Publié le 17/06/2019

Annulé // Un petit prince

Coralie Fayolle

« S’il vous plait… dessine-moi un mouton ! »

Le Petit Prince, ce petit blondinet ébouriffé de l’astéroïde B612, vous emporte dans son périple, de planète en planète, jusqu’à la Terre.

Au fil de ses rencontres, il s’interroge sur le monde. Seul l’essentiel l’intéresse et il ne laisse jamais une question sans réponse. Le Petit Prince vous invite à poser un regard différent sur nous-même.

« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux. »

Un petit prince, opéra pour enfants

Un Petit Prince est un opéra pour enfants, commandé par l’Académie musicale de Villecroze. Il a été composé par Coralie Fayolle et s’appuie sur l’œuvre originale d’Antoine de Saint Exupéry.

85 élèves des écoles élémentaires de Joué-lès-Tours (Morier et Marie Curie) et de Tours (Francis Poulenc) seront accompagnés d’un orchestre de 20 musiciens pour le mettre en voix. D’autres élèves, issus eux aussi de classes de CM1 et CM2, ont imaginé et conçu les décors.

Ce spectacle est donc le fruit du travail de 150 jeunes, sur toute une année scolaire.

Ce projet, qui s’inscrit dans le Développement du chant choral à l’école, a pu se concrétiser grâce au partenariat entre l’École de Musique de Joué-lès-Tours, le CRR de Tours, l’Espace Malraux, Canopé et les services de l’Éducation nationale, permettant à de jeunes élèves et de jeunes musiciens de se produire sur une grande scène dans des conditions exceptionnelles.

Publié le 11/10/2018

Somos

Compagnie El Nucleo

« Nous sommes », dit le titre du spectacle. Nous sommes ensemble et nous sommes individuellement. Nous sommes nombreux et nous sommes seuls. A l’origine formelle du spectacle, il y a la langue des signes qui pourrait permettre à tous les hommes de se comprendre et qui n’est pourtant pratiquée que par une minorité. Les six acrobates ont pris comme matériau de base des textes traduits en langue des signes. Puis – en une sorte de danse des signes – ils ont cherché à transposer ces gestes dans le langage de l’acrobatie.
Car quoi de plus adapté que cette discipline pour évoquer la beauté et la difficulté de ce qui réunit les hommes ? L’exploit physique y est nécessairement commun, il suppose dur travail, répartition des forces, dialogue, confiance, appui et persévérance.

Avec Somos, la compagnie El Nucleo donne à voir, à la frontière du cirque et de la danse, une pratique joyeuse et déterminée de l’humanité.

Avant-scène dans le hall, à partir de 19h30: La cantine des Scouts
Au menu de la cantine des Scouts, il y a 60 chansons à choisir et chanter collectivement. Les Scouts organisent une belle chorale avec le public. Le public choisit, les Scouts décident. Si besoin, ils organisent des jeux pour départager les choix des participants.
Derrière ces scouts se cachent trois musiciens cabotins et imprévisibles. Ils vous feront partager un moment de chaleur humaine autour de cahiers de chants et revisiterons avec vous le patrimoine populaire de la chanson française et internationale.
A la cantine des Scouts, c'est "Une chanson pour tous, tous pour une chanson !"
https://youtu.be/uNZx5Kl-1Vk

Publié le 11/09/2018

Amitié

Théâtre des Trois Clous - création

C'est l'histoire d'un trio. Cloé, Matia et Luca. Un trio qui forme une bande soudée. Ils se chamaillent, se font peur, se rassurent, s'amusent, rêvent, chantent et dansent.

C'est l'histoire d'une amitié, d’une rencontre aux prémices de l'adolescence.

Cette mini société enfantine va connaître des instants forts, des alliances mouvantes, des moments de complicité et d'amour. À ce moment de l’existence, tout se vit, ainsi, avec passion, avec folie.

