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Humour

Publié le 12/07/2016

Les chansonniers

Maurice Druon disait que les chansonniers étaient comme un sac Hermès ou une Ferrari GT....Indémodables !

L'auteur des Rois Maudits avait vu juste. Les chansonniers traversent le temps, les républiques et les modes avec la constance et l'affection du public qui ont de quoi rendre jaloux certains artistes au succès éphémère.

Avec les chansonniers, point de message politique, de leçon ou de propos vengeurs. Juste des analyses toujours drôles et souvent pertinentes. Personne ne se prend au sérieux. Le seul parti est celui d'en rire.

Il suffit d'entendre les spectateurs à la sortie du Theatre des 2 Anes pour se rendre compte que ces amoureux du bon mot sont d'excellents thérapeutes. "Cure de rire, bain de jouvence"...Koffi Annan, un habitué de la maison, a raison : Les chansonniers devraient être remboursés par la sécurité sociale.

Joli témoignage pour ces joyeux lurons qui ont l'art de dénicher la drôlerie derrière la morosité et la joie de vivre dans la tristesse.

Publié le 12/07/2016

Kamel le Magicien

En tournée dans toute la France

LE NOUVEAU SPECTACLE DE KAMEL LE MAGICIEN GRANDE ILLUSION, MENTALISME, CLOSE UP ET STAND UP...

Kamel est âgé de 11 ans lorsqu’il découvre la magie lors d’une émission de télévision. Depuis, ses yeux d’enfant ne cessent de s’émerveiller pour cet univers fascinant qui le transporte du rêve à la réalité. Véritable autodidacte, il apprend ses premiers tours dans les livres de la bibliothèque de son collège et s’exerce auprès de ses proches.

Puis Kamel découvre la « Street Magie », un concept venu des Etats-Unis, qu’il ne cesse de développer depuis et qui lui permet de devenir la référence française de ce nouvel art de la magie.

Kamel devient ensuite un incontournable des émissions de TV en participant notamment aux Agités Du Bocal sur France 4 et durant plus de 3 saisons dans Le Grand Journal, de Canal + aux côtés de Michel Denisot. Une Première magistrale aux côtés de Meryl Streep, marquera définitivement le tournant de sa carrière.

C’est le début de la reconnaissance de Kamel Le Magicien par le grand public. Et une période de travail acharné. Il épate avec sa tchatche, son humour et surtout son talent, des invités prestigieux comme Jackie Chan, Justin Timberlake, Hugh Laurie, Jude Law, Jennifer Lopez, Dustin Hoffman, Rachel McAdam et même un sorcier, Harry Potter entre autres, alias Daniel Radcliffe.

En 2010, Canal + lui offre sa propre émission, un rendez-vous dédié à la Street Magie qu’il animera jusqu’en 2013. Il enchaine ensuite sur un documentaire de magie à Las Vegas en 2013 et au Japon en 2014 suivi d’un programme spécial avec des caméras cachées pour fêter les 30 ans de la chaîne. 

Publié le 16/06/2016

Carte blanche aux Devos de l’humour

Après le succès de l’édition 2016, l’EM et l’association des Devos de l’Humour proposent une soirée en deux parties :

  • Première partie :

BEN, « Roi de l’absurde », logiquement sacré Devos d’or en 2010, maintenant sur les rails d’une grande carrière.
« Blønd and Blōnd and Blŏnd », avec l’«Hømaj à la Chonson française » du trio suédois « Blønd and Blōnd and Blŏnd » (Devos du Public 2014), la parodie atteint les sommets de la jubilation.

