Publié le 26/08/2021

PINGOUIN

La Tête Noire – La Compagnie

Amazone s’ennuie. Elle veut jouer. Jouer à l’amour. Ça tombe bien, Abélard est justement là qui attend. Mais pour Abélard l’amour n’a rien d’un jeu, c’est même la chose la plus sérieuse au monde. Amazone insiste. Abélard résiste. Libre, espiègle, pragmatique, Amazone ne manque guère d’imagination pour entrainer le damoiseau dans son manège. Mais quand Abélard lui parle d’engagement, d’amour éternel et de passion, alors c’est Amazone qui prend ses jambes à son cou.

Le jeu de l’amour et…

À se frotter l’un à l’autre, les deux personnages se piquent ! D’observations en expérimentations, Amazone et Abélard questionnent l’amour, son langage et ses codes, les déconstruisent, les réinventent.

« On est nourri, dès l’enfance, d’images stéréotypées de l’amour, qui nous poursuivent longtemps et qui ne cessent de contraindre la relation amoureuse à tout âge. Pingouin (Discours amoureux) met cette question en jeu avec jubilation et légèreté. On s’amuse du langage de l’amour, mais aussi de son incapacité à dire ce qui s’éprouve. » Sarah Carré

Le spectacle Pingouin est accueilli en partenariat avec la scène conventionnée d'intérêt national "arts, enfance et jeunesse" portée par Scène O Centre

Publié le 29/06/2021

Le passage de l'ange

Compagnie Voix-Off

Dans ce solo pour un personnage cosmique, Damien Bouvet incarne un ange déchu qui se rêvait rock star, jeté d’un paradis transformé en plateforme ubérisée broyant ses esclaves modernes.

Un ange tombé du ciel

Au milieu d’un grand fracas de lumière et de poussières, son atterrissage forcé sur scène, les quatre pattes en l’air, donne le ton d’un spectacle en forme d’ode aux rêves, au besoin de liberté et d’amour. Avec ses ailes encombrantes, ce dandy habillé de noir irisé est chargé d’une mission. Mais notre messager au corps bien étrange en a oublié le contenu, comme le destinataire. Peu importe, il a des numéros à revendre, le temps qu’on le rapatrie sous d’autres cieux. Gonflé d’air, d'images et de mots étrangement familiers, sa bouffonnerie se fond dans la légèreté pour creuser, l’air de rien, nos peurs et nos inconforts, effleurant une sensibilité rare.

Avec son corps costume, Damien Bouvet joue d’une présence fantasmagorique, à la frontière des genres, entre plumes de volatiles, griffes, poitrine proéminente et haut-de-forme décati.

Et si, sous ses apparences de clown céleste et sensible, prompt à nous divertir, se dissimulait bien plus qu’une couverture pour donner le change ?

« Un spectacle férocement drôle, mais également profond, qui touche à la substance dont est fait l’humain. Un spectacle libre, qui touche d’autant plus profondément qu’il abolit la réalité. Un grand artiste, à découvrir urgemment ! » Toute la culture.com

Publié le 16/06/2021

Ravie

Compagnie Möbius-Band

Création en résidence

Ravie est l’histoire réécrite de « La chèvre de M. Seguin ». Vous souvenez-vous de Blanquette, la septième chèvre de Monsieur Seguin ? Cette jolie chèvre blanche s’ennuie terriblement dans son enclos et n’a qu’un seul rêve : partir à la découverte de la montagne, quitte à se faire dévorer par le loup.

La chèvre de M. Seguin en quête de liberté

Monsieur Seguin est un célibataire endurci, un froussard possessif et un peu paternaliste. Blanquette, de son petit surnom « Blanquinounette », s’émancipe progressivement de cette petite vie bien rangée pour aller découvrir l’inconnu et les grands espaces. Chaque nuit, le chœur fantôme des chèvres viennent lui rendre visite dans son étable.

Ce spectacle, musical, humoristique et poétique, est une ode à la liberté et une interrogation sur notre société de plus en plus sécuritaire.

« La compagnie tourangelle Möbius-Band a décidé d’éveiller à sa façon les consciences en livrant un spectacle poétique, drôle et à la symbolique puissante. » La Nouvelle République

Le spectacle Ravie est accueilli en partenariat avec la scène conventionnée d'intérêt national "arts, enfance et jeunesse" portée par Scène O Centre

Publié le 16/06/2021

Nulle part de partout, de Dominique Richard

Collectif Râ, théâtre en chemin

Deux sœurs, l’ainée et la cadette, sont au pied de leur nouvel immeuble au début d'un soir d'été. Depuis que leur famille, des forains, a dû se sédentariser, la cadette ne parle plus. Elle ne communique que par une langue des signes que seule sa sœur comprend.

