoler de sa guitare on se dit “ah, oui, c’est lui”. Lui, c’est un chanteur populaire. » France Inter

Publié le 12/05/2023

CÉCILE MCLORIN SALVANT

Mélusine

La nouvelle reine du jazz vocal sur la scène de Malraux

Un an après Ghost Song, Cécile McLorin Salvant dévoile son nouvel album Mélusine. L'ensemble, principalement chanté en français mais également en créole haïtien et en occitan, raconte la légende médiévale de Mélusine, mi-femme, mi-serpent.

L'artiste américaine parcourt ce conte folklorique au fil de cinq morceaux originaux et de neuf reprises comme Est-ce ainsi que les hommes vivent d’Aragon, chanté par Léo Ferré, Petite musique terrienne extraite de Starmania, La Route enchantée de Charles Trenet, ou encore Le temps est assassin de Véronique Sanson, ainsi que des morceaux des XIIe, XIVe et XVIIe siècles.

De formation classique, imprégnée de jazz, de blues et de folk, et s'inspirant du théâtre musical et du vaudeville, Cécile McLorin Salvant embrasse un vaste répertoire qui élargit les possibilités de la performance live. D’elle, Wynton Marsalis dit : « On ne trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une, voire deux générations. »

Après avoir déjà remporté 3 Grammy Awards pour ses premiers disques, elle a reçu 2 nominations aux Grammy Awards pour son précédent album Ghost Song paru au printemps 2022, qui figure également dans la liste des meilleurs albums 2022 de NPR, New York Times, Jazzwise

« On s’était à peine remis de Ghost Song, son précédent album paru chez Nonesuch, que revoilà Cécile McLorin Salvant avec Mélusine un nouveau monde sonore tout droit sorti d’un esprit qui transcende les styles et les époques. » Jazz magazine
 « Elle a cette beauté sereine de toutes les beautés. Les chanteuses, leurs noms de chanteuses, ça swingue, ça scatte, ça claque ou ça vous entourloupe. Ella (Fitzgerald), Billie (Holiday), Sarah (Vaughan), Édith (Piaf)... Elle, elle porte un patronyme qui n'en finit pas : Cécile McLorin Salvant. À prendre ou à laisser... » Le Monde

Publié le 25/04/2023

ALBIN DE LA SIMONE

Les cent prochaines années

 Albin de la Simone chante le temps qui passe

Après Happy End, un album instrumental sorti en 2021, Albin de la Simone revient avec Les Cent Prochaines Années. Avec son septième album, Albin de la Simone retrouve non seulement son chant, mais il nous promet l’avenir, avec Les Cent Prochaines Années comme horizon. De quoi voir venir !

Un album pour (re)découvrir l’univers musical unique, sensible et voluptueux de ce compositeur-auteur-interprète.
Musicien flexible, arrangeur vif-argent, fabricant de sons joyeusement farfelus et de délicieuses histoires. Cette fois, le réalisateur qu’il est régulièrement pour les autres (Miossec, Pomme, Vanessa Paradis, Pierre Lapointe) a choisi de ne plus l’être pour lui-même, en confiant les clés à un jeune disciple, Ambroise Willaume, alias Sage, et à un trio de musiciens additionnels : Frank M’Bouéké, Marie Lalonde et Marielle Chatain.

Un concert à ne pas manquer !

« Ce nouvel opus est la chronique équilibrée de l’émerveillement et de la douleur, de la rupture et de la renaissance amoureuse, du souvenir et de l’avenir. » France Culture

« Dans son septième opus studio, l’héritier d’Alain Souchon se concentre sur son chant et confirme qu’il est un auteur rare. » Le Monde

Publié le 05/04/2023

HOMMAGE À SUPERTRAMP

Covertramp

L’hommage à la mythique formation Supertramp

Les six musiciens multi-instrumentistes du groupe Covertramp offrent un concert de deux heures, 100 % live, reprenant tous les tubes qui ont fait la légende de la formation anglaise des années 1970-1980 : Breakfast in America, School, Goodbye Stranger, It’s Raining Again...

Ils reproduisent la musique de Supertramp à la note près, recherchant la perfection et le souci du moindre détail – mêmes tonalités et harmonies vocales.

Une fidélité prodigieuse à l’œuvre originale pour se remémorer les plus célèbres tubes de ce groupe mythique !

« On se croirait presque à un concert des années 70. » L’Écho
« Une prouesse que Covertramp signe avec un tel souci du détail qu’ils ont été adoubés par le fondateur du groupe originel Roger Hodgson. » Le Parisien

Publié le 15/12/2022

YVES JAMAIT

Yves Jamait présente son nouvel album L’Autre

Yves Jamait fait désormais partie des artistes incontournables de la chanson française. L'auteur-compositeur-interprète ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec la sortie de son album L'Autre et repart sur les routes de l'Hexagone, accompagné de ses « copains-musiciens » présents sur les deux dernières tournées (Samuel Garcia, Jérôme Broyer, Mario Cimenti), pour une série de concerts. Au programme : les titres de son nouvel album et des chansons tirées de ses disques précédents, qui l’ont emmené sur le devant de la scène. Un concert à ne pas manquer !

 

« Un artiste sincère, intense et impliqué. » France Info
« Yves Jamait dit de lui même qu'il est un chanteur populaire. Une étiquette qu'il revendique, lui qui est allé à l'école de la vie. » France Info
« Poète du quotidien. » France Info 

Publié le 31/05/2022

K.

