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Musique

Publié le 08/02/2022

LES COMEDIES MUSICALES "LE GRAND SHOW"

Retour sur les comédies musicales les plus cultes

Cécilia Cara (de Roméo & Juliette, Grease, les Voca People…), Ginie Line (de Les Dix Commandements, Dracula…), Priscilla Betti (de Flashdance The Musical), Damien Sargue (de Roméo & Juliette, Les 3 Mousquetaires…), Merwan Rim (de Le Roi Soleil, Les Dix Commandements, Mozart l’opéra rock…), Alexis Loizon (de Grease, La Belle et la Bête, Footloose…) et Gwendal Marimoutou (de Résiste, Saturday Night Fever, Palace…).

Vous les connaissez tous, ils sont des figures emblématiques des comédies musicales françaises. Ils se réunissent pour notre plus grand plaisir pour réinterpréter en solo, duo, trio ou collégiale les plus beaux titres des spectacles auxquels ils ont participé, mais également ceux des spectacles et films musicaux culte.

Venez chanter avec eux, en famille ou entre amis au rythme des plus belles chansons allant de Roméo & Juliette aux Dix Commandements, en passant par Résiste, Mozart l'opéra rock, Flashdance, Le Roi Soleil et bien d'autres encore.

Publié le 24/01/2022

Greg Zlap

Rock It Tour

L’harmoniciste de Johnny Hallyday sur la scène de Malraux

Greg Zlap, c'est l’homme qui soulève les foules avec un simple harmonica, révélé lors des shows gigantesques de Johnny Hallyday, avec qui il a tourné pendant dix ans.

Son nouveau spectacle Rock It, mis en lumière par Jacques Rouveyrollis, offre au public des chansons pop rock taillées pour la scène, des solos endiablés à l’harmonica qui sonnent comme un appel à la danse, le tout accompagné par des musiciens d’exception. Énergie rock, mélodies efficaces, un vrai show live.

 

« Greg Zlap, 50 ans, reste un enfant qui cultive cette "étincelle", cette émotion, ce "cadeau" qui l'a touché à l'adolescence. » France TV Info
« Ancien complice de Johnny Hallyday, il est l’homme qui soulève les foules aux seules notes de son harmonica qui joue ce mythique Solo de Gabrielle. » Ouest-France

Publié le 13/09/2021

ALDEBERT

ENFANTILLAGES

Depuis sa création, le projet “Enfantillages” d’Aldebert mêle chansons et arts visuels, avec de nouvelles illustrations mettant en scène les personnages à chaque album et la collection de livres-CDs illustrés “Aldebert raconte”.

L’idole des (très) jeunes sur la scène de Malraux

Pour cette nouvelle tournée, Aldebert s’est entouré sur scène de deux musiciens multi-instrumentistes et d’un illustrateur, qui vient faire vivre le décor dessiné de chaque chanson en live.

“Un artiste et une œuvre bien à l'image de l'évolution de la société française, à la fois plus ouverte et décomplexée, mais aussi plus sombre et inquiète.” Le Parisien

Publié le 16/08/2021

JOE JACKSON

Sing, You Sinners !

Joe Jackson est de retour avec une nouvelle tournée intitulée ‘Sing, You Sinners !’ Tour.

Il sera accompagné par les même musiciens que lors de sa précédente tournée ‘Four Decade Tour’ (2019) et son dernier album Fool : Graham Maby (basse, chant), Teddy Kumpel (guitare, chant) et Doug Yowell (batterie, voix, machines électroniques).

Le spectacle mettra en vedette à la fois le groupe complet mais aussi un «mini-set» de Joe, solo.

Les chansons seront tirées de toute sa carrière, y compris certaines chansons qui n'ont pas été jouées en live depuis de nombreuses années.

La tournée passera par certaines villes où Joe ne s’est jamais produit (Saarbrücken, Valence), où il n'a pas joué depuis longtemps (Bordeaux, Lisbonne, Porto) ainsi que sept concerts au Royaume-Uni et de nouvelles salles à Berlin et Paris.