Un voyage fantasmagorique de deux sœurs au cœur de la nuit

Au cours de la nuit, entre rêve et réalité, elles vont se glisser dans cette ville mystérieuse et faire des rencontres insolites. Pendant ce voyage initiatique, la cadette, petit à petit, reparlera à sa façon, une langue faite de mots-valises, poétiques et drôles.

Dominique Richard est un auteur engagé dans l’écriture théâtrale pour l’enfance et la jeunesse et a été lauréat du Grand prix de littérature dramatique jeunesse 2017 (ARCENAT- DGCA) pour Les Discours de Rosemarie (Éditions Théâtrales Jeunesse).

Publié le 16/06/2021

« Kant » et autres contes de Jon Fosse

(d’après les nouvelles « Petite sœur », « Kant », et « Noir et humide », de Jon Fosse)

Création en résidence

Cette création s’inspire de trois contes de Jon Fosse, « Kant », « Noir et humide » et « Petite sœur ».

Dans le conte philosophique « Kant », un enfant de huit ans, Kristofer, s’interroge sur notre réalité et les limites de l’univers. Dans le récit d’aventures « Noir et humide », une petite fille, Lene, seule à la maison, décide un jour de découvrir à tout prix les trésors et les monstres cachés dans la cave. Enfin, le « Petite sœur » raconte le monde des adultes vu par le regard d’un petit garçon, Petit d’Homme, et de sa petite sœur. Entre désirs d’évasion et de liberté, il nous plonge dans un monde oscillant entre la violence des confrontations et la douceur de la beauté et de la nature.

Un dialogue poétique entre conte, création sonore et marionnettes

L’univers de chaque histoire est révélé ici par le truchement de la création sonore, des marionnettes » et de la langue de Jon Fosse.

Les contes de Jon Fosse possèdent un pouvoir autant visuel que sonore et nous emmènent dans l’imaginaire de l’enfance.

Le spectacle Kant et autres contes est accueilli en partenariat avec la scène conventionnée d'intérêt national "arts, enfance et jeunesse" portée par Scène O Centre

Publié le 16/06/2021

Les élucubrations d’un homme soudain frappé par la grâce

Édouard Baer

Dans le théâtre, un homme, Édouard Baer, surgit au milieu des spectateurs. Échappé du théâtre voisin, cet acteur est en fuite. Qui est à sa poursuite ? Va-t-il faire marche arrière pour retourner à sa vie ou au contraire prendre le large pour toujours ?

Édouard Baer tisse un monologue irréel, ponctué par les interventions d’un régisseur-acteur-serveur, Christophe Meynet, et par les voix de fantômes comme Jean Rochefort, Pierre Brasseur…

L'état de grâce d'Édouard Baer

Au cours de ses élucubrations, il imagine d’autres vies et de grands destins. Il se rêve Casanova, Bukowski, Thomas Bernhard, Romain Gary…

Qu’auraient-ils fait à sa place ?

« Édouard Baer cultive avec talent la drôlerie et la mélancolie. » Le Monde
« […] Avec cette élégance détachée et mélancolique, cet humour et cette voix si distingués et si sarcastiques, Baer peut tout faire. » Télérama Sortir

Publié le 16/06/2021

Le syndrome du banc de touche

Léa Girardet

MODALITÉS DE REMBOURSEMENT :

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Dans le cadre du festival Bruissements d’Elles

En 1998, l'équipe de France gagnait la coupe du monde et Léa avait un rêve : devenir comédienne. Aujourd’hui, Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire et Léa est restée sur la touche, à l’image des footballeurs remplaçants.

Si près du but

Comédienne peu distribuée, cette fan de foot réalise une déclaration d’amour à la lose et à toutes les périodes de doute. La jeune femme fait un parallèle, drôle et touchant, entre sa vie de comédienne et le quotidien des footballeurs remplaçants.

Seule en scène, elle rend hommage à la persévérance face à l’échec dans ce véritable marathon théâtral plein d’humour et de poésie.

« S’attachant à Aimé Jacquet et aux éternels remplaçants, elle nous transmet sa tendresse pour les figures de l’ombre. » Marianne
« Elle a du cran, de la lucidité et l’intelligence de naviguer avec tact entre son narcissisme blessé et ce qui lui reste d’entrain. » Télérama

Publié le 15/06/2021

Snow Therapie

Alex Lutz – Julie Depardieu

Eva et Thomas sont venus passer leurs vacances dans une station de ski, mais un évènement va fissurer leur couple. Lors d’un déjeuner en terrasse, une avalanche fonce droit sur eux.

