Tout Public à partir de 8 ans

Quand le corps devient un paysage, dans lequel on peut se promener et découvrir sans cesse de nouvelles sensations, un sentiment de liberté nous emporte qui touche à l’extase. Apprécier, goûter, profiter de la liberté de mouvement, permet de faire « sympathiser » rêverie poétique et réel.
Durant l’enfance, la perception du monde passe par le corps et la vision. Les rêves sont alimentés par les découvertes : le cosmos, les planètes, l’univers, … l’infini. Cet infini de possibles se retrouve dans le corps. On grandit, on acquiert de nouvelles techniques, on fait du sport. Le corps comme vecteur d’apprentissage et d’émancipation est au centre de la danse et du cirque développés par la compagnie Ki productions à travers le partage d’une oeuvre imprégnée par l’apesanteur. R+O est un voyage au coeur des sensations qui sont directement reliées au milieu qui nous entoure, mais aussi d’un milieu inédit et inatteignable : un espace sans gravité, ou tout est en suspend.

En apesanteur, on est en orbite, on ne peut plus tomber, le temps s’étire, l’espace se dilate, les mouvements sont infinis toujours en quête d’un aboutissement. Les deux danseuses aériennes (jeunes professionnelles accompagnées depuis leur formation par la compagnie) étirent le temps du mouvement, dilate l’espace du corps et l’espace sur terre.

R+O propose une rêverie poétique sur terre, dans l’eau et dans l’air qui provoque des questions métaphysiques sur notre relation au monde .

Le vertige : c’est aussi plonger en soi et faire confiance à l’autre
Le poids : c’est la question de l’existence et du rapport au réel .
L’espace et le temps : c’est la sensation de l’infini.
La musique, les sons : donnent de la matière à l’espace qui nous entoure.

Avec ce nouveau spectacle, Kitsou Dubois a le désir de créer un déclic sur ces questions, et provoquer un glissement entre les sensations terrestres et aériennes.

Web documentaire réalisé sur le travail de Kitsou Dubois : 

UN OUTIL PEDAGOGIQUE INTERACTIF , LE WEBDOCUMENTAIRE  LARTDEVOLER. 

Do Brunet et Vincent Gaullier ont réalisé un Web documentaire produit par Look at Science et proposant une approche interactive du travail de Kitsou Dubois dans lequel elle raconte avec passion les moments forts de son parcours, entre création danse et cirque, travail vidéo et recherche. On peut naviguer sur terre, dans l’eau ou dans l’air, au grés de nos envies et comprendre le processus de création et les expériences qui ont profondément imprégner le travail de Kitsou Dubois et qui s’inscrivent dans ce nouveau spectacle.

Tout Public à partir de 8 ans

Quand le corps devient un paysage, dans lequel on peut se promener et découvrir sans cesse de nouvelles sensations, un sentiment de liberté nous emporte qui touche à l’extase. Apprécier, goûter, profiter de la liberté de mouvement, permet de faire « sympathiser » rêverie poétique et réel.
Durant l’enfance, la perception du monde passe par le corps et la vision. Les rêves sont alimentés par les découvertes : le cosmos, les planètes, l’univers, … l’infini. Cet infini de possibles se retrouve dans le corps. On grandit, on acquiert de nouvelles techniques, on fait du sport. Le corps comme vecteur d’apprentissage et d’émancipation est au centre de la danse et du cirque développés par la compagnie Ki productions à travers le partage d’une oeuvre imprégnée par l’apesanteur. R+O est un voyage au coeur des sensations qui sont directement reliées au milieu qui nous entoure, mais aussi d’un milieu inédit et inatteignable : un espace sans gravité, ou tout est en suspend.

En apesanteur, on est en orbite, on ne peut plus tomber, le temps s’étire, l’espace se dilate, les mouvements sont infinis toujours en quête d’un aboutissement. Les deux danseuses aériennes (jeunes professionnelles accompagnées depuis leur formation par la compagnie) étirent le temps du mouvement, dilate l’espace du corps et l’espace sur terre.

R+O propose une rêverie poétique sur terre, dans l’eau et dans l’air qui provoque des questions métaphysiques sur notre relation au monde .

Le vertige : c’est aussi plonger en soi et faire confiance à l’autre
Le poids : c’est la question de l’existence et du rapport au réel .
L’espace et le temps : c’est la sensation de l’infini.
La musique, les sons : donnent de la matière à l’espace qui nous entoure.

