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Théâtre

Publié le 16/06/2021

Les élucubrations d’un homme soudain frappé par la grâce

Édouard Baer

Dans le théâtre, un homme, Édouard Baer, surgit au milieu des spectateurs. Échappé du théâtre voisin, cet acteur est en fuite. Qui est à sa poursuite ? Va-t-il faire marche arrière pour retourner à sa vie ou au contraire prendre le large pour toujours ?

Édouard Baer tisse un monologue irréel, ponctué par les interventions d’un régisseur-acteur-serveur, Christophe Meynet, et par les voix de fantômes comme Jean Rochefort, Pierre Brasseur…

L'état de grâce d'Édouard Baer

Au cours de ses élucubrations, il imagine d’autres vies et de grands destins. Il se rêve Casanova, Bukowski, Thomas Bernhard, Romain Gary…

Qu’auraient-ils fait à sa place ?

« Édouard Baer cultive avec talent la drôlerie et la mélancolie. » Le Monde
« […] Avec cette élégance détachée et mélancolique, cet humour et cette voix si distingués et si sarcastiques, Baer peut tout faire. » Télérama Sortir
Publié le 16/06/2021

Le syndrome du banc de touche

Léa Girardet

MODALITÉS DE REMBOURSEMENT :

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Dans le cadre du festival Bruissements d’Elles

En 1998, l'équipe de France gagnait la coupe du monde et Léa avait un rêve : devenir comédienne. Aujourd’hui, Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire et Léa est restée sur la touche, à l’image des footballeurs remplaçants.

Si près du but

Comédienne peu distribuée, cette fan de foot réalise une déclaration d’amour à la lose et à toutes les périodes de doute. La jeune femme fait un parallèle, drôle et touchant, entre sa vie de comédienne et le quotidien des footballeurs remplaçants.

Seule en scène, elle rend hommage à la persévérance face à l’échec dans ce véritable marathon théâtral plein d’humour et de poésie.

« S’attachant à Aimé Jacquet et aux éternels remplaçants, elle nous transmet sa tendresse pour les figures de l’ombre. » Marianne
« Elle a du cran, de la lucidité et l’intelligence de naviguer avec tact entre son narcissisme blessé et ce qui lui reste d’entrain. » Télérama
Publié le 15/06/2021

Snow Therapie

Alex Lutz – Julie Depardieu

Eva et Thomas sont venus passer leurs vacances dans une station de ski, mais un évènement va fissurer leur couple. Lors d’un déjeuner en terrasse, une avalanche fonce droit sur eux.

Moment terrifiant, finalement sans danger, puisque l’avalanche s’arrête à quelques mètres d’eux. Il n’y a aucun dommage visible, et pourtant l’univers familial est ébranlé. Voyant la neige arriver, Thomas s’est enfui avec son téléphone, laissant sa femme et ses enfants. L’incident provoque une onde de choc au sein du couple. Prenant à témoin un couple d’amis, otage du malaise dans lequel ils vont s’enfoncer, Thomas et Eva vont confronter leurs visions de la réalité et de la vérité. Dès lors, leur histoire va faire du hors-piste.

Une comédie glaçante en haute montagne

Mis en scène par Salomé Lelouch, Snow Therapy est le quatrième film du réalisateur scandinave Ruben Östlund. Présenté au Festival de Cannes en 2014, il remporte le prix du jury dans la section Un certain regard. Il est également sélectionné pour représenter la Suède aux Oscars en 2015.
Publié le 15/06/2021

Une histoire d’amour

Alexis Michalik

Molière 2020 de la Mise en scène d’un spectacle de théâtre privé

Katia et Justine tombent amoureuses, un amour de conte de fées. Justine veut un enfant. Katia, trop souvent blessée par la vie, n’en veut pas. Elle finit par accepter. Elles tentent toutes les deux une insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparait... Douze ans plus tard, Katia va mourir. Elle va devoir trouver un tuteur pour sa fille, Jeanne. Sa seule option : son frère, William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis 5 ans.

Une pièce qui donne envie d’aimer follement

Comment l’amour peut-il finir ? C’est la question que l’on se pose ici. Tout le monde souffre, mais personne ne se plaint. Ces personnages, pourtant plongés dans les pires affres du sentiment amoureux, vont de l’avant, toujours. Nous allons rire de leur détresse, nous allons pleurer avec eux. Nous allons les aimer, tous. Car cette histoire a l’air triste et pourtant, au fond, c’est une histoire d’amour.

« Alexis Michalik est diaboliquement habile. En deux scènes et deux changements de décor toujours accélérés, il a le chic pour trousser une histoire dans l’air du temps. » Télérama
« Michalik joue avec nos sentiments, appuie là où ça touche, et saupoudre l'émotion qu'il suscite d'un humour salvateur. » Le Parisien
Publié le 15/06/2021

Jean-Pierre Darroussin

RIMBAUD EN FEU, d’après l’œuvre de Jean-Michel Djian

En 1924, l’année même où André Breton publie le Manifeste du Surréalisme dans les colonnes du Figaro, on retrouve l’auteur d’Une saison en enfer enfermé dans sa chambre d’hôpital à Charleville. « Cette personne qui parle, qui se prend elle-même pour Rimbaud finit par être un Rimbaud qui voit la dérive du monde, et voit comment le monde se comporte après sa mort… » (Jean-Pierre Darroussin).