Moment terrifiant, finalement sans danger, puisque l’avalanche s’arrête à quelques mètres d’eux. Il n’y a aucun dommage visible, et pourtant l’univers familial est ébranlé. Voyant la neige arriver, Thomas s’est enfui avec son téléphone, laissant sa femme et ses enfants. L’incident provoque une onde de choc au sein du couple. Prenant à témoin un couple d’amis, otage du malaise dans lequel ils vont s’enfoncer, Thomas et Eva vont confronter leurs visions de la réalité et de la vérité. Dès lors, leur histoire va faire du hors-piste.

Une comédie glaçante en haute montagne

Mis en scène par Salomé Lelouch, Snow Therapy est le quatrième film du réalisateur scandinave Ruben Östlund. Présenté au Festival de Cannes en 2014, il remporte le prix du jury dans la section Un certain regard. Il est également sélectionné pour représenter la Suède aux Oscars en 2015.

Publié le 15/06/2021

Une histoire d’amour

Alexis Michalik

Molière 2020 de la Mise en scène d’un spectacle de théâtre privé

Katia et Justine tombent amoureuses, un amour de conte de fées. Justine veut un enfant. Katia, trop souvent blessée par la vie, n’en veut pas. Elle finit par accepter. Elles tentent toutes les deux une insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparait... Douze ans plus tard, Katia va mourir. Elle va devoir trouver un tuteur pour sa fille, Jeanne. Sa seule option : son frère, William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis 5 ans.

Une pièce qui donne envie d’aimer follement

Comment l’amour peut-il finir ? C’est la question que l’on se pose ici. Tout le monde souffre, mais personne ne se plaint. Ces personnages, pourtant plongés dans les pires affres du sentiment amoureux, vont de l’avant, toujours. Nous allons rire de leur détresse, nous allons pleurer avec eux. Nous allons les aimer, tous. Car cette histoire a l’air triste et pourtant, au fond, c’est une histoire d’amour.

« Alexis Michalik est diaboliquement habile. En deux scènes et deux changements de décor toujours accélérés, il a le chic pour trousser une histoire dans l’air du temps. » Télérama
« Michalik joue avec nos sentiments, appuie là où ça touche, et saupoudre l'émotion qu'il suscite d'un humour salvateur. » Le Parisien

Publié le 15/06/2021

Jean-Pierre Darroussin

RIMBAUD EN FEU, d’après l’œuvre de Jean-Michel Djian

En 1924, l’année même où André Breton publie le Manifeste du Surréalisme dans les colonnes du Figaro, on retrouve l’auteur d’Une saison en enfer enfermé dans sa chambre d’hôpital à Charleville. « Cette personne qui parle, qui se prend elle-même pour Rimbaud finit par être un Rimbaud qui voit la dérive du monde, et voit comment le monde se comporte après sa mort… » (Jean-Pierre Darroussin).

Jean-Pierre Darroussin dans la peau d’Arthur Rimbaud

Vivant il est, plus voyant encore qu’à 20 ans lorsqu’il décide d’en finir avec la poésie. C’est un génie en feu qui s’installe devant nous, hagard, illuminé mais plus flamboyant encore qu’il ne l’a jamais été. Ce n’est plus un corps qui parle, c’est une âme. Rimbaud convoque tour à tour aussi bien son infirmier que Paul Verlaine, Alfred Jarry, Ignace de Loyola… Comme si, sur un coup de folie, et avant que les derniers feux de la modernité ne les accablent, lui et ses semblables, Arthur Rimbaud s’autorisait une magistrale leçon de vie.

« J’ai avant tout imaginé ce texte pour mon ami Jean-Pierre Darroussin que je considère comme un acteur hors du commun. Mais je l’ai aussi écrit pour rallier, en pleine pandémie, le panache de Rimbaud, histoire d’extirper de ce réel flottant le génie extravagant du voyant. » Jean-Michel Djian (extrait de l’Avant-propos de Rimbaud en feu)

Avant-scène dans le hall, à partir de 19h30 proposée par Jazz à Tours
> Elders Road
Le raffinement au service d’une musique populaire, c’est le pari qu’Aymeric Simon et Antoine Le Roux ont réussi avec ce duo original et élégant qui sait marier l’art de la guitare folk et celui de l’harmonica chromatique pour un concert inédit.