Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré
(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)
2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.
Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.
Mais pour dire quoi ?
Après un concert complet en quelques heures à La Cigale de Paris en novembre 2024, et une date à la Salle Pleyel en décembre 2025 complète plus d’un an en avance, Zaho revient sur le devant de la scène avec une tournée solo exceptionnelle en France début 2026! Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel…) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, ZAHO s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale.
Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste Algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “C’est Chelou“. Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux “Je te promets“, “Tourner la page“ et “Laissez-les kouma“. Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable, ZAHO a fait son retour en 2023 avec la sortie de RÉSILIENCE son 4ème album dans lequel on retrouve de nombreuses collaborations (Dadju, Nej, Tayc…) Elle fera aussi ses débuts au cinéma avec ses 1ers pas en tant que comédienne dans le film « Yo Mama ». Un premier grand rôle dévoilant une nouvelle facette venant compléter ses talents artistiques.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE :
Pour les adhérents carte EM :
- en ligne sur le site internet de l’Espace Malraux à partir de mercredi 11 juin
- au guichet billetterie mercredi 11 juin à partir de 14h puis aux jours et horaires
d’ouverture du guichet.
Ouverture de la billetterie tout public : mercredi 25 juin.
RETROUVEZ LES SPECTACLES DE LA SAISON 2025/26 AVEC LES TARIFS ICI.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE :
Pour les adhérents carte EM :
- en ligne sur le site internet de l’Espace Malraux à partir de mercredi 11 juin
- au guichet billetterie mercredi 11 juin à partir de 14h puis aux jours et horaires
d’ouverture du guichet.
Ouverture de la billetterie tout public : mercredi 25 juin.
En co-accueil avec le Petit Faucheux
Une conversation musicale entre deux artistes d’exception
Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité.
Le guitariste américain John Scofield, a débuté sa carrière en se produisant avec des artistes légendaires tels que Chet Baker, Gerry Mulligan et Miles Davis. Son travail à la guitare a influencé le jazz depuis la fin des années 70. Doté d'un son très particulier et d'une grande diversité stylistique, Scofield est un improvisateur de jazz magistral dont la musique se situe généralement entre le post-bop, le jazz funk et le R & B.
Le pianiste et compositeur américain Gerald Clayton a été nommé à six reprises aux Grammy Awards. La suite logique de son parcours prometteur déjà bien entamé : il devient Blue Note Artist en 2020 avec la sortie de « Happening: Live at the Village Vanguard ». Son élégance et sa finesse lui ont valu de jouer et enregistrer avec Diana Krall, Ben Wendel, Dianne Reeves ou encore Terence Blanchard. Cet ancien élève de Billy Childs a également été le pianiste de Roy Hargrove...
Une soirée jazz à ne pas manquer !
« John Scofield a cette capacité à créer une musique conversationnelle, en laissant de l’espace dans ses improvisations pour interagir avec les autres musiciens, rendant chaque performance unique et engageante. » JazzTimes
« À la fois improvisateur talentueux et compositeur visionnaire, Clayton compte parmi les pionniers de la jeune communauté de musiciens américains qui rendent le jazz accessible à une nouvelle génération. » Everything Jazz
Scène emblématique, le Département reconnaît le rôle de l’Espace Malraux dans la diffusion de spectacles d’envergure nationale
Orso et le Secret des Étoiles est un spectacle musical drôle et émouvant qui séduira petits et grands rêveurs.
Avec la participation de Claudia Tagbo dans le rôle du Soleil et les chansons de Gaëtan Roussel / Pierre-Dominique Burgaud, Anna Chedid, Martin Luminet...
Écrit par Sylvie Gaillard et mis en scène par Ludovic Marcato (Cirque de Paname: Le Monde de Jalèya … ).
Pendant que nous dormons paisiblement, là-haut dans le ciel une équipe pas comme les autres veille sur nos nuits.
