Publié le 09/10/2018

Lisa Ekdahl

Lisa Ekdahl signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée en France

Voix fragile venue de Scandinavie, Lisa Ekdahl a su charmer bien au-delà du cercle des amateurs de jazz. Discrète et délicate, c’est toujours avec élégance qu’elle réussit à chanter du jazz, de la bossa nova ou de la pop.

Auteur de dix albums, elle a déjà remporté trois Grammy Awards. Son premier album sorti en 1994 a connu un véritable succès avec plus de 500 000 exemplaires vendus ! Accompagnée de l'excellent trio formé par Peter Nordhal, cette diaphane vocaliste a su envoûter les jazzophiles touchés par sa grâce. Avec When did you leave heaven en 1997 et Back to Earth un an plus tard, sa carrière à pris une dimension internationale.

Son nouveau single « I Know You Love Me » en featuring avec le trompettiste Ibrahim Maalouf, est le premier extrait de son prochain album intitulé « More of the good » qui sortira le 9 novembre prochain. Subtil mélange de jazz, folk et soul, ce nouvel album s’annonce déjà comme le succès de fin d’année.

Publié le 12/06/2018

Brad Mehldau

Trio

Pianiste surdoué et charismatique, Brad Mehldau doit son éblouissante carrière à sa grande sensibilité et à son sens inné de la mélodie et de l’improvisation.

De Cole Porter aux Beatles en passant par Radiohead, la musique de Brad Meldhau n’a pas de frontières et nous invite à une aventure musicale des plus passionnantes, entre respect de la tradition et audace contemporaine.

Brad Mehldau est, sans conteste, l’un des jazzmen les plus influents de ces vingt dernières années.

En trio avec le contrebassiste Larry Grenadier et le batteur Jeff Ballard, ses comparses de prédilection, il nous livre avec son lyrisme légendaire sa musique raffinée et délicatement mélancolique. Ses envolées au piano, qualifiées par beaucoup de moments de grâce, lui ont valu la reconnaissance d’un large public allant des musiques populaires aux musiques savantes.

Invité régulier des plus grands festivals de jazz au monde, c’est un honneur de l’accueillir sur notre scène et un rendez-vous musical exceptionnel à ne surtout pas manquer.

« Ses concerts à l'inspiration quasi symphonique sont chaque fois une aventure qui mène les auditeurs au plus profond de la musique. » Télérama

Publié le 12/06/2018

Youn Sun Nah

Youn Sun Nah fait son retour sur scène dans une nouvelle formation en 2019. Cette artiste coréenne, dotée d’une fabuleuse technique vocale, transporte son public dans l’univers du jazz vocal contemporain. Improvisatrice hors pair, Youn Sun Nah créé sa musique sur une esthétique minimaliste, une recherche de pureté et de profondeur.

Une des plus grandes stars internationales du jazz vocal contemporain

Au fil des saisons, sa voix et sa personnalité marquent les esprits et touchent les cœurs aux quatre coins du globe. Elle reçoit plusieurs distinctions de ses pairs (Académie du Jazz en France, Echo Jazz en Allemagne, Korean Music Award en Corée) et fait une apparition à la cérémonie de clôture des JO d’hiver 2014.

« Une musicalité à la sensualité discrètement épanouie. » Télérama

Avant scène dans le hall à partir de 19h30 : PAPRIKA
PAPRiKA est une polyphonie vocale formée à Tours. Au travers de compositions originales ce quatuor féminin tente d'emmener le plus grand nombre dans un voyage vocal et percussif inspiré de musiques traditionnelles et actuelles.

http://www.jazzatours.com/agenda/paprika-lespace-malraux

Publié le 11/06/2018

Renaud Arbion

Récital pour piano

Le piano Steinway grand concert de l’Espace Malraux est bien plus qu’un instrument.

A l’heure où l’on s’apprête à souffler les 30 bougies de l’EM, rendons hommage à ce fabuleux piano, qui depuis 30 ans, voit des mains expertes, parfois célèbres, caresser ses touches.

Pour cette soirée, le concertiste Renaud Arbion lui donnera vie avec tout son talent en interprétant trois œuvres " majeures " du répertoire pour piano.