 

  • Deuxième partie :

« Les pieds tanqués » par l’Artscénicum Théâtre
Un bijou découvert à Avignon… que nous n’aurions jamais pu montrer (contraintes techniques) sans la vitrine que nous offre L’Espace Malraux. Une magnifique évocation non dépourvue d’humour.
Quatre joueurs en scène pour une partie de pétanque de tous les dangers : un rapatrié d’Algérie, un Français de l’immigration algérienne, un Provençal « de souche » et un Parisien fraîchement arrivé en Provence. Au fil du jeu, on apprendra peu à peu qu’ils ont tous une blessure secrète, un lien filial et intime avec la guerre d’Algérie. Ils s’opposeront, se ligueront, livreront leur vérité… Cependant, ils auront à cœur de finir cette partie, sur ce terrain de boules qui les rassemble et les unit.

« Un propos indispensable qui donne à réfléchir, servi par des acteurs talentueux et confondants de vérité. Un texte intelligent et cousu main pour nos joueurs. Il y avait la partie de cartes de Pagnol, il y aura à présent la partie de boules des Pieds Tanqués. » - La Provence

Artscénicum Théâtre
Blønd and Blōnd and Blŏnd :
BEN

Publié le 13/06/2016

Salut Salon

Dans le cadre du festival Orchestrus

Dans le cadre d’Orchestrus.

Ce quatuor féminin allemand offre avec beaucoup d’humour un « concert classique pas classique ». Une complicité sur scène comme dans la vie : elles rient, chantent s’amusent et savent séduire le public avec leurs acrobaties instrumentales et leur humour déjanté. Salut Salon donne plus de 150 concerts par an et se produit dans le monde entier. Leur formidable maîtrise musicale, alliée à un sens de l’humour extraordinaire, a déjà conquis le public allemand, mais aussi la Corée, le Japon, l’Inde, le Brésil et l’Amérique du Sud… ARTE leur a consacré un documentaire diffusé en mars 2014. Depuis, le final de leur spectacle a été visionné près de 20 millions de fois sur You Tube. Elles viennent de signer chez Warner Classical pour le monde et leur nouvel album est sorti en janvier 2016.

« Personne ne chauffe le public de façon aussi charmante dans ce genre musical que le quatuor à cordes Salut Salon. Leur enthousiasme envers des morceaux extraordinaires est si contagieux que même le plus grand des cancres en musique classique deviendra fan. » - Allgemeine Zeitung Mainz, 2013

Angelika Bachmann (violon)
Iris Siegfried ou Mita Hüper (violon et chant)
Olga Shkrygunova (piano)
Sonja Lena Schmid (violoncelle)

Publié le 10/06/2016

GALATHON, La vie vous dit merci SPECTACLE ANNULÉ

Écriture : Laurence Cools, Stanislas Hilairet, Amanda Lund,
Charlotte Rigaut, Mikaël Vienot et Nicolas Le Moullec
Musique : Nicolas Le Moullec
Mise en scène : Stanislas Hilairet

Production :

Cheptel Aleïkoum - compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC du Centre-Val de Loire ; soutenue par la Région Centre-Val de Loire ; accueil en résidence et coproduction Cirk’Éole à Montigny les Metz ; Théâtre de Cusset - Scène conventionnée Cirque, Label Scène régionale d'Auvergne ; La Nef, Fabrique de culture à Saint-Dié-des-Vosges avec le soutien du réseau C.I.E.L., Espace André Malraux de Joué-lès-Tours

 

Accueil en résidence :

CIRCa, Pôle National des Arts du Cirque
L’Échalier, Agence rurale de développement culturel
La Verrerie PNAC Languedoc-Roussillon

Publié le 10/06/2016

Franck Ferrand

HISTOIRE(S)

C’est avec le talent qu’on lui connait depuis des années sur les ondes et sa fabuleuse voix de conteur que Franck Ferrand, pour la première fois sur scène, nous embarque pour une aventure unique au pays de l’Histoire.
Quel mystérieux secret vous a-t-on toujours caché sur Jeanne d’arc ? Quelle énigme entoure les derniers jours de la vie de Napoléon ? Sur quelle route vous perdrez-vous avec Marco Polo?
Chaque soir, le public tire au sort trois sujets avec lesquels Franck Ferrand, en virtuose, déconstruit les vérités établies. Porté par le charme d’un spectacle unique, il dévoile les secrets les mieux gardés et vous ouvre les portes du Temps.
Alors laissez-vous emporter par une soirée pleine de découvertes, d’humour, de suspens et de rebondissements.

