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Humour

Publié le 10/06/2016

GALATHON, La vie vous dit merci SPECTACLE ANNULÉ

Écriture : Laurence Cools, Stanislas Hilairet, Amanda Lund,
Charlotte Rigaut, Mikaël Vienot et Nicolas Le Moullec
Musique : Nicolas Le Moullec
Mise en scène : Stanislas Hilairet

Production :

Cheptel Aleïkoum - compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC du Centre-Val de Loire ; soutenue par la Région Centre-Val de Loire ; accueil en résidence et coproduction Cirk’Éole à Montigny les Metz ; Théâtre de Cusset - Scène conventionnée Cirque, Label Scène régionale d'Auvergne ; La Nef, Fabrique de culture à Saint-Dié-des-Vosges avec le soutien du réseau C.I.E.L., Espace André Malraux de Joué-lès-Tours

 

Accueil en résidence :

CIRCa, Pôle National des Arts du Cirque
L’Échalier, Agence rurale de développement culturel
La Verrerie PNAC Languedoc-Roussillon

Publié le 10/06/2016

Franck Ferrand

HISTOIRE(S)

C’est avec le talent qu’on lui connait depuis des années sur les ondes et sa fabuleuse voix de conteur que Franck Ferrand, pour la première fois sur scène, nous embarque pour une aventure unique au pays de l’Histoire.
Quel mystérieux secret vous a-t-on toujours caché sur Jeanne d’arc ? Quelle énigme entoure les derniers jours de la vie de Napoléon ? Sur quelle route vous perdrez-vous avec Marco Polo?
Chaque soir, le public tire au sort trois sujets avec lesquels Franck Ferrand, en virtuose, déconstruit les vérités établies. Porté par le charme d’un spectacle unique, il dévoile les secrets les mieux gardés et vous ouvre les portes du Temps.
Alors laissez-vous emporter par une soirée pleine de découvertes, d’humour, de suspens et de rebondissements.

« Prestation « merveilleurse » et « sensible »
« À peine entré sur scène, en costume, gilet et chemise blanche, deux micros accrochés au revers de sa veste, il est applaudi comme Alain Delon à la belle époque. » Nathalie Simon - Le Figaro.fr

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

Tinkty Boom Duo

Une expression du saxophoniste Lester Young est à l’origine du nom « Tinkty Boom », terme utilisé par celui-ci pour caractériser la sobriété, fluidité et efficacité du swing souhaité dans le jeu des batteurs qui l’accompagnaient. Le groupe « Tinty Boom » a pris soin de planter ses racines dans le swing des années 30 et 40, de s’en approprier un répertoire, de le confronter à différents arrangements, et de s’en nourrir pour s’inventer.

Interprète : Franck Ferrand

Publié le 10/06/2016

François Morel

Hyacinthe et Rose

Rose et Hyacinthe, mariés depuis quarante-cinq ans, ensemble depuis toujours, ne s’entendaient sur rien. Hyacinthe était coco, Rose était catho. Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hyacinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la belotte et les chants révolutionnaires. Rose préférait les mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et les cantiques. Ils avaient dû s’aimer, mais c’était il y a longtemps. Il est même probable qu’ils aient pu faire l’amour. L’existence d’une descendance de douze enfants et de neuf petits-enfants le laisserait fortement supposer. François Morel était l’un de ces neuf. Chaque année, le petit Parisien qu’il était venait à la campagne dans le but de se refaire une santé. Son enfance est remplie de vaches, de bouses, de rivières, de chênes séculaires, de toiles cirées, de cidres bouchés, de poules dans les cours, de pots de confitures sur les armoires. Et d’hortensias bleus. Et de camélias blancs. Et de rouges coquelicots. Et de tulipes multicolores. Parce que le seul sujet qui réunissait sa mémère abondante et son rouge papy, c’était l’amour des fleurs.

« L’auteur a mis tout son cœur dans cette évocation sensible et tendre, parfois espiègle. C’est un joli moment » - Le Figaro

Avec François Morel et Antoine Sahler
Scénographie : Edouard Laug
Lumière : Alain Paradis

Publié le 09/06/2016

Christophe Alévêque

« Ça ira mieux demain »

Christophe Alévêque se fait Don Quichotte et s'attaque à tous les sujets d'actualité. Il les lamine dans une revue de presse actualisée chaque jour. Il part en campagne et s'en prend à l'éducation et aux ados. Il pointe la génération des grands flasques, des « tranquille, t'inquiète », ces résignés qui opposent une tiédeur béate aux vieux énervés dans son genre. Il s'attaque au reste du monde, à la crise, l'opposition, le gouvernement, les pluies abusives, le réchauffement et la malbouffe. Dans un délire d'optimisme, il en est sûr, les forces de l'esprit l'emporteront. Et puis, il doute... Humoriste, clown, dérisoire ou missionnaire ? De temps en temps