Théâtre à Cru

Une pièce comme un jeu sonore et visuel

Kumar, 11 ans, entre l'enfance et l'adolescence, ne parle pas. Du tout. Mutique, complètement. Il vient dans cette « structure » depuis ses 3 ans. C’est le seul endroit où il est accompagné́, trois fois une demi-heure par semaine. Aujourd’hui, il ne devrait même plus être là, parce qu’il pousse les autres enfants sans prévenir. L’énigme Kumar traverse parents, amis, soignants, étrangers ; à chacun sa réaction : curiosité, peur, incompréhension, désintérêt, rejet et autres variations épidermiques ou raisonnées. Comment trouver le chemin de « nous » à lui et de lui à « nous » ? On imagine. On projette. On chante aussi : la mélodie semble quelquefois trouver une voie que le sens ne trouve pas. Imaginons quelqu’un qui ne serait pas de langue étrangère mais de langue inconnue. Il n’a même pas perdu sa langue, il n’aurait jamais voulu la prendre. Peut-être pour ne pas risquer qu’elle soit à peine perdue, dans un monde sans siège disponible pour lui.

Mais si l’on tend l’oreille, on entend quelques notes assez belles, des gémissements comme des invitations sonores au lien.

Fidèles à une écriture de plateau singulière, Alexis Armengol et Théâtre à cru prennent à bras le corps cette énigme d'humanité, et propose avec le jeu, la musique, les dessins en direct et l'animation, de trouver des chemins possibles pour la rencontre avec K.

    

Publié le 18/05/2022

Sous Terre

Les Matilouns

Une plongée dans le monde souterrain et ses mystères

Sous terre est une exploration du monde souterrain, une immersion dans le temps profond, une descente dans les abîmes où l’on protège et cache parfois des histoires et des secrets.
Le spectacle inspiré de sources documentaires et de rencontres de personnages singuliers est une forme hybride mêlant arts plastiques, théâtre d’objet, musique et vidéo.
C’est un voyage à travers des récits tirés du réel, une collection de portraits, des moments plus visuels ou sonores évocateurs de sensations souterraines.
Il y a du dessin, des miniatures, une caméra, des matières brutes, des vers de terre, des pierres, des objets qui apparaissent, de la rouille, une grosse caisse symphonique, des témoignages, des instruments de musique inventés, des gens qui creusent, des racines, du noir…

Une immersion plastique et sonore pour les explorateurs en herbe !

        

Aide à la création :
- Ministère de Culture - Direction régionale des affaires culturelles Centre-Val de Loire
- Région Centre-Val de Loire.
Cette création bénéficie également d’un soutien régional Parcours de Production Solidaire
- Ville d’Orléans
- SPEDIDAM

Co-production :
L’Hectare – Centre National de la Marionnette, Vendôme / L’Odyssée, scène conventionnée d’intérêt national « art et création », Périgueux / EPCC Issoudun, Centre Culturel Albert Camus / Scène conventionnée d’intérêt national « Art, Enfance et Jeunesse » en préfiguration portée par Scène O Centre / L’Échalier, Atelier de Fabrique Artistique, St-Agil / Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée d’intérêt national « art et création », Saran / Abbaye de Noirlac Centre culturel de rencontre

Soutien à la création :
Espace Malraux, Joué les Tours / Théâtre Gérard Philippe, Orléans / La Minoterie, Dijon / Communauté de communes Cazals-Salviac / La Fabuloserie, musée d’Art Hors-les-normes / Théâtre de Cuisine, La Friche Belle de Mai /

Distribution :
Enquêtes, écriture, musique et jeu : Clémence Prévault et Sébastien Janjou
Créations lumières, vidéo et régie plateau : Jonathan Douchet
Médiation : Anne-Laure Janjou

Publié le 18/05/2022

Comme c'est étrange

Söta Sälta

« L’étrange » sous toutes ses formes

Après le spectacle Comment ça va sur la Terre ?, Elsa Birgé et Linda Edsjö ont choisi d’aborder « l’étrange » sous toutes ses formes, celui qui fait rire, celui qui fait peur ou questionne, le surréalisme des poètes, de l’étrangeté à l’étranger, le charme de l’inconnu, bizarre, vous avez dit bizarre ?

Comme c’est étrange ! est une pyramide d’histoires, de jeux vocaux, de chansons ludiques et poétiques.

Les deux musiciennes de Söta Sälta sont drôles, explosives, tendres, impertinentes, polyglottes. Elles chantent en français et en suédois, deux langues sur mesure pour des chansons à dormir debout. Au vibraphone s’ajoutent des objets incongrus, des percussions, des jouets, des instruments inventés et une étonnante harmonie vocale.

Joignant le geste à la parole, elles font participer les enfants à leur univers sonore.

Publié le 17/05/2022

Dave Holland, Aziza Quartet - Jazz

Aziza Quartet : Dave Holland, Eric Harland, Lionel Loueké et Chris Potter

Un quartet All Star !

Ce quartet de rêve regroupe la crème du jazz actuel. L’aîné, Dave Holland, fait figure de parrain dans cette équipe de virtuoses au sens aigu de la musique et à l’écoute affûtée. Le déjà légendaire batteur Eric Harland et le guitariste béninois Lionel Louéké apportent leurs influences hip-hop, africaines et caribéennes, alors que le grand saxophoniste Chris Potter relie toutes les traditions du jazz. Porté par de brillantes compositions aux sonorités électriques, le quartet Aziza réunit sur une même scène quatre musiciens de choc pour un rendez-vous exceptionnel, une soirée rare.

« Aussi à l’aise avec le free jazz que la fusion, [Dave Holland] virevolte entre les styles avec aisance et élégance. Des facilités dont [l’artiste] use aussi bien pour jouer que pour composer, le résultat d’une technique irréprochable liée à un sens inné du rythme… » Arte
« À tout moment, l’interaction entre les quatre compagnons invite à sortir des sillons balisés, à oser l’inédit. » La Terrasse