« Prestation « merveilleurse » et « sensible »
« À peine entré sur scène, en costume, gilet et chemise blanche, deux micros accrochés au revers de sa veste, il est applaudi comme Alain Delon à la belle époque. » Nathalie Simon - Le Figaro.fr

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

Tinkty Boom Duo

Une expression du saxophoniste Lester Young est à l’origine du nom « Tinkty Boom », terme utilisé par celui-ci pour caractériser la sobriété, fluidité et efficacité du swing souhaité dans le jeu des batteurs qui l’accompagnaient. Le groupe « Tinty Boom » a pris soin de planter ses racines dans le swing des années 30 et 40, de s’en approprier un répertoire, de le confronter à différents arrangements, et de s’en nourrir pour s’inventer.

Interprète : Franck Ferrand

Publié le 10/06/2016

François Morel

Hyacinthe et Rose

Rose et Hyacinthe, mariés depuis quarante-cinq ans, ensemble depuis toujours, ne s’entendaient sur rien. Hyacinthe était coco, Rose était catho. Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hyacinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la belotte et les chants révolutionnaires. Rose préférait les mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et les cantiques. Ils avaient dû s’aimer, mais c’était il y a longtemps. Il est même probable qu’ils aient pu faire l’amour. L’existence d’une descendance de douze enfants et de neuf petits-enfants le laisserait fortement supposer. François Morel était l’un de ces neuf. Chaque année, le petit Parisien qu’il était venait à la campagne dans le but de se refaire une santé. Son enfance est remplie de vaches, de bouses, de rivières, de chênes séculaires, de toiles cirées, de cidres bouchés, de poules dans les cours, de pots de confitures sur les armoires. Et d’hortensias bleus. Et de camélias blancs. Et de rouges coquelicots. Et de tulipes multicolores. Parce que le seul sujet qui réunissait sa mémère abondante et son rouge papy, c’était l’amour des fleurs.

« L’auteur a mis tout son cœur dans cette évocation sensible et tendre, parfois espiègle. C’est un joli moment » - Le Figaro

Avec François Morel et Antoine Sahler
Scénographie : Edouard Laug
Lumière : Alain Paradis

Publié le 09/06/2016

Christophe Alévêque

« Ça ira mieux demain »

Christophe Alévêque se fait Don Quichotte et s'attaque à tous les sujets d'actualité. Il les lamine dans une revue de presse actualisée chaque jour. Il part en campagne et s'en prend à l'éducation et aux ados. Il pointe la génération des grands flasques, des « tranquille, t'inquiète », ces résignés qui opposent une tiédeur béate aux vieux énervés dans son genre. Il s'attaque au reste du monde, à la crise, l'opposition, le gouvernement, les pluies abusives, le réchauffement et la malbouffe. Dans un délire d'optimisme, il en est sûr, les forces de l'esprit l'emporteront. Et puis, il doute... Humoriste, clown, dérisoire ou missionnaire ? De temps en temps, pour se calmer, il se met au piano.

Un spectacle de et avec : Christophe Alévêque, avec la participation de Francky Mermillod
Mise en scène : Philippe Sohier
Collaboration à la mise en scène : Thierry Falvisaner
Lumières : Jérôme Pérez Lopez
Costumes : Isabelle Donnet
Régie générale : Francky Mermillod

Production Jean-Marc Ghanassia / CPM, coproduction Alaca, coréalisation Théâtre du Rond-Point, avec le soutien du Théâtre d’Auxerre - Scène conventionnée, spectacle créé le 15 janvier 2015 au Théâtre d’Auxerre -Scène conventionnée