Trois œuvres majeures pour piano

« J'ai choisi ces œuvres qui nous parlent à tous d'ombre et de lumière, de clair-obscur, de lutte et d'abandon... Au service de la vie. »

Renaud Arbion

Programme :

Beethoven Sonate op. 31 n° 2 en RE mineur « La Tempête ».

Chopin Sonate op. 35 en si bémol mineur « SONATE FUNEBRE »

Entracte de 10 minutes

Liszt Sonate en si mineur

« Voilà un interprète de la race des plus grands, dont les qualités de musicien ont subjugué le public » La Nouvelle République

Publié le 11/06/2018

Festival Plumes d’Afrique

Parole pour chant

Chant et écriture, les mots sonnent, les mots qu’on sonne, les mots récits, les mots-récitals, frontières du dit et du chanté, du raturé et du crié, de l’esquissé au murmuré. Momento des maux à redire en notes d’espérance, et la joie toujours à psalmodier, à déclamer, slamer, réciter.

L’Afrique écrit, l’Afrique chante

Des auteurs-musiciens, des auteurs-slameurs, des auteurs-chanteurs, qui nous viennent de cette longue tradition de la voix. L’écriture n’est jamais très loin de la musique et les auteurs africains ne l’ont jamais ignorée ni repoussée.

Ce concert-lecture traque le frêle écho du chant intérieur dans le silence du livre, dans l’esprit de Senghor où le poème n’est accompli que s’il se fait chant, poème et musique en même temps.

Alexandre Oho Bambe, Souleymane Diamanka, Kossi Effoui, Soeuf Elbadawi, Isabelle Fruleux, Wilfried N’Sondé, Raharimanana, Felwine Sarr, à travers des extraits de leurs œuvres, disent, évoquent, chantent, slament le monde, leur continent, leur pays, et en cela nous touchent au coeur, convoquant les mots de chacun dans le vaste champ du commun.

Les auteurs sont soutenus par un groupe de musiciens qui nous emmèneront sur les sentiers de la musique africaine, de l’Ethiopie à la Casamance, avec en détour l’Océan Indien…

Publié le 11/06/2018

Pierre Lapointe

La Science du cœur

Pierre Lapointe présente : La science du cœur.

L’avant-garde de la nouvelle chanson francophone

Des textes qui vont droit au cœur et à l’âme, qui nous entraînent dans son univers, sans artifice, sensible et sans pudeur. Une prestation imprégnée d’humanité, de tendresse, de sourires et de rires. Une musique qui nous prend à bras-le-corps en symbiose avec les mots et les images ; une performance à cœur ouvert, à hauteur d’homme, bien et beau dans sa peau.

« Tout y est en tout cas tenu, précis, serré, aigu. Les mots comme l’orchestration. » Télérama

« Manifeste d'amour moderne et engagé, le dernier album de Pierre Lapointe surprend par sa simplicité et sa force. » Les In Rocks

Publié le 11/06/2018

Ode pour la Paix

Orchestre d’Harmonie de Joué-lès-Tours

C’est à l'hommage aux millions de morts de toutes nationalités que l’Orchestre d’Harmonie de Joué-lès-Tours a voulu contribuer en proposant « Ode pour la Paix ». Ce spectacle musical et cinématographique mêlera des pièces orchestrales et vocales classiques, des chansons d’époque arrangées pour grand chœur, ainsi que des extraits choisis de lettres de « Poilus » ; le passé y rejoindra le présent par le biais de deux créations : l’une pour chœur et l’autre en format ciné-concert, en sous-titrage du film « J’accuse » d’Abel Gance.

Un spectacle musical et cinématographique qui convoque les héros de la Grande Guerre

Pour cet hommage, l’Orchestre d’Harmonie a souhaité s’entourer de partenaires amateurs et professionnels rencontrés au cours de précédentes collaborations : création en 2007 de Bruno Régnier pour un ciné-concert « Play House » de Buster Keaton, invitation de chœurs locaux pour « Porgy and Bess », « Gershwin » ou encore «Candide !», spectacles présentés à l’Espace Malraux en 2010, 2012 et 2015.