Mais un jour, catastrophe : le sable magique du marchand de sable a disparu, et sans lui, plus de rêves...
Orso, l’apprenti du Maître du Temps, va devoir affronter sa peur de la nuit pour découvrir ce qu’il s’est passé et retrouver le sable magique. Une véritable course contre la montre s’engage alors, avant que le Soleil ne se couche.
Orso et le Secret des Étoiles est une comédie musicale qui parle des peurs nocturnes, du temps et de la confiance en soi. Le spectacle est porté par une troupe de comédiens.nes et chanteurs.euses époustouflants.es.
Un marchand de sable superstar, une fée des étoiles faussement surmenée, un Soleil… bien trop flamboyant, des crabes intenables, et une catapulte à étoiles filantes…
Orso et le Secret des Étoiles revisite avec humour et énergie les personnages classiques de nos nuits dans des décors sublimes et des costumes spectaculaires.
Orso et le Secret des Étoiles est un spectacle musical drôle et émouvant qui séduira petits et grands rêveurs.
Avec la participation de Claudia Tagbo dans le rôle du Soleil et les chansons de Gaëtan Roussel / Pierre-Dominique Burgaud, Anna Chedid, Martin Luminet...
Écrit par Sylvie Gaillard et mis en scène par Ludovic Marcato (Cirque de Paname: Le Monde de Jalèya … ).
Pendant que nous dormons paisiblement, là-haut dans le ciel une équipe pas comme les autres veille sur nos nuits.
Mais un jour, catastrophe : le sable magique du marchand de sable a disparu, et sans lui, plus de rêves...
Orso, l’apprenti du Maître du Temps, va devoir affronter sa peur de la nuit pour découvrir ce qu’il s’est passé et retrouver le sable magique. Une véritable course contre la montre s’engage alors, avant que le Soleil ne se couche.
Orso et le Secret des Étoiles est une comédie musicale qui parle des peurs nocturnes, du temps et de la confiance en soi. Le spectacle est porté par une troupe de comédiens.nes et chanteurs.euses époustouflants.es.
Un marchand de sable superstar, une fée des étoiles faussement surmenée, un Soleil… bien trop flamboyant, des crabes intenables, et une catapulte à étoiles filantes…
Orso et le Secret des Étoiles revisite avec humour et énergie les personnages classiques de nos nuits dans des décors sublimes et des costumes spectaculaires.
Le chanteur revient avec une création ovniesque
Avez-vous déjà fait ce rêve ou plutôt ce cauchemar ? Vous êtes propulsé sur une scène mais vous n’avez rien préparé, ni paroles, ni musique et vous ne savez pas quoi faire ?
C’est ce qui arrive au chanteur Raphaël, sauf qu’ici ce n’est pas un rêve, le voici sur un plateau nu avec seulement un étrange objet au centre, une sorte de monolithe imposant dont il ignore la fonction. Alors qu’il semble sur le point de renoncer, une voix rassurante venant du monolithe, une intelligence artificielle, va s’adresser à lui : « Fais toi confiance, pourquoi pas un karaoké » lui dit-elle, démarrant à un volume impressionnant la bande d’un vieux tube, le guidant dans des zones qu’il n’avait pas prévu d’arpenter.
S’installe alors, autour d’un spectacle de karaoké où tous les codes du genre sont respectés, (paroles saturant l’espace visuel, alcool), un dialogue entre Raphaël et ce robot conversationnel, entre les algorithmes du monde et le live, où chacun sera poussé dans ses retranchements, essaiera de débrancher l’autre.
Après dix albums studio et trois livres, Raphaël revient avec une création ovniesque, offrant un concert à la fois sonore, interactif et généreux. Ce projet invite à une réflexion sur l'évolution de l'art et la place du créateur face à l'émergence de l'intelligence artificielle.
