Publié le 14/05/2025

RHODA SCOTT

Ladies & Gentlemen avec Hugh Coltman, David Linx et Emmanuel Pi Djob

Soirée gospel, soul et jazz à Malraux !

Un peu plus de vingt ans après la fondation du Rhoda Scott Lady Quartet (composé de Sophie Alour, Lisa Cat-Berro, Julie Saury et Rhoda Scott) et pour célébrer ces vingt années d’aventures musicales., les « Ladies » ont décidé d’inviter les « Gentlemen » : David Linx, Hugh Coltman et Emmanuel Pi Djob ont ainsi rejoint le quartet sur le nouvel album « Ladies and Gentlemen ». David Linx complice de longue date, insuffle son jazz raffiné ; Hugh Coltman, en passeur d’émotions, apporte une touche de blues envoûtante ; tandis qu’Emmanuel Pi Djob, avec sa voix puissante, incarne le gospel, la soul et la world music. Un nouvel album offrant une rencontre vibrante entre voix et instruments.

Rhoda Scott est une organiste et compositrice de jazz américaine née en 1938 dans le New Jersey. Surnommée « The Barefoot Lady » pour sa manière de jouer pieds nus, elle est célèbre pour sa virtuosité à l’orgue Hammond. Fille d’un pasteur, elle découvre très tôt la musique dans les églises, ce qui marque durablement son style, mêlant gospel, blues et jazz.

Après des études musicales poussées aux États-Unis, elle s’installe en France dans les années 1960, où elle rencontre un grand succès. Elle collabore avec de nombreux musiciens de renom et fonde plus tard son propre groupe, notamment le Lady Quartet, composé uniquement de musiciennes. Engagée pour la place des femmes dans le jazz, Rhoda Scott est aujourd’hui une figure emblématique de la scène jazz internationale.

« Rhoda Scott réinvente l’orgue lors de ses concerts avec une virtuosité à la fois audacieuse et subtile. Sur scène, elle transcende le jazz traditionnel en insufflant à l’instrument une âme résolument moderne, captivant tant les puristes que les néophytes. » Jazz Hot

Distribution :
Rhoda Scott (orgue), Lisa Cat-Berro (sax alto), Sophie Alour (sax tenor), Julie Saury (batterie)
Hugh Coltman (chant), David Linx (chant), Emmanuel Pi Djob (chant, guitare)

Coproducteur : Backstage Productions

Publié le 14/05/2025

C'EST PAS FACILE D'ETRE HEUREUX QUAND ON VA MAL

Rudy Milstein

Il est où le bonheur ?

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.

Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

« On croit retrouver l’[intelligence d’écriture] et l’humour des Bacri-Jaoui de « Cuisine et dépendances » transposés à l’époque des réseaux sociaux et des applis de rencontre. Un petit bijou de comédie… » Le Nouvel Obs

« Écrite au scalpel, émaillée de répliques vachardes à souhait, cette comédie sans concessions bouscule les bonnes mœurs, comme un chien dans un jeu de quilles.
Les comédiens sont insolents, la mise en scène plutôt rigolote et inventive. » Le Figaro

« Sur scène, dans un décor de trois fois rien et une mise en scène inventive et originale, ils sont cinq à jouer cette partition irrésistible de drôlerie et de justesse. » Le Parisien

Mise en scène : Rudy Milstein et Nicolas Lumbreras

Avec :
Rudy Milstein ou Arthur Fenwick
Nicolas Lumbreras
Erwan Téréné
Zoé Bruneau ou Ariane Boumendil
Baya Rehaz ou Constance Carrelet

Scénographie : Natacha Markoff
Création lumières : Denis Koransky
Assistant mise en scène : Samuel Duthu
Costumes : Clara Bailly
Vidéo : Cyrille Valroff

Publié le 14/05/2025

ALEX LUTZ

Sexe, grog et rocking chair

Le rock est mort, vive le rock !

Après le succès de ses deux précédents spectacles récompensés des Molières de l’humour 2016 et 2020, Alex Lutz fait un retour triomphal plus rock que jamais (ou pas) pour son troisième seul en scène.

Rejoint par moments par son beau cheval blanc, Nilo, l’artiste présente un nouveau spectacle aussi drôle qu’émouvant, dédié à son père.

