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Publié le 02/06/2025

RAPHAËL

Karaoké

Le chanteur revient avec une création ovniesque

« Est-ce qu’un scorpion abandonne sa carapace pour la nuit ? »
— Encore et toujours ce même rêve… Monter sur scène sans être préparé, que fait-on dans ces cas-là ? demande le chanteur Raphaël à l'IA de son téléphone.
— Un karaoké, lui répond l'IA. C’est ta seule chance.
Une bande d’un tube populaire démarre à plein volume, puis s’interrompt :
Désolé vous n’avez pas les droits pour cette chanson…
Karaoké n’est pas un concert ordinaire
C’est une forme libre et hypnotique, d’une grande audace formelle. Un labyrinthe où Raphaël se perd entre ses chansons, des reprises fantômes et la voix d’une intelligence artificielle omnisciente.
Sur scène, quatre musiciens et une actrice, mais aussi des images mentales qui remontent à la surface, des illusions, et un karaoké qui tourne au cauchemar.
Le public est témoin d’un voyage intérieur : souvenirs d’enfance, fantômes familiaux, convoquant Bowie ou Johnny, des crashs réels et imaginaires.
Le spectacle oscille entre humour et vertige, poésie et satire technologique.
Ici, les chansons sont des portes qui s’ouvrent sur d’autres mondes.
Un show total, musical et visuel, où la vérité apparaît entre les mots derrière les superpositions d’écrans.
Et où, peut-être, la seule solution est d’oser laisser tomber sa carapace.

« Le chanteur écrivain a connu une trajectoire artistique à géométrie variable depuis ses débuts, il y a près d’un quart de siècle. Tout d’abord, au démarrage du nouveau millénaire, il y a deux albums à fleur de peau, folk rock enflammé, inclassable dans le paysage « chanson française » de son temps. Puis arrive le raz de marée Caravane, ballade entêtante, mais indocile. Le genre de tube qui colle aux doigts de l’auteur comme le sparadrap du capitaine Haddock. Comme l’enlever sans vous faire la peau ? Réponse, une succession d’albums hantés, construits en lignes brisées, qui, de Pacific 231 (2010) à Haute-fidélité (2021), marquent une décennie d’explorations sonores et littéraires impressionnistes et troubles, où le chanteur trace sa route sans trop se soucier si ça suit derrière. Toujours appréciable. » Libération     

Un spectacle de Raphaël
En collaboration artistique avec Cyril Teste
Production : Astérios Spectacles
Création au Théâtre des Bouffes du Nord en novembre 2025

Publié le 28/05/2025

DU CHARBON DANS LES VEINES

Jean-Philippe Daguerre

Une plongée pleine d’humanité dans le quotidien des « gueules noires »

1958, à Nœux-les-Mines, petite ville minière du nord de la France.

Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde.

Inséparables, ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute-en-train philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleur malgré la poussière du charbon.
À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même.

Après Adieu Monsieur Haffmann et Le Petit Coiffeur, Jean-Philippe Daguerre revient avec cette nouvelle création théâtrale, sur fond de fraternité et d’humanité. Cette pièce mêle drame historique, humanisme et réflexions universelles.

« Les combats ouvriers, les discriminations, mais aussi le féminisme (…) sont abordés sans clichés et avec une justesse remarquable. Une infusion d'enjeux sociaux. » France 3 Hauts-de-France
« Du théâtre à l’ancienne, artisanal, généreusement joué, et qui fend le cœur comme il fait sourire. » Télérama
« Jean-Philippe Daguerre a écrit un texte de toute beauté. Avec une grande sensibilité, il y aborde de nombreux thèmes, comme l’amitié, l’amour, le racisme, la maladie, la mort, la condition féminine… Ses personnages sont très habilement construits. » L’Œil ​ d’Olivier
« Jean-Philippe Daguerre, dresse un portrait sincère et émouvant d’une communauté en quête de lumière. » M La Scène

Distribution :
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Avec : Jean-Jacques Vanier, Julien Ratel, Juliette Behar, Raphaëlle Cambray,
Théo Dusoulié, Aladin Reibel, Jean-Philippe Daguerre

Publié le 28/05/2025

LES FO'PLAFONDS

Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle, une rue d’apparence tout à fait normale.

Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille… vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique… Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés. Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste. Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés. Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers ….

Publié le 27/05/2025

MURMURATION Level 2

Sadeck Berrabah

Un spectacle hypnotisant !

Sadeck Berrabah, chorégraphe talentueux aux millions de vues sur les réseaux sociaux, vient présenter sa première création, Murmuration. Sur scène, 30 danseurs vous feront voyager pour un show hypnotisant…

Impossible que vous soyez passés à côté d’une de ses chorégraphies magiques : pour Shakira, les Black Eyed Peas, les Grammys ou même la performance effectuée lors du clip officiel de la passation des JO de Tokyo 2020 au JO de Paris 2024.

Sadeck Berrabah enchaîne les collaborations à travers le monde, signe de son immense talent ! Révélé au grand public en 2021 dans La France a un incroyable talent, il a ensuite atteint la finale de la version américaine de l’émission, ce qui l’a propulsé sur le devant de la scène. Fort de ce succès, le chorégraphe décide de compiler l’ensemble de ses créations dans un spectacle intitulé Murmuration. Il y apporte une nouvelle vision de la danse en lien avec la géométrie du corps, avec ingéniosité et poésie. Sa signature ? Un mélange hypnotisant de popping, toyman, tutting et hip-hop, mouvements apparus dans les années 1970 et s’appuyant sur les lignes du corps humain.

Sur scène, on assiste à une expérience incroyable : 30 danseurs forment une harmonie géométrique et une synchronisation complètement envoûtante. On ressort ébloui par la rigueur et la connexion entre les membres de ce groupe. Un spectacle unique en son genre !

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h20 : Fejoia
Artistes accompagnés par Jazz à Tours  


Fejoia naît en 2023 de la rencontre de 2 musiciens du conservatoire de Blois ayant un même objectif: joué le plus fidèlement les musiques traditionnelles d’Amérique du Sud. C’est donc sur des airs de Bossa Nova, Samba, Guabina et plus encore que le duo vous accompagnera durant votre soirée. 

Thomas Sansano guitare 
Iris Février-Renault chant 

 

Publié le 14/05/2025

RHODA SCOTT

Ladies & Gentlemen avec Hugh Coltman, David Linx et Emmanuel Pi Djob

Soirée gospel, soul et jazz à Malraux !

Un peu plus de vingt ans après la fondation du Rhoda Scott Lady Quartet (composé de Sophie AlourLisa Cat-Berro, Julie Saury et Rhoda Scott) et pour célébrer ces vingt années d’aventures musicales., les « Ladies » ont décidé d’inviter les « Gentlemen » : David Linx, Hugh Coltman et Emmanuel Pi Djob ont ainsi rejoint le quartet sur le nouvel album « Ladies and Gentlemen ». David Linx complice de longue date, insuffle son jazz raffiné ; Hugh Coltman, en passeur d’émotions, apporte une touche de blues envoûtante ; tandis qu’Emmanuel Pi Djob, avec sa voix puissante, incarne le gospel, la soul et la world music. Un nouvel album offrant une rencontre vibrante entre voix et instruments.

Rhoda Scott est une organiste et compositrice de jazz américaine née en 1938 dans le New Jersey. Surnommée « The Barefoot Lady » pour sa manière de jouer pieds nus, elle est célèbre pour sa virtuosité à l’orgue Hammond. Fille d’un pasteur, elle découvre très tôt la musique dans les églises, ce qui marque durablement son style, mêlant gospel, blues et jazz.

Après des études musicales poussées aux États-Unis, elle s’installe en France dans les années 1960, où elle rencontre un grand succès. Elle collabore avec de nombreux musiciens de renom et fonde plus tard son propre groupe, notamment le Lady Quartet, composé uniquement de musiciennes. Engagée pour la place des femmes dans le jazz, Rhoda Scott est aujourd’hui une figure emblématique de la scène jazz internationale.

« Rhoda Scott réinvente l’orgue lors de ses concerts avec une virtuosité à la fois audacieuse et subtile. Sur scène, elle transcende le jazz traditionnel en insufflant à l’instrument une âme résolument moderne, captivant tant les puristes que les néophytes. » Jazz Hot

Distribution :
Rhoda Scott (orgue), Lisa Cat-Berro (sax alto), Sophie Alour (sax tenor), Julie Saury (batterie)
Hugh Coltman (chant), David Linx (chant), Emmanuel Pi Djob (chant, guitare)

Coproducteur : Backstage Productions 

Publié le 14/05/2025

C'EST PAS FACILE D'ETRE HEUREUX QUAND ON VA MAL

Rudy Milstein

Il est où le bonheur ?

Nora et Jonathan sont en couple depuis  bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.

Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

« On croit retrouver l’[intelligence d’écriture] et l’humour des Bacri-Jaoui de « Cuisine et dépendances » transposés à l’époque des réseaux sociaux et des applis de rencontre. Un petit bijou de comédie… » Le Nouvel Obs

« Écrite au scalpel, émaillée de répliques vachardes à souhait, cette comédie sans concessions bouscule les bonnes mœurs, comme un chien dans un jeu de quilles.
Les comédiens sont insolents, la mise en scène plutôt rigolote et inventive. »
Le Figaro

« Sur scène, dans un décor de trois fois rien et une mise en scène inventive et originale, ils sont cinq à jouer cette partition irrésistible de drôlerie et de justesse. » Le Parisien

 

Mise en scène : Rudy Milstein et Nicolas Lumbreras

Avec :
Rudy Milstein ou Arthur Fenwick
Nicolas Lumbreras
Erwan Téréné
Zoé Bruneau ou Ariane Boumendil
Baya Rehaz ou Constance Carrelet

Scénographie : Natacha Markoff
Création lumières : Denis Koransky
Assistant mise en scène : Samuel Duthu
Costumes : Clara Bailly
Vidéo : Cyrille Valroff

Publié le 14/05/2025

ALEX LUTZ

Sexe, grog et rocking chair

Le rock est mort, vive le rock !

Après le succès de ses deux précédents spectacles récompensés des Molières de l’humour 2016 et 2020, Alex Lutz fait un retour triomphal plus rock que jamais (ou pas) pour son troisième seul en scène.

Rejoint par moments par son beau cheval blanc, Nilo, l’artiste présente un nouveau spectacle aussi drôle qu’émouvant, dédié à son père.

On galope, on se débrouille, on flashcode, on motdepasse, on upload, on wifise, on capte pas, on est plouc, on plug, on cloud, on protège ses données, on data-centre, on se recentre, on inspire par le ventre, on reboot, on marche en forêt, on influe, on transfère, on libère, on aime la terre, on est off, on est suivi, on se retourne peu, on se bienveillance, on se résilience, on se détoxe, on a tout trié, on est une belle âme, on pronote, on revit, on galope, on galope, on galope. On enterre son père et on rock’n roll ce qu’il en reste … mais on rigole.
 

« Un spectacle personnel, drôle et très touchant » ; « C’est beau, poétique, cathartique aussi » ; « La claque. La classe ! » Le Parisien 
« De l’élégance et de l’émotion, du rire, bien sûr, beaucoup de sincérité, de beaux accès de délire aussi… » Le Parisien
« Brillant. » ; « l’humoriste alterne moments de grâce, intimes et drôles » ; « Alex Lutz signe un grand spectacle sur la transmission ». Télérama

 

Publié le 14/05/2025

Oh Oh

COMPAGNIA BACCALÀ

Humour, acrobatie, mime et musique !

Après le triomphe mondial de Pss Pss, la Compagnia Baccalà est de retour avec Oh Oh.

Un couple de clowns se chamaille et se réconcilie au gré des pièges et gags que chacun tend à l’autre. Lui est jongleur, porteur, maître de l’équilibre d’objets et trompettiste et elle, voltigeuse, accordéoniste, as de la corde à sauter. Ces acrobates experts dans l’art singulier du clown vont, sans qu’un seul mot ne soit prononcé, offrir un inénarrable morceau de vie et nous entraîner dans un spectacle poétique et musical avec humour et tendresse. Une performance d’une délicatesse et d’une drôlerie indescriptibles.

Les Baccalà enchaînent avec brio les scènes naïves et hilarantes, où se côtoient des acrobaties de haut niveau et des instants d'une extrême douceur.

 

« Une merveille. » Le Figaro
« Magique et poétique […] Un grand moment de cirque contemporain. » La Provence

La Compagnia Baccalà a reçu de nombreuses récompenses, dont les suivantes :

- Prix du public « Victor » IPAY, États-Unis, 2018
- Prix suisse du théâtre, 2016
- Nomination au Prix Total Theatre, Edinburgh Festival Fringe, 2014
- Prix du public au Festival des arts burlesques, Saint-Étienne, 2014
- Prix du public, Festival des arts du cirque, Genève, 2010
- Prix du Cirque du Soleil au 30e Festival du cirque de demain, Paris, 2009
- Prix de bronze au Festival de Wuquai en Chine, 2009
- Prix de bronze au Festival de Moscou, 2008
- Prix de bronze et prix du public au Festival de Saint-Paul-lès-Dax, France, 2008
- Prix coup de cœur au Festival du Val-d’Oise, France, 2008
- Prix du cirque Nikulin au Festival de Budapest, 2008

 

Distribution :
De et avec Camilla Pessi et Simone Fassari
Mise en scène : Valerio Fassari et Louis Spagna
Aide à la recherche artistique : Pablo Ariel Bursztyn
Musique : Antonio Catalfamo
Création lumières : Marco Oliani
Création des costumes : Fleur Marie Fuentes
Costumes supplémentaires : Ruth Mäusli
Technique aérienne : Françoise Cornet
Management : Kate Higginbottom
Production : Compagnia Baccalà
En co-production avec : Teatro Sociale Bellinzona et Quai des arts Rumilly

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h20 : Triologie
Artistes accompagnés par Jazz à Tours 


Né à Jazz à Tours, Triologie réunit une clarinette, une guitare et une contrebasse autour d’un répertoire faisant la part belle au swing. Entre jazz manouche et standard de Broadway, le trio explore les couleurs du swing des années 30 à 60 dans un jeu complice où chaque instrument trouve sa voix. 
Cette formation atypique cultive un jazz de chambre vivant : la clarinette apporte noblesse et finesse, la contrebasse profondeur et souplesse, la guitare chaleur et énergie. Triologie offre une musique à la fois intime, vivante et pleine d’énergie, où le swing se fait léger, lumineux et sincère. 

Arthur Angermuller clarinette
Sylvain Mostel contrebasse
Nelson Blin guitare

 

 

L

Publié le 14/05/2025

INCONNU A CETTE ADRESSE

S. Guillon / J.-P. Darroussin

Le basculement d’un homme dans le nazisme

Dix-neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l’heure de la montée du nazisme.
Un texte bouleversant interprété par Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon.
Au fil de la correspondance, le ton s’assèche entre les deux amis. On assiste à l’idéologie fasciste qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive.
Qui est le bon, qui est le méchant ?
Qu’aurions-nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ?
Quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?

« Scénographie simple et épurée, comédiens justes et bons (étonnant Stéphane Guillon !) : cette heure de théâtre permet sans flonflon d’entendre un texte subtil et terrifiant. » Télérama

"De ce magnifique texte, Inconnu à cette adresse, rédigé en 1938 par l'Américaine Kathrine Taylor (plus connue sous le nom de Kressmann Taylor), de nombreuses adaptations ont été faites. Celle que propose [Jérémie Lippmann] est sobre et puissante. Pas d'effets de manche, aucun temps mort, quelques silences savamment orchestrés, aussi lourds que des mots [...] La représentation dure une heure, et l’on ressort bouleversé par les innombrables questions que soulève ce texte : la trahison, la tentation de la vengeance, le pardon." Libération

Produit par JMD Production
Interprété par Stéphane Guillon et Jean-Pierre Darroussin
Mise en scène : Jérémie Lippman
Assistantes mise en scène : Sarah Gelle et Sarah Recht
Scénographie et lumières : Jean-Pascale Pracht
Vidéaste : Caroline Grastilleur
Costumes : Chouchane Abello
Habilleuse : Charlie Ferrari
Compositeur : David Parienty

Avant-scène, en entrée libre dans le hall, à partir de 19h20 : Monochrome Dream
Artistes accompagnés par Tous en Scène   


Monochrome Dream vous invite dans un monde de rêveries aux couleurs mélancoliques. Ces 4 musiciens dévoilent une musique indie pop, teintée de soul et de dream pop. Leur deuxième EP "Ode to the Dune" s’inspire d’artistes comme Tame Impala, Radiohead, Men I Trust, Alice Phoebe Lou ou encore Puma Blue.

Publié le 13/05/2025

MON JOUR DE CHANCE

Patrick Haudecœur

Avec Guillaume de Tonquédec

Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ? 

Sébastien passe un week-end avec des amis d’enfance. Ils se souviennent qu’à l’époque ils laissaient le sort décider pour eux et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Sébastien se rappelle précisément d’un soir où il a fait un quatre. Si seulement il avait fait un six, sa vie aurait été bien plus belle. Il en est convaincu.

Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

« Trempées dans l’absurde, les plumes de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras s’envolent avec une fausse légèreté. […] On n’arrête pas de rire, mais ici pas de gags ni de blagues de cours de récréation. Des dialogues troussés comme de la dentelle pour parler du sens de la vie, de la part du hasard ». Le Figaro
 « La mise en scène de José Paul est d’une efficacité redoutable » L’Officiel des spectacles
« Tout est parfait. On rit beaucoup, et de très bon cœur. » L’Officiel des spectacles
« Une bonne mécanique à ressorts comiques » Théâtral magazine
« Le public se délecte des déboires du héros principal » Théâtral magazine

Distribution :
Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras
Mise en scène José Paul
Avec Guillaume de Tonquédec, Lysiane Meis, Loïc Legendre, Caroline Maillard, Jean Franco
Décors : Édouard Laug
Costumes : Ana Belen Palacios Avila
Lumière : Laurent Béal
Musique : Michel Winogradoff
Vidéo : Sébastien Mizermont
Accessoiristes :  Betty Lemoine
Assistant à la mise en scène : Guillaume Rubeaud

Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras
Mise en scène José Paul
Avec Guillaume de Tonquédec, Lysiane Meis, Loïc Legendre, Caroline Maillard, Jean Franco
Décors Édouard Laug
Costumes Ana Belen Palacios Avila
Lumière Laurent Béal
Musique Michel Winogradoff
Vidéo Sébastien Mizermont
Accessoiristes Betty Lemoine
Assistant à la mise en scène Guillaume Rubeaud