« Nous avons été confrontés à deux virus au cours des deux dernières années, et le pire - celle que nous devons vraiment mettre derrière nous - est la peur. L'amour est le contraire de la peur, donc si vous aimez la musique live, venez et soutenez-nous ! »

Musicien britannique aux multiples facettes, Joe Jackson est d’abord influencé par les vagues new wave, ska et punk, comme en témoigne son premier album, Look Sharp!, sorti en 1979. Il effectue un virage artistique majeur en 1981 avec l’enregistrement de Joe Jackson’s Jumpin’ Jive, en hommage aux plus grands compositeurs de jazz.
Son plus grand succès reste incontestablement ‘Steppin’Out’, sorti en 1982 sur l’album ‘Night and Day’.

Publié le 16/08/2021

TONY CARREIRA

ESTOU AQUI

En 2018 Tony a parcouru les plus grandes salles du monde commémorant ses 30 ans de carrière et c’est sur la scène de l’Altice Arena de Lisbonne qu’il annonça à ses fans qu’il avait décidé de faire une pause pour une durée indéterminée, mais qu’il reviendrait. 

Mais la passion pour la musique et son amour de la scène étant plus forts, début 2020, il décide de revenir avec un single “ESTOU AQUI” (Je suis là) et une nouvelle tournée aurait dû se réaliser, aurait dû ! Car le Covid est passé par là et les choses ne se sont pas passées ainsi.

Année 2020 qui restera à jamais gravée dans sa mémoire.

"ESTOU AQUI" (je suis là) pour qu’ensemble on continue de rêver

En 2022 il reviendra avec de nombreuses surprises et un message spécial pour ses milliers de fans qui attendent son retour avec impatience.

 

Publié le 17/06/2021

ALDEBERT

ENFANTILLAGES

Depuis sa création, le projet “Enfantillages” d’Aldebert mêle chansons et arts visuels, avec de nouvelles illustrations mettant en scène les personnages à chaque album et la collection de livres-CDs illustrés “Aldebert raconte”.

L’idole des (très) jeunes sur la scène de Malraux

Pour cette nouvelle tournée, Aldebert s’est entouré sur scène de deux musiciens multi-instrumentistes et d’un illustrateur, qui vient faire vivre le décor dessiné de chaque chanson en live.

“Un artiste et une œuvre bien à l'image de l'évolution de la société française, à la fois plus ouverte et décomplexée, mais aussi plus sombre et inquiète.” Le Parisien

Publié le 16/06/2021

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent, d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? S’agit-il de notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un écrivain ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique et musicale va mettre en mouvement ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre cette matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 16/06/2021

Pompons

Compagnie Carré Blanc

Pompons est un spectacle chorégraphique et musical inspiré de l’album jeunesse Merci le vent, d’Édouard Manceau, dans lequel des morceaux de papier flottent dans des pages blanches. Un danseur et un musicien se rencontrent et découvrent de mystérieuses boules de papier froissé. D’où viennent ces pompons de papier ? S’agit-il de notes griffonnées ? Brouillons d’êtres de papier laissés par un écrivain ? Ou figures imaginées que l’écriture chorégraphique et musicale va mettre en mouvement ?

Une rencontre ludique et surprenante entre un danseur et un musicien

Cette pièce ludique et poétique interroge le rapport de l’homme à la matière ; les pompons accrochent la lumière comme des boules de neige. Entre froissement, pliage et déchirement, le papier se met dans tous ses états. Un dialogue nait alors entre cette matière en constante évolution et les mouvements du corps du danseur, au rythme des sons du musicien. Un jeu tel un éternel recommencement où les scènes se succèdent comme autant de petites expériences de la vie qui virent à tout vent. Un joyeux moment de poésie.

Publié le 16/06/2021

Têtes Raides

Heureuse synthèse entre le rock alternatif et le bal musette, le groupe Têtes Raides s’est révélé grâce à ses textes et l'incroyable voix de son chanteur, Christian Olivier. Formé en 1984, il a participé à cette vague de rock réaliste qui mélangeait les flonflons de l'accordéon à la frénésie des guitares.