En mettant en scène un trio, la nouvelle création de la compagnie jeune public Théâtre des Trois Clous, explore les relations d'amitié chez les enfants. Marqueur constitutif dans nos vies, l'amitié est essentielle. Ce spectacle a été créé grâce à un travail étroit avec des enfants en s'interrogeant sur le plaisir de l'amitié partagée, la souffrance de l'absence et l’ambiguïté des sentiments, ainsi qu’à partir de textes de théâtre jeunesse.

Publié le 28/08/2018

Les Habits Neufs de l'Empereur

Cie Escale

Il y a très longtemps, dans un pays très lointain, vivait un empereur très puissant.

Il aimait par-dessus tout les très jolis costumes. Pour chaque heure du jour il en avait un, voire deux, et des gardes-robes (garde-robes) par millier(s).

Un jour, au palais, se présentent deux tailleurs, escrocs de profession. Ils se vantent de savoir tisser une étoffe merveilleuse, invisible aux imbéciles et aux sots…

Redécouvrez le conte d’Andersen dans un théâtre gestuel et d’ombres

La forme de ce conte malicieux permet de transposer une réflexion profonde sur la fièvre d’obéissance de l’être humain et la portée de la rumeur, dans un monde imaginaire

La Cie Escale revisite ce conte d’Andersen à sa manière, par un théâtre d’ombres et de corps, de masques et de marionnettes, pour jouer avec les multiples facettes de ce texte.

Publié le 28/08/2018

Les Habits Neufs de l'Empereur

Cie Escale

Il y a très longtemps, dans un pays très lointain, vivait un empereur très puissant.

Il aimait par-dessus tout les très jolis costumes. Pour chaque heure du jour il en avait un, voire deux, et des gardes-robes (garde-robes) par millier(s).

Un jour, au palais, se présentent deux tailleurs, escrocs de profession. Ils se vantent de savoir tisser une étoffe merveilleuse, invisible aux imbéciles et aux sots…

Redécouvrez le conte d’Andersen dans un théâtre gestuel et d’ombres

La forme de ce conte malicieux permet de transposer une réflexion profonde sur la fièvre d’obéissance de l’être humain et la portée de la rumeur, dans un monde imaginaire

La Cie Escale revisite ce conte d’Andersen à sa manière, par un théâtre d’ombres et de corps, de masques et de marionnettes, pour jouer avec les multiples facettes de ce texte.

Publié le 28/08/2018

Les Habits neufs de l'empereur

Cie Escale

Il y a très longtemps, dans un pays très lointain, vivait un empereur très puissant.

Il aimait par-dessus tout les très jolis costumes. Pour chaque heure du jour il en avait un, voire deux, et des gardes-robes (garde-robes) par millier(s).

Un jour, au palais, se présentent deux tailleurs, escrocs de profession. Ils se vantent de savoir tisser une étoffe merveilleuse, invisible aux imbéciles et aux sots…

Redécouvrez le conte d’Andersen dans un théâtre gestuel et d’ombres

La forme de ce conte malicieux permet de transposer une réflexion profonde sur la fièvre d’obéissance de l’être humain et la portée de la rumeur, dans un monde imaginaire

La Cie Escale revisite ce conte d’Andersen à sa manière, par un théâtre d’ombres et de corps, de masques et de marionnettes, pour jouer avec les multiples facettes de ce texte.

Publié le 28/08/2018

En sortant de l'école

Tant Mieux Prod

Grâce à l’instrumentarium étendu des quatre musiciens (piano, guitare, accordéon, mélodica, synthétiseurs, ukulélé, clarinette, batterie…), le spectacle offre un voyage dans la poésie populaire de Prévert, le surréalisme plein d’humour de Desnos, les souvenirs de guerre d’Apollinaire, dans des tonalités et couleurs très contrastées.

