Aller au contenu principal

Cirque

Publié le 08/07/2014

Plan B

Aurélien Bory / Phil Soltanoff

Bras écartés, ils volent. Lents et longs oiseaux humains.

Quatre types en costard-cravate, cadres dynamiques, défient la pesanteur. Ils flottent. Ils jonglent et les balles sonorisées par leurs rebonds créent une musique envoûtante. Ils s’accrochent et volent, magnifiques oiseaux libres dans l’art réinventé de la voltige, du jonglage et du théâtre, art hybride né de combinaisons géniales. « Nous tentons de percevoir quels rêves, quelles qualités, quels écueils se cachent derrière ce dialogue avec la gravité ».

Plan B, en plus de sa signification, à savoir changer de plan quand ce qu’on a prévu a complètement échoué, a pris une autre dimension, liée à l’espace et à la géométrie, qui est le point de départ du spectacle Plan B, créé en 2003. Tout le spectacle repose littéralement sur un plan incliné. La dramaturgie s’est fondée sur ce principe physique, avec les moyens de l’acrobatie et du jonglage, puis s’est élaborée au cours du travail de recherche. Plan B était un nom choisi au départ, et il a révélé des sens multiples au cours de la création avec comme constante un rapport ténu à la gravité. Le théâtre est le seul art qui ne peut échapper aux lois de la physique. Ainsi tenter d’échapper à la gravité est l’impossible Plan B.

« Rêverie prodigieuse sur l’envol. Ils jonglent avec leur corps pour défier le principe de Newton. Envols, glissades, ombres portées, dégringolades. »

Ariane Bavelier, Scope

« C’est l’histoire d’un homme qui dit non à une carrière d’ingénieur acoustique et se tourne vers le cirque. C’est l’histoire d’un artiste qui trouve les mathématiques « pleines de poésie » et la géométrie d’une « fascinante beauté ». Quatre types, golden boys cravatés, se débattent avec un décor qui s’incline à volonté, métaphore d’un monde qui ne tient pas en place et dans lequel il faut essayer de tenir debout. »

Eric Libiot, L’EXPRESS

NOUVELLE SCENE HALL

JUNGLE BOUK

19H30 / 20H15

Duo féminin, à la fois onirique et explosif, Jungle Bouk entrelace les univers. Guitares, basse, batterie, chants, flûte et instruments magiques créent une forêt électrique que l'on traverse avec des émotions profondes. Ces enfants rêveuses et insatiables vous livrent une poésie en forme de voyage.

Les concerts : Le Temps Machine, Festival Terres du Son, Le club de la Chesnaie, La guinguette de Tours sur Loire, Festival les Ingrédients, Les saulnières, EVE grand Atelier, Les insolites du Prieuré, Mazik O Village, Maison d’arrêt de Tours, Le barouf et multiples « cafés concert », nous sommes passées par là !

 

« D’une délicatesse troublante, la musique de Jungle Bouk est comme une brise légère qui vient alléger une journée de canicule. » JEUNES O CENTRE

« Délicieusement Ambiant ! » PROG !

« Une artiste hors-norme, les pieds enracinés dans un univers qu’elle définit comme Tree pop. » SESSION LIVE

Distribution :
Avec Mathieu Bleton, Itamar Glucksmann, Jonathan Guichard, Nicolas Lourdelle
Conception, scénographie : Aurélien Bory

Mise en scène : Phil Soltanoff
Création des rôles : Olivier Alenda, Aurélien Bory, Loïc Praud, Alexandre Rodoreda
Création lumière : Arno Veyrat
Musique : Phil Soltanoff, Olivier Alenda, Aurélien Bory
Musique additionnelle : Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin
Assistant à la mise en scène : Hugues Cohen
Répétiteurs : Olivier Alenda, Loïc Praud
Technique vidéo : Pierre Rigal
Costumes : Sylvie Marcucci
Décor : Christian Meurisse, Harold Guidolin, Pierre Dequivre
Régie générale : Arno Veyrat
Régie son : Joël Abriac
Régie lumière : Carole China
Régie plateau : Thomas Dupeyron
Production, administration, diffusion : Florence Meurisse, Christelle Lordonné, Marie Reculon
Production : Compagnie 111 – Aurélien Bory
Coproduction en 2003 Théâtre Garonne scène européenne - Toulouse, Théâtre de la Digue - Toulouse, Le Train Théâtre scène conventionnée - Portes-lès-Valence Coproduction en 2012 Le Grand T, théâtre de Loire- Atlantique - Nantes, Théâtre du Rond-Point - Paris La compagnie 111 – Aurélien Bory reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées, Région Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Conseil général de la Haute-Garonne. Aurélien Bory est artiste associé au Grand T, théâtre de Loire-Atlantique à Nantes Aurélien Bory est artiste invité du TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées
 

Publié le 08/07/2014

La Meute

La Meute, créé en 2012, est le spectacle du collectif acrobatique « La Meute ». Dans cette création, il s’agit de considérer le cirque pour ce qu’il est : une réelle prise de risque mesurée.