DANS LE HALL
Exposition documentaire et photographique "Mémoire de Pierres" réalisée par le Pays d'art et d'histoire Loire Touraine, en partenariat avec le Souvenir Français, l'association De l'oeil à l'Image et des communes du territoire. Elle bénéficie du label Mission Centenaire. Le destin des soldats tombés pour la France retracé à travers l'histoire des monuments aux morts.

Publié le 11/06/2018

Martha High and the Soul Cookers

Elle a été l'une des "Funky Divas" de James Brown pendant plus de 20 ans. En sa qualité de choriste, Martha High a eu l'opportunité d'observer avec minutie les prestations de son mentor, de participer à des événements historiques, d'accompagner les soubresauts de la lutte du peuple noir.

Pour ses 30 ans, l’Espace Malraux invite cette grande diva, pour un anniversaire résolument funky !

Une chanteuse dont la carrière fut tellement chargée en rencontres de haut vol qu'elle peut commencer une phrase en vous parlant de Bo Diddley et la finir avec George Clinton et James Brown en passant par Marvin Gaye.

Aujourd’hui, elle foule la scène accompagnée des Soul Cookers, pour notre plus grand plaisir.

« On ressort toujours en nage et heureux des concerts de la grande Martha. » Télérama

Publié le 11/06/2018

Maria Dolores y Habibi Starlight

Voici bien longtemps que Maria Dolores, la « biche madrilène », hante de sa voix indigo les cabarets du monde entier et emporte le public dans ses aventures épiques et improbables...

L’odyssée orientale d’une diva déjantée sur son de mélodies arabo-andalouses

Maria Dolores y Habibi Starlight ou l’épopée musicale et orientale de Maria Dolores à travers le pourtour méditerranéen... Ou plutôt sa fuite désespérée : un délire mythomane qui fait passer Don Quichotte pour un petit joueur. Au son du oud, des percussions et du piano, elle interprète reprises rares et compositions originales.

Avec ce répertoire plus imbibé qu’un loukoum, hymne au soleil brûlant, au charme viril du bédouin, au narguilé et aux cochons... fennecs pardon, l’excentrique Diva nous emmène en un périple savoureux autour de la Méditerranée, de Marseille à Alger, du Sahara à l’Égypte, de la Palestine à la Turquie... Pour cette traversée du désert, elle s’accompagne d’une formation arabo-andalouse à la hauteur de son talent : Habibi Starlight.

Du Maroc au Soudan, tous les chameliers ont, paraît-il, fait de Maria Dolores leur sultane... Elle passe par l’Espace Malraux le 8 novembre 2018 ; alors, ne la ratez pas !

« Elle fait de chaque chanson un hymne à l'ardeur du soleil » Télérama

« La biche madrilène est généreuse à chaque instant. Et le public le lui rend bien. » Ouest France

Publié le 11/06/2018

Juliette

J’aime pas la chanson

Icône de la scène française et habituée du festival Bruissements d’Elles, la grande Juliette investit la scène de l’Espace Malraux avec ses textes ciselés. Et on se régale à l’avance de tous ces petits mondes qu’elle nous donne à voir, de sa fausse gouaille, des multiples personnages qu’elle peut revêtir, des univers très différents qu’elle compose, de sa musique acérée et de ses thèmes toujours justes.

Et si Juliette “n’aime pas la chanson”, nous on adore les siennes !

Une auteure-compositeure-interprète généreuse, instinctive, engagée et maintes fois récompensée, un piano, quatre musiciens pour l’accompagner sur scène, trente ans de carrière : un concert forcément inoubliable.

« Jamais l’interprétation de Juliette, toute en retenue, entre souffle et voix de soie n’avait été aussi belle » France Inter

Avant scène dans le hall à partir de 19h30 : DuoCello
DuoCello rassemble Amélie Thouin et Guillaume Haddaddans un duo de violoncelle tirant parti des possibilités sonores de cet instrument, alliant bruitisme, mélodie chaleureuses et rythmes énergiques dans un monde improvisé, nourri de musique traditionnelles, de chansons et de jazz.

http://www.jazzatours.com/agenda/duocello-lespace-malraux

Musique