Jean-Pierre Darroussin dans la peau d’Arthur Rimbaud

Vivant il est, plus voyant encore qu’à 20 ans lorsqu’il décide d’en finir avec la poésie. C’est un génie en feu qui s’installe devant nous, hagard, illuminé mais plus flamboyant encore qu’il ne l’a jamais été. Ce n’est plus un corps qui parle, c’est une âme. Rimbaud convoque tour à tour aussi bien son infirmier que Paul Verlaine, Alfred Jarry, Ignace de Loyola… Comme si, sur un coup de folie, et avant que les derniers feux de la modernité ne les accablent, lui et ses semblables, Arthur Rimbaud s’autorisait une magistrale leçon de vie.

« J’ai avant tout imaginé ce texte pour mon ami Jean-Pierre Darroussin que je considère comme un acteur hors du commun. Mais je l’ai aussi écrit pour rallier, en pleine pandémie, le panache de Rimbaud, histoire d’extirper de ce réel flottant le génie extravagant du voyant. » Jean-Michel Djian (extrait de l’Avant-propos de Rimbaud en feu)

 

 

 

 

Avant-scène dans le hall, à partir de 19h30 proposée par Jazz à Tours 
> Elders Road
Le raffinement au service d’une musique populaire, c’est le pari qu’Aymeric Simon et Antoine Le Roux ont réussi avec ce duo original et élégant qui sait marier l’art de la guitare folk et celui de l’harmonica chromatique pour un concert inédit.
Publié le 15/06/2021

FRANÇOIS MOREL

J'ai des doutes

Molière 2019 du Comédien dans un spectacle du théâtre public

François Morel rend hommage à Raymond Devos

« Sur une mer imaginaire, loin de la rive… L’artiste, en quête d’absolu, joue les naufragés volontaires… » « L’artiste » – Raymond Devos

François Morel rend hommage à Raymond Devos en redonnant vie à ses textes. Cette nouvelle création reprend le titre d’un de ses sketches inoubliables, J’ai des doutes. Ce spectacle musical réinvente ses sketches avec une sensibilité propre à François Morel : « Le plaisir des sens », « Caen », « Mon chien » ... Des textes dont on redécouvre la modernité, voire l’actualité. Une alchimie parfaite entre l’absurdité poétique de Raymond Devos et la sensibilité propre à François Morel.

Sur scène, les jeux de mots sont accompagnés au piano par Antoine Sahler ou Romain Lemire.

« Rien de plus périlleux que l’hommage, surtout quand il s’agit de saluer un génie ! À moins d’en être un soi-même, et François Morel le prouve haut la main avec ce spectacle, d’une virtuosité, d’une élégance, d’une finesse et d’une classe éblouissantes ! » La Terrasse
« J’ai des doutes, c’est le forum de Devos : la rencontre, au sommet, de deux lexicographes lunaires, deux jongleurs de mots, deux funambules du rire, qui marchent au-dessus du vide. » L’Obs

Avant-scène à partir de 19h30 dans le hall : LÉOPARD, duo de chanson électro

Le léopard est un animal jaune avec des tâches noires de formes
ovales. Mais Léopard, c’est aussi un duo de chanson électro.
C’est   Vincent   Negrão   (arrangeur   et   musicien)   et   Delphine  
Meilland (chanteuse et comédienne).
C’est des reprises de tubes goût bonbon sucré.
C’est un micro, un clavier, un ordinateur.
C’est la légereté d’un DJ set et la spontaneité d’un groupe live.

De 19h30 à 20h15
 

 

Avant-scène à partir de 19h30 dans le hall : LÉOPARD, duo de chanson électro

 

Publié le 07/07/2020

Le passage de l'ange

Compagnie Voix-Off

Un ange passe sur terre et cet ange n’est pas sage.
Il est porteur d’un message et ça c’est sérieux.
Mais quel message ? Il l’a oublié, sans doute l’effet de sa chute accidentelle.
Alors cette grave rencontre se transforme en clownerie.
Cela tombe bien, l’ange a une couverture : c’est pour nous divertir qu’il prétend
être sur terre.