Ici, le cirque n’est pas utilisé comme un outil mais comme un « acte d’expression ». Ici, le collectif joue à se faire peur et à vous faire peur. « Nous voulons travailler à être ensemble et à le montrer. Dans La Meute, l’individu n’est pas roi. Il préfère la confiance aveugle à l’assurance tout risque. Se retrouve ainsi cristallisé au sein même de notre groupe un réel aperçu de ce qui est pour nous la jungle humaine : une furieuse envie de vivre. » Les six artistes du groupe pratiquent différentes disciplines telles que la balançoire française, la bascule, les portés collectifs, la roue Cyr, le main à main, l’acrobatie au sol, les équilibres et l’acrobatie avec des objets. Leurs différents « jouets » plus hasardeux les uns que les autres les propulsent à près de 8 m en l’air. Les jeux d’esquives brutales, d’équilibres détraqués, de manipulations rituelles rappellent que ce qui se passe devant nos yeux est vrai.

Ils sont six jeunes circassiens, vêtus seulement d’un pagne blanc qui ressemble à une couche-culotte, pour revendiquer avec humour (parfois potache) le cirque, non pas comme un moyen d’expression mais comme une prise de risque réelle et en direct, sans filtre. Sur la piste, ça saute donc (très haut), ça sue (certainement), ça joue à se faire peur (et ça marche). Oui, la Meute rue dans les brancards ! Faites connaissance avec ce nouveau collectif acrobatique.

Stéphanie Barioz, Télérama

 

NOUVELLE SCENE HALL

LA MEUTE

19H30 / 20H15

Basé sur un concept d'homme orchestre « new generation », JEKYLL WOOD fait rimer l'énergie du rock avec le balancement d'une guitare slappée. Il en tire l'énoncé de son style musical : le GRASS (Groove Rock Acoustique Slappé Samplé).

Comme issu d'une rencontre entre Keziah Jones et John Butler qui auraient massivement écouté Radiohead ou Archive, il distille des mélodies pop portées par des ambiances riches de sonorités folk, tantôt funky, flamenca ou electro, et aux beats(-box) entêtants. Ses paroles rendent hommage à l'importance de la musique au sein de son existence, s'inspirent de réflexions personnelles, laissant les questions en partie sans réponse, et peignant un tableau laissant libre cours aux interprétations... Sa plus grande singularité
réside toutefois dans son environnement musical : ici, le groupe, c'est lui !

 

Distribution :
Auteurs/ interprètes :

Julien AUGER, Thibaut BRIGNIER, Mathieu LAGAILLARDE, Sidney PIN, Arnau SERRA VILA, Bahoz TEMAUX
OEil extérieur : Dominique BETTENFELD
Oreille extérieure : Bruno LE BRIS
Régisseur général : David DEMENE
Création lumière : Yves-Marie CORFA
Production / diffusion : Olivier BOURREAU et Virginie MOY
Partenaires :
Production :
La Meute - Los Muchachos Production
Coproducteurs : CIRCa, Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, Espace périphérique, Ville de Paris – Parc de la Villette
Accueil en résidence : CIRCa – Pôle National des Arts du Cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, Espace Périphérique, Ville de Paris – Parc de la Villette, La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma, Le CRABB, Biscarosse
Soutien : La DOCH (université de cirque de Stockolm), Ecole du cirque de Auch, Pop Circus, Région Midi-Pyrénées.

Publié le 08/07/2014

Sonate pour 4 chiens

Compagnie 100 issues

Enjeu chorégraphique pour : 1 vieux danseur, 2 mâtchinistes, 1 groove maker, 3 acrobates, 3 tatoués, 1 tatoueur, 4 mal rasés, 2 fainéants, 1 camionneur, 2 carnivores, 3 chafraveurs, 1 ambianceur, 3 musiciens et 1 DJ.

Installée au Grand Bourreau à Joué-lès-Tours, la Compagnie 100 issues existe depuis 2012.

Après Idéaux Beurre Noir (2012) et Vodka (2013), Sonate pour 4 chiens est la nouvelle création de la compagnie. Elle aurait pu s’appeler « A toi de jouer » ou « Avatar 2 » ou « Une règle ça s’interprète » ou « Adapte-toi ou tu perds ». Elle aurait pu s’affranchir des mots trop contraignants comme « sonate » ou « chien » puisqu’aucun des protagonistes de ce projet n’a jamais eu de chiens ni de culture classique. Sonate pour 4 chiens est donc une tentative. Après deux ans de tournée intensive avec les spectacles précédents, le groupe questionne son avenir : comment continuer, avec qui, pour dire quoi ? C’est le processus même de la création qui a permis aux artistes de confronter leurs différences d’âges, d’origines sociales, politiques et artistiques, pour explorer comment et pourquoi on devient un groupe. Sonate pour 4 chiens met en jeu leurs relations et c’est là sa performance principale.

« Nous jouons avec le risque, le mât n’est plus fixe, il bouge, il penche, il glisse, nous essayons de le faire tomber, c’est notre os. »

En avant-scène, à partir de 19h30, La GRAN URSULA.
Musique cumbia.
Formée de dix compañeros, la troupe interprète les musiques du soleil. Colombienne, mexicaine, chilienne ou bien tourangelle, la cumbia se décline sous toutes ses formes.

Distribution : Lorca Renoux, Vincent Maggioni, Cyril Pernot, Valo Hollenstein
Production : Marine Lecoutour
Diffusion : Lucie Arnerin
Soutien à la création / Partenaires : 
Drac Centre, Région Centre, Ville de Joué-lès-Tours, Le Fourneau – CNAR Bretagne, Espace périphérique (Parc de la Villette - Ville de Paris), Espace Malraux (Joué-lès-Tours), Pôle cirque La Verrerie d’Alès