Têtes Raides toujours d’aplomb

Plus qu'un groupe, ils revendiquent une activité artistique qui dépasse souvent le cadre musical. Des arts graphiques à l'écriture, en passant par le cirque et le théâtre sur scène, Têtes Raides est à maints et (justes) titres considéré comme la tête de file d'un courant néo-réaliste qui, depuis les années 1980, vitamine sérieusement les neurones de la chanson française.

Le groupe revient pour fêter les « 30 ans de Ginette », gente dame qui, à chaque concert, entraine le public aux balancements des instruments et de la lampe à incandescence...

 « Pleinement inclus dans ce mouvement totalement français, ayant utilisé tuba, trombone, accordéon, guitare manouche, sonorité raï, électricité punk pour créer une contre-culture, les Têtes raides n'ont pas jeté l'éponge. » Paris Capitale

Publié le 15/06/2021

EZ3KIEL

La Mémoire du Feu


 En co-accueil avec le Temps Machine

 

Avec ce nouvel opus, les Tourangeaux d'EZ3kiel - qui ont pour bonne habitude celle de ne pas en avoir - surprennent encore et repoussent une nouvelle fois les lignes d'une œuvre pourtant déjà maitresse dans l'art du contre-pied.

Parce qu'il mêle musique et littérature, La Mémoire du Feu est bien ce qu'il est coutume d'appeler un concept-album.

Le disque nait ainsi de la collaboration entre trois musiciens d'un côté – les historiques membres Johann GUILLON & Stéphane BABIAUD accompagnés pour l'occasion de Nicolas PUAUX [Narrow Terence, Narco Terror) - et de l'autre, un auteur de polar, Caryl FEREY, à qui l'on doit notamment une série de romans noirs plus abrasifs les uns que les autres - Zulu, Mapuche ou Condor, pour ne citer qu'eux.

L’histoire, c’est celle de Diane et Duane, les presque jumeaux, dont l’amour brûle et se consume au fil d’une saison en enfer, pour finalement renaître de ses cendres.

Une spirale ascendante sous forte brise musicale, appelant la nature à la poésie et l’humain à n’abdiquer devant rien. Tout au long des 45mn qui compose l’album, trois formes musicales se côtoient : des chansons, des mots parlés mis en musique et des pièces instrumentales - le tout précautionneusement enchevêtré afin de raconter la grandeur et décadence de ces deux protagonistes au destin froissé.

Les chansons - forme musicale on ne peut plus inédite chez EZ3kiel -sont interprétées par un couple aussi énigmatique que magnétique composé de l’explosive Jessica MARTIN-MARESCO / Diane et du rocailleux Benjamin NEROT / Duane.

Pensée comme un Choeur Antique à elle seule, l’actrice Olivia NICOSIA intervient au cours d'interludes entre les chansons, et narre dans une sorte de spoken words orchestré les forts intérieurs des amants. Enfin, les morceaux instrumentaux, de par leur force climatique naturelle, appuient la fulgurance du récit et soulignent la dramaturgie d'un album éminemment conçu pour emporter.

En acceptant le jeu de composer leur nouveau disque sous l'autorité des textes en français de Caryl FEREY, EZ3kiel – habituellement auteurs d'un électro-rock instrumental cinégénique et de multiples albums studio mêlant sons analogiques et digitaux - prouvent leur désir de se mettre à nouveau en danger artistiquement, de rechercher sciemment l'inconfort de création afin d'accoucher d'une œuvre qui - parce que finalement plus architecturée qu'à l'accoutumée – vient encore élargir le spectre artistique de leur discographie. Usant avec mesure et justesse de leurs différentes expériences et collaborations artistiques actuelles et passées, ils ouvrent avec La Mémoire du Feu la voie d'une musique hybride entre folk, electronique & rock organique et créent ce que l'on pourrait sans rougir appeler la « Post-Chanson Française »

 « Ezekiel, [c’est] de la musique à voir. » Le Républicain Lorrain
« Une expérience musicale et visuelle. » France 3
« La musique, l'image et la lumière fusionnent à travers les prismes poétique et technologique du savoir-faire du quatuor. Un dispositif scénique et technologique inédit qui place à nouveau le groupe parmi les pionniers d'un genre qui n'a pas encore de nom, en terra incognita de la culture musicale. » Theatreonline