La chute de l’ange, c’est à la fois l’histoire du Mal et la base du métier de clown.
Le corps de l’ange, c’est à la fois un nid à fantasmes et une source de gags.
Les ailes de l’ange, c’est la marque d’une existence supérieure, mais aussi un parfait déguisement pour super-fée.
Le métier de l’ange, c’est d’apporter des messages, et parmi ces messages les plus connus, on trouve la promesse d’un
enfant comme la tarte à la crème…

“Un spectacle férocement drôle, mais également profond, qui touche à la substance dont est fait l’humain.Un spectacle libre, qui touche d’autant plus profondément qu’il abolit la réalité. Un grand artiste, à découvrir urgemment !” Toute la culture.com

En écho à cette représentation, une séance Jeune Public, “L’Ange pas sage”, est proposée jeudi 18 février à 9h45 en salle Plisson. Renseignements : billetterie 02 47 53 61 61.
Un ange, deux spectacles : L’Ange pas sage s’adresse aux plus jeunes et Le Passage de l’ange, aux grands. Ils se nourrissent l’un de l’autre, comme un miroir, révélant ce qu’il y a d’enfantin dans les histoires de grands et de métaphysique dans les histoires d’enfants.
Publié le 03/07/2020

L’Ange pas sage

Compagnie Voix-Off

Un ange, deux spectacles : L’Ange pas sage s’adresse aux plus jeunes et Le Passage de l’ange, aux grands. Ils se nourrissent l’un de l’autre, comme un miroir, révélant ce qu’il y a d’enfantin dans les histoires de grands et de métaphysique dans les histoires d’enfants.

Une rencontre poétique avec un ange pas comme les autres.

Atterrissage forcé ! L’ange apparait face contre terre, fesses en l’air, dans un manteau vert scarabée…

Un ange passe sur terre et cet ange n’est pas sage.
Il est porteur d’un message, et ça c’est sérieux.
Mais quel message ? Il l’a oublié, sans doute l’effet de sa chute accidentelle.
Alors cette grave rencontre se transforme en clownerie.
Cela tombe bien, l’ange a une couverture : c’est pour nous divertir qu’il prétend être sur Terre.

L’ange, une créature sur son perchoir, enfant, oiseau, vieillard…
Il nous regarde et nous oublie.
Perché là, un fil à la patte, puni ?
Peut-être simplement qu’il joue.
Il joue au monde, au monde des grands, à sa façon.

Ange gardien, messager, il fait ce qui lui plait.
C’est pour ça que les enfants l’aiment.
L’ange pas sage.Pas sage, pas grave.

L’Ange pas sage est une clownerie métaphysique, allégée du poids du monde adulte. L’ange est chez lui, il joue, invente, tombe, pleure, grandit… Tous les grands rêveraient de partager ce moment… 

 

Le Passage de l’ange : mardi 16 février 2020 à 20h (1h15), à partir de 13 ans.

                
Publié le 03/07/2020

Kant et autres contes de Jon Fosse

Compagnie L’Arc électrique

Cette création s’inspire de trois contes de Jon Fosse, Kant, Noir et Humide et Petite Sœur. Ces contes philosophiques et poétiques entrainent petits et grands dans l’imaginaire de l’enfance.

Dans le conte philosophique Kant, un enfant de huit ans, Kristofer, s’interroge sur notre réalité et les limites de l’univers. Dans le récit d’aventures Noir et Humide, une petite fille, Lene, seule à la maison, décide un jour de découvrir à tout prix les trésors et les monstres cachés dans la cave. Enfin, le conte Petite sœurraconte le monde des adultes vu à travers les regards d’un petit garçon, Petit d’Homme, et de sa petite sœur ; entre désir d’évasion et de liberté, il nous plonge dans un monde oscillant entre la violence des confrontations et la douceur du beau et de la nature.

Un dialogue poétique entre conte, création sonore et marionnette.

Les contes de Jon Fosse possèdent un pouvoir autant visuel que sonore. L’univers de chaque histoire est révélé ici par une création sonore, la marionnette et la poésie. 

Ces récits poétiques vous transporteront dans un autre monde.

 
Publié le 03/07/2020

Kant et autres contes de Jon Fosse

Compagnie L’Arc électrique

Cette création s’inspire de trois contes de Jon Fosse, Kant, Noir et Humide et Petite Sœur. Ces contes philosophiques et poétiques entrainent petits et grands dans l’imaginaire de l’enfance.

Dans le conte philosophique Kant, un enfant de huit ans, Kristofer, s’interroge sur notre réalité et les limites de l’univers. Dans le récit d’aventures Noir et Humide, une petite fille, Lene, seule à la maison, décide un jour de découvrir à tout prix les trésors et les monstres cachés dans la cave. Enfin, le conte Petite sœurraconte le monde des adultes vu à travers les regards d’un petit garçon, Petit d’Homme, et de sa petite sœur ; entre désir d’évasion et de liberté, il nous plonge dans un monde oscillant entre la violence des confrontations et la douceur du beau et de la nature.

Un dialogue poétique entre conte, création sonore et marionnette.

Les contes de Jon Fosse possèdent un pouvoir autant visuel que sonore. L’univers de chaque histoire est révélé ici par une création sonore, la marionnette et la poésie. 

Ces récits poétiques vous transporteront dans un autre monde.