Avec ce nouveau spectacle, Kitsou Dubois a le désir de créer un déclic sur ces questions, et provoquer un glissement entre les sensations terrestres et aériennes.

Web documentaire réalisé sur le travail de Kitsou Dubois : 

UN OUTIL PEDAGOGIQUE INTERACTIF , LE WEBDOCUMENTAIRE  LARTDEVOLER. 

Do Brunet et Vincent Gaullier ont réalisé un Web documentaire produit par Look at Science et proposant une approche interactive du travail de Kitsou Dubois dans lequel elle raconte avec passion les moments forts de son parcours, entre création danse et cirque, travail vidéo et recherche. On peut naviguer sur terre, dans l’eau ou dans l’air, au grés de nos envies et comprendre le processus de création et les expériences qui ont profondément imprégner le travail de Kitsou Dubois et qui s’inscrivent dans ce nouveau spectacle.

Manège de chevaux de bois, roue de la mort, taureau mécanique, bascule coréenne, barre russe, trampoline, catapulte humaine. À partir des ingrédients qui ont fait sa renommée (humour caustique, esthétique du chaos et énergie inépuisable), la compagnie finlandaise Race Horse signe avec Super Sunday une pièce résolument joyeuse et déjantée, affirmant plus que jamais un parti pris basé sur la prise de risque. « Super Sunday », c’est un spectacle oxygénant comme un super dimanche coloré, vif et gai, construit sur une série de folies acrobatiques ininterrompues.

« De retour en France, les six Finlandais de la Race Horse Company balaient tout sur leur passage en piste. Avec la roue de la mort, à la barre russe, sur la catapulte humaine, avec les nunchakus, ils prennent à bras-le-corps tous les risques avec une audace hallucinante et multiplient les sensations en ajoutant des effets stroboscopiques et sonores. » Télérama

« Libres comme l'air, ses compagnons jouent, eux, les équilibristes hauts perchés. Le clou d'un spectacle super virevoltant. » Ouest France

AVANT SCENE

LE HOT CLUB DES FRÈRES ANDRÉ

Les Frères André, dont la liberté de mœurs étonne encore leurs contemporains, sont les séduisants gardiens d'une société raffinée dont on croyait l'honneur perdu.
Aèdes modernes, ambassadeurs raffinés de l’élégance et du bon goût, ils chantent l’amour avec une sensualité rare.
Leur tour de chant, ponctué de poèmes, de citations et de chorégraphies soignées, évoque avec humour et tendresse les ensembles swing des années 30 à 50.
 

Après deux mois complets au théâtre du Rond-Point en 2011, huit semaines à guichets fermés au Palace en 2013 et une tournée mondiale à succès en 2014, la joyeuse troupe des clowns frappadingues de Semianyki vient à Joué-lès-Tours avec Semianyki express, un nouveau spectacle complètement délirant sur le thème du voyage.

Chez les Semianyki, « On ne fait pas son clown. On laisse son clown faire », explique Kasyan Rivkin, l’un des six comédiens délurés de la célèbre troupe russe. « Et ce clown, il grandit, évolue, vieillit avec nous et prend chaque jour une place plus importante dans nos vies ».

Et quelle place ! Car sur scène comme à la ville, les Semianyki sont clowns à temps complet... pour notre plus grand plaisir ! Dans leur premier spectacle, les Semianyki portaient un regard corrosif sur une famille russe complètement déjantée, entre un père alcoolique émouvant, une mère autoritaire et séductrice et une ribambelle d’affreux bambins, aussi détestables qu’attachants !

Comme dans « La famille », les personnages sont tous à la fois effrayants, drôles et poignants. Les situations les plus anodines deviennent vite des cauchemars délirants, les objets du quotidien des menaces en puissance. Les Semianyki jouent à merveille sur des sensations simples, fortes, comme le faisait autrefois le cinéma muet.

Semianyki express vous invite au voyage dans un monde d’une absurdité réjouissante, qui vous conduira bien loin de la morosité ambiante et vous fera découvrir des cascades de rires et des montagnes de poésie...

« Ils sont un remède à la déprime, un anti-blues parfait, accessible sur une simple ordonnance, celle du rire. »

Paris Capitale

« Une expérience à ne rater sous aucun prétexte. »

Evening Standard

« Ils vous explosent au visage comme une bombe dans l’histoire de notre relation avec les clowns. »

Les Echos