On galope, on se débrouille, on flashcode, on motdepasse, on upload, on wifise, on capte pas, on est plouc, on plug, on cloud, on protège ses données, on data-centre, on se recentre, on inspire par le ventre, on reboot, on marche en forêt, on influe, on transfère, on libère, on aime la terre, on est off, on est suivi, on se retourne peu, on se bienveillance, on se résilience, on se détoxe, on a tout trié, on est une belle âme, on pronote, on revit, on galope, on galope, on galope. On enterre son père et on rock’n roll ce qu’il en reste … mais on rigole.

« Un spectacle personnel, drôle et très touchant » ; « C’est beau, poétique, cathartique aussi » ; « La claque. La classe ! » Le Parisien
« De l’élégance et de l’émotion, du rire, bien sûr, beaucoup de sincérité, de beaux accès de délire aussi… » Le Parisien
« Brillant. » ; « l’humoriste alterne moments de grâce, intimes et drôles » ; « Alex Lutz signe un grand spectacle sur la transmission ». Télérama

Publié le 14/05/2025

Oh Oh

COMPAGNIA BACCALÀ

Humour, acrobatie, mime et musique !

Après le triomphe mondial de Pss Pss, la Compagnia Baccalà est de retour avec Oh Oh.

Un couple de clowns se chamaille et se réconcilie au gré des pièges et gags que chacun tend à l’autre. Lui est jongleur, porteur, maître de l’équilibre d’objets et trompettiste et elle, voltigeuse, accordéoniste, as de la corde à sauter. Ces acrobates experts dans l’art singulier du clown vont, sans qu’un seul mot ne soit prononcé, offrir un inénarrable morceau de vie et nous entraîner dans un spectacle poétique et musical avec humour et tendresse. Une performance d’une délicatesse et d’une drôlerie indescriptibles.

Les Baccalà enchaînent avec brio les scènes naïves et hilarantes, où se côtoient des acrobaties de haut niveau et des instants d'une extrême douceur.

« Une merveille. » Le Figaro
« Magique et poétique […] Un grand moment de cirque contemporain. » La Provence

La Compagnia Baccalà a reçu de nombreuses récompenses, dont les suivantes :

- Prix du public « Victor » IPAY, États-Unis, 2018
- Prix suisse du théâtre, 2016
- Nomination au Prix Total Theatre, Edinburgh Festival Fringe, 2014
- Prix du public au Festival des arts burlesques, Saint-Étienne, 2014
- Prix du public, Festival des arts du cirque, Genève, 2010
- Prix du Cirque du Soleil au 30^e Festival du cirque de demain, Paris, 2009
- Prix de bronze au Festival de Wuquai en Chine, 2009
- Prix de bronze au Festival de Moscou, 2008
- Prix de bronze et prix du public au Festival de Saint-Paul-lès-Dax, France, 2008
- Prix coup de cœur au Festival du Val-d’Oise, France, 2008
- Prix du cirque Nikulin au Festival de Budapest, 2008

Distribution :
De et avec Camilla Pessi et Simone Fassari
Mise en scène : Valerio Fassari et Louis Spagna
Aide à la recherche artistique : Pablo Ariel Bursztyn
Musique : Antonio Catalfamo
Création lumières : Marco Oliani
Création des costumes : Fleur Marie Fuentes
Costumes supplémentaires : Ruth Mäusli
Technique aérienne : Françoise Cornet
Management : Kate Higginbottom
Production : Compagnia Baccalà
En co-production avec : Teatro Sociale Bellinzona et Quai des arts Rumilly

L

Publié le 14/05/2025

INCONNU A CETTE ADRESSE

S. Guillon / J.-P. Darroussin

Le basculement d’un homme dans le nazisme

Dix-neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l’heure de la montée du nazisme.
Un texte bouleversant interprété par Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon.
Au fil de la correspondance, le ton s’assèche entre les deux amis. On assiste à l’idéologie fasciste qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive.
Qui est le bon, qui est le méchant ?
Qu’aurions-nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ?
Quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?