Publié le 30/05/2016

Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant

Laura Scozzi

Dans le cadre des 19e Rencontres de Danses Urbaines, Laura Scozzi, chorégraphe reconnue mondialement, nous présente une fable subversive et jubilatoire, à la croisée de la danse, du mime et du théâtre, servie par huit danseurs hip-hop. Un hip-hop théâtral avec une réflexion délirante sur l’imaginaire des contes pour enfants. Les êtres humains, maîtres du monde ? Laura Scozzi a comme un doute : et si les animaux avaient leur mot à dire ? Alors, elle refait l’histoire. Elle se pose aussi des questions : que se passerait-il si la Belle au bois dormant ne se réveillait pas, si Cendrillon ne retrouvait pas sa pantoufle, si Blanche-Neige était noire ? Alors, elle imagine… 

« Une création où les princesses se rebiffent. La nouvelle création de Laura Scozzi dynamite les codes du conte avec une fantaisie débridée. L’attaque est frontale, le délire permanent, les surprises cascadent. » - Le Figaro

Conception et mise en scène : Laura Scozzi
Chorégraphie : Laura Scozzi, avec la participation des danseurs
Avec : Dorel Brouzeng Lacoustille, John Degois, François Lamargot, Céline Lefèvre, Sandrine Monar, Karla Pollux, Mélanie Sulmona, Jean-Charles Zambo
En alternance avec : Mathieu Hernandez, Jimmy Zelou, Severine Bidaud
Collaboration artistique : Olivier Sferlazza
Musique : Niccolò Paganini
Lumière : Ludovic Bouaud
Costumes : Olivier Bériot
Scénographie : Natacha Le Guen de Kerneizon

Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2014
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen

Publié le 30/05/2016

Cinq de coeur

Le concert sans retour

 « Le concert sans retour » a remporté le prix du public du festival OFF d’Avignon 2015 dans la catégorie Théâtre musical et a été nommé aux Molières Théâtre Musical 2015 !

Ce soir, GRAND CONCERT DE PRESTIGE !

Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le délice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach ! Mais… Que se passe-t-il ? Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête… Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle ! Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonasz se confronte au « Chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient la dragée haute à Saint-Saëns… Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genre, rigoureux comme le classique et débridé comme le music‐hall, et le prouve encore dans ce nouveau spectacle.

« Le quintette fait rire, beaucoup, sans oublier de nous émouvoir. Quel que soit le registre, leur technique vocale comme leur humour sont imparables. Un vrai régal. » - Télérama

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

DESBORDES "Né en 1994, Il commence le saxophone à l’âge de 7ans. Après 2 ans en école de musique, il entre au conservatoire de La Rochelle, poursuivant son parcours classique jusqu’à ses 18ans, et l’obtention du CEM. En parallèle, il fait une soixantaine de concerts en 3ans, avec le groupe What’s the Funk ?! Baccalauréat en poche, il intègre l’école Jazz à Tours, où il suit la formation professionnelle du DEM de jazz en saxo. Il l'obtient en juillet 2016 ! Au fil de ses rencontres, il croise le groupe VSSVD qui l’invite à enregistrer sur leur 1ère maquette, avant de l’intégrer définitivement. Il participe a plusieurs projets musicaux, notamment Othersides, Enez, Waï-Afrobeat... Il s'ouvre maintenant aussi au théâtre, pour lequel il participe à plusieurs projets."

Mise en scène : Meriem Menant (Emma la Clown)
Avec : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiol, Patrick Laviosa et Fabian Ballarin
Directeur musical : Didier Louis
Lumière : Emmanuelle Faure
Costumes : Eymeric François / Anne de Vains

Avec le soutien de Le Granit - Scène Nationale de Belfort, Le Carré Belle-feuille de Boulogne-Billancourt, La Maison de La Musique et de la danse de Bagneux et le Théâtre du Ranelagh à Paris. La Spedidam, La SACEM