Hommage à la poésie de Prévert, Desnos et Apollinaire, en 16 films-poèmes

Les musiques et les textes sont interprétés ou chantés en direct par les musiciens-récitants. De courts interludes projetés montrent les réalisatrices au travail, évoquent le contexte de fabrication des ﬁlms, et redonnent la voix à Jacques Prévert.

Publié le 11/06/2018

Jacques Tati et l’ensemble musical Diallèle

Jour de fête

“La vie, c'est très drôle, si on prend le temps de regarder” Jacques Tati

Tati est un orfèvre de la matière sonore, un virtuose du bruitage, qui, associé à un geste, à une chute, permet une puissance comique qui a fait la marque de fabrique de son auteur. Jour de Fête est un film « parlant », un film plein de bruits, de sons, de voix et de trouvailles « sonnantes et trébuchantes ».

Pour ce troisième ciné-concert, Diallèle innove et se glisse dans «la rumeur sonore» de Jour de Fête.

Car l’idée première et fondatrice de cette création est de garder une partie de la bande son originelle et de construire à partir de cette matrice fondamentale un tissu musical et sonore inédit.

Les époques se croisent, mais cette fois ci dans la matière même du son. La voix de Tati comme 4^ème instrument, à la fois rythmique et harmonique, s'inscrivant dans le post rock saxophonisé de Diallèle.

Depuis plus de 15 ans, le festival Orchestrus se propose de fédérer les acteurs de la pratique musicale tourangelle lors de spectacles réunissant élèves des structures d’enseignement, musiciens amateurs et professionnels. Accueilli par l’Espace Malraux et porté par l’École Municipale de Musique, Orchestrus est un événement important de la pratique artistique jocondienne.

Publié le 11/06/2018

Amitié

Théâtre des Trois Clous - création

C'est l'histoire d'un trio. Cloé, Matia et Luca. Un trio qui forme une bande soudée. Ils se chamaillent, se font peur, se rassurent, s'amusent, rêvent, chantent et dansent.

C'est l'histoire d'une amitié, d’une rencontre aux prémices de l'adolescence.

Cette mini société enfantine va connaître des instants forts, des alliances mouvantes, des moments de complicité et d'amour. À ce moment de l’existence, tout se vit, ainsi, avec passion, avec folie.

En mettant en scène un trio, la nouvelle création de la compagnie jeune public Théâtre des Trois Clous, explore les relations d'amitié chez les enfants. Marqueur constitutif dans nos vies, l'amitié est essentielle. Ce spectacle a été créé grâce à un travail étroit avec des enfants en s'interrogeant sur le plaisir de l'amitié partagée, la souffrance de l'absence et l’ambiguïté des sentiments.

Publié le 22/08/2017

C’est une légende

Cie La Poétique des Signes - création

Du classicisme de Louis XIV à la théâtralité de Pina Bausch, « C’est une légende » offre au jeune public une immersion dans l’art du mouvement, dansée et racontée en six chapitres.

Le chorégraphe Raphaël Cottin présente au jeune public son étrange métier, qui met en scène la danse contemporaine. Narrative, abstraite, minimaliste ou plus « bavarde », elle est le fruit de chaque époque qu’elle a traversée ; elle possède aujourd’hui de nombreux visages qui interpellent possiblement chacun d’entre nous.

Au fil de ces chapitres « légendés », racontés en voix off par la comédienne Sophie Lenoir, d’autres sujets se révéleront : l’état de danse des corps, la dynamique et les couleurs du mouvement, mais aussi la façon qu’a la danse d’entrer dans la vie d’une société, de la noblesse du 17e siècle aux enfants des écoles du 20e…

Une histoire de la danse et ses éclats de modernité

Les danseurs Antoine Arbeit et Nicolas Diguet se prêtent au jeu de ces transformations et traversent, le temps d’une citation détournée ou d’une danse « à la manière de », la force des danses concrètes et démonstratives, la magie des illusions ou le mystère que permet la scène, pour suggérer cette idée toute simple : profitez de la poésie du mouvement !

À partir de 8 ans