« Scénographie simple et épurée, comédiens justes et bons (étonnant Stéphane Guillon !) : cette heure de théâtre permet sans flonflon d’entendre un texte subtil et terrifiant. » Télérama

"De ce magnifique texte, Inconnu à cette adresse, rédigé en 1938 par l'Américaine Kathrine Taylor (plus connue sous le nom de Kressmann Taylor), de nombreuses adaptations ont été faites. Celle que propose [Jérémie Lippmann] est sobre et puissante. Pas d'effets de manche, aucun temps mort, quelques silences savamment orchestrés, aussi lourds que des mots [...] La représentation dure une heure, et l’on ressort bouleversé par les innombrables questions que soulève ce texte : la trahison, la tentation de la vengeance, le pardon." Libération

Produit par JMD Production
Interprété par Stéphane Guillon et Jean-Pierre Darroussin
Mise en scène : Jérémie Lippman
Assistantes mise en scène : Sarah Gelle et Sarah Recht
Scénographie et lumières : Jean-Pascale Pracht
Vidéaste : Caroline Grastilleur
Costumes : Chouchane Abello
Habilleuse : Charlie Ferrari
Compositeur : David Parienty

Publié le 13/05/2025

MON JOUR DE CHANCE

Patrick Haudecœur

Avec Guillaume de Tonquédec

Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ?

Sébastien passe un week-end avec des amis d’enfance. Ils se souviennent qu’à l’époque ils laissaient le sort décider pour eux et prenaient toutes leurs décisions en jouant au dé. Sébastien se rappelle précisément d’un soir où il a fait un quatre. Si seulement il avait fait un six, sa vie aurait été bien plus belle. Il en est convaincu.

Et si le destin lui donnait l’occasion de rejouer ?

« Trempées dans l’absurde, les plumes de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras s’envolent avec une fausse légèreté. […] On n’arrête pas de rire, mais ici pas de gags ni de blagues de cours de récréation. Des dialogues troussés comme de la dentelle pour parler du sens de la vie, de la part du hasard ». Le Figaro
« La mise en scène de José Paul est d’une efficacité redoutable » L’Officiel des spectacles
« Tout est parfait. On rit beaucoup, et de très bon cœur. » L’Officiel des spectacles
« Une bonne mécanique à ressorts comiques » Théâtral magazine
« Le public se délecte des déboires du héros principal » Théâtral magazine

Distribution :
Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras
Mise en scène José Paul
Avec Guillaume de Tonquédec, Lysiane Meis, Loïc Legendre, Caroline Maillard, Jean Franco
Décors : Édouard Laug
Costumes : Ana Belen Palacios Avila
Lumière : Laurent Béal
Musique : Michel Winogradoff
Vidéo : Sébastien Mizermont
Accessoiristes : Betty Lemoine
Assistant à la mise en scène : Guillaume Rubeaud

Une pièce de Patrick Haudecœur et Gérald Sibleyras
Mise en scène José Paul
Avec Guillaume de Tonquédec, Lysiane Meis, Loïc Legendre, Caroline Maillard, Jean Franco
Décors Édouard Laug
Costumes Ana Belen Palacios Avila
Lumière Laurent Béal
Musique Michel Winogradoff
Vidéo Sébastien Mizermont
Accessoiristes Betty Lemoine
Assistant à la mise en scène Guillaume Rubeaud

Publié le 13/05/2025

TERRENOIRE

Protégé.e. Tour

L’éloge de la lenteur

Depuis six ans, les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. C’est une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante, où différents genres musicaux s’enlacent. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux.

Les Forces contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias (label Black Paradiso, 2020), les avait révélés au public français. Sacrés Révélation de l’année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, ils organisaient en 2023 leur propre festival, à Terrenoire, quartier ouvrier de Saint-Étienne où ils ont grandi, et avec lequel le dialogue reste vital.

Avec Protégé.e leur nouvel album, les deux frères de Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre. Un album façonné dans la patience et la réflexion, Théo et Raphaël Herrerias, frères et artisans de la musique, ont choisi d’embrasser la lenteur dans un monde qui s’accélère. « On croit fort à la lenteur, à ralentir aussi dans un monde qui va très, trop vite. »

« Un album en prise directe avec une génération qui doute autant qu’elle espère. Un disque de combat à la sensibilité exacerbée. » L’Humanité
« Terrenoire a grandi et les Stéphanois se permettent d'aller au bout de leurs intuitions artistiques. [Un album] bouleversant de poésie et de beauté. » Ici Saint-Étienne Loire
« Avec ‘‘Protégé.e’’, Terrenoire ne se contente pas de composer un album : ils sculptent une expérience où le temps devient un allié, une matière première aussi précieuse que le son. » Radio Vinci

Publié le 13/05/2025

YAEL NAIM

L’envoûtante chanteuse de retour sur scène

En plus de vingt ans de carrière, Yael Naim, chanteuse, auteure-compositrice, multi-instrumentiste, compositrice de musiques de films et productrice franco-israélienne, est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale.