« Le chanteur écrivain a connu une trajectoire artistique à géométrie variable depuis ses débuts, il y a près d’un quart de siècle. Tout d’abord, au démarrage du nouveau millénaire, il y a deux albums à fleur de peau, folk rock enflammé, inclassable dans le paysage « chanson française » de son temps. Puis arrive le raz de marée Caravane, ballade entêtante, mais indocile. Le genre de tube qui colle aux doigts de l’auteur comme le sparadrap du capitaine Haddock. Comme l’enlever sans vous faire la peau ? Réponse, une succession d’albums hantés, construits en lignes brisées, qui, de Pacific 231 (2010) à Haute-fidélité (2021), marquent une décennie d’explorations sonores et littéraires impressionnistes et troubles, où le chanteur trace sa route sans trop se soucier si ça suit derrière. Toujours appréciable. » Libération
Un spectacle de Raphaël
En collaboration artistique avec Cyril Teste
Production : Astérios Spectacles
Création au Théâtre des Bouffes du Nord en novembre 2025
Une plongée pleine d’humanité dans le quotidien des « gueules noires »
1958, à Nœux-les-Mines, petite ville minière du nord de la France.
Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde.
Inséparables, ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute-en-train philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleur malgré la poussière du charbon.
À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même.
Après Adieu Monsieur Haffmann et Le Petit Coiffeur, Jean-Philippe Daguerre revient avec cette nouvelle création théâtrale, sur fond de fraternité et d’humanité. Cette pièce mêle drame historique, humanisme et réflexions universelles.
« Les combats ouvriers, les discriminations, mais aussi le féminisme (…) sont abordés sans clichés et avec une justesse remarquable. Une infusion d'enjeux sociaux. » France 3 Hauts-de-France
« Du théâtre à l’ancienne, artisanal, généreusement joué, et qui fend le cœur comme il fait sourire. » Télérama
« Jean-Philippe Daguerre a écrit un texte de toute beauté. Avec une grande sensibilité, il y aborde de nombreux thèmes, comme l’amitié, l’amour, le racisme, la maladie, la mort, la condition féminine… Ses personnages sont très habilement construits. » L’Œil d’Olivier
« Jean-Philippe Daguerre, dresse un portrait sincère et émouvant d’une communauté en quête de lumière. » M La Scène
Distribution :
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Avec : Jean-Jacques Vanier, Julien Ratel, Juliette Behar, Raphaëlle Cambray,
Théo Dusoulié, Aladin Reibel, Jean-Philippe Daguerre
Un spectacle hypnotisant !
Sadeck Berrabah, chorégraphe talentueux aux millions de vues sur les réseaux sociaux, vient présenter sa première création, Murmuration. Sur scène, 30 danseurs vous feront voyager pour un show hypnotisant…
Impossible que vous soyez passés à côté d’une de ses chorégraphies magiques : pour Shakira, les Black Eyed Peas, les Grammys ou même la performance effectuée lors du clip officiel de la passation des JO de Tokyo 2020 au JO de Paris 2024.
Sadeck Berrabah enchaîne les collaborations à travers le monde, signe de son immense talent ! Révélé au grand public en 2021 dans La France a un incroyable talent, il a ensuite atteint la finale de la version américaine de l’émission, ce qui l’a propulsé sur le devant de la scène. Fort de ce succès, le chorégraphe décide de compiler l’ensemble de ses créations dans un spectacle intitulé Murmuration. Il y apporte une nouvelle vision de la danse en lien avec la géométrie du corps, avec ingéniosité et poésie. Sa signature ? Un mélange hypnotisant de popping, toyman, tutting et hip-hop, mouvements apparus dans les années 1970 et s’appuyant sur les lignes du corps humain.
Sur scène, on assiste à une expérience incroyable : 30 danseurs forment une harmonie géométrique et une synchronisation complètement envoûtante. On ressort ébloui par la rigueur et la connexion entre les membres de ce groupe. Un spectacle unique en son genre !