Elle a été récompensée de trois Victoires de la musique (2008, 2011 et 2016), d'un Grand Prix Sacem (2011), ainsi que d’un Globe de cristal de la meilleure interprète féminine de l'année (2011). Yael compose et produit non seulement pour elle-même — avec quatre albums à ce jour — mais aussi pour divers autres artistes.

Du succès révolutionnaire de sa chanson "New Soul" utilisée dans la publicité d’Apple pour le MacBook Air (numéro 1 des ventes de singles en France pendant 14 semaines et dans le top 10 du Billboard aux États-Unis), à son dernier album profondément intime, "NightSongs," Yael cherche inlassablement à créer son propre univers sonore à travers une série d'albums de plus en plus captivants, mêlant folk et pop organique avec des ensembles classiques tels que des chœurs, des cuivres, des bois ou des cordes.

Yael collabore en tant que compositrice, arrangeuse ou productrice avec de nombreux artistes, tels que Brad Mehldau, le Metropole Orkest, Jules Buckley, Stromae, Rone, Orlan, et bien d'autres.

Elle travaille régulièrement avec David Donatien, producteur, compositeur et multi-instrumentiste primé aux Grammy Awards, pour la création de ses trois premiers albums ainsi que pour des bandes originales.

Yael fusionne son expérience de la musique orchestrale et de la pop classique avec celle de David, mêlant elle pop orchestrale et soul. De ce partage d'univers naît une musique créative et innovante avec une habileté inégalée à mixer divers styles.

« Compositrice, chanteuse, interprète et pianiste de nationalité franco-israélienne, Yael Naim est une artiste totalement investie, n’adoptant jamais une posture de diva. Profondément musicienne, elle est capable d’insuffler de l’âme et du cœur en peu de mots. » La Dépêche

Publié le 13/05/2025

CYRANO DE BERGERAC

Avec EDOUARD BAER

Édouard Baer est Cyrano

Tout le monde se trompe sur Cyrano. Cyrano est un Roc....friable, multiple, sensible, entier, éperdu, brillant, fidèle, abandonné par les grâces et pourtant étincelant de cœur et d’âme. À côté de Cyrano, nous sommes tous gris, définitivement gris.

Sacré pari de tenter d’approcher cette icône du répertoire. Amoureux des mots, de la langue, de la poésie, homme de troupe, passeur d’émotions, Édouard Baer rencontre Cyrano comme une évidence.

Sous la houlette d’Anne Kessler, une troupe de 14 comédiens servira un chef-d’œuvre où tragique et sublime se conjuguent dans une langue hors du commun.

« [Édouard Baer] interprète le prince de la repartie et des déclarations d’amour avec une finesse qui touche juste. » Le Figaro

« Dans un décor sobre, tout de bois bricolé, le Cyrano de Kessler a un côté bohème qui sent bon la taverne. Édouard Baer, dans son manteau qui ne sort pas du pressing, endosse donc son rôle avec une grandiose humilité. » Le Figaro

« [Édouard Baer] se coule avec humilité dans le personnage du Gascon amoureux. Jouant la carte du naturel et de la retenue - restant lui-même au fond -, il lui confère une troublante modernité. » Les Échos

Mise en scène : Anne Kessler
Assistée de Maïa Godin Hadji-Lazaro
Avec :
Edouard Baer
Catherine Salviat
Christophe Meynet
Rémi Briffault
Florent Hu
Alexia Giordano
Gilles Gaston-Dreyfus
Tito el Frances
Aïtor de Calvairac
Michel Dussarat
Grégoire Leprince-Ringuet
Atmen Kelif
Telma Bello
Jeanne Fuchs

Scène emblématique, le Département reconnaît le rôle de l’Espace Malraux dans la diffusion de spectacles d’envergure nationale

Publié le 13/05/2025

LAURENT VOULZY

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps

« Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and love, »
Laurent

Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

« Ses tubes sont intemporels […], grâce à ses guitares mélodieuses et chaloupées, sa petite voix apparemment douce et fragile mais qui sait se faire si ferme lorsqu’elle monte dans les aigus. » Le Point

Distribution :
Laurent Voulzy
Michel Amsellem Piano et Claviers
Karen Brunon Violoniste - Chant
Mederic Bourgues Violoncelliste et Batterie
Olivier Brossard Basse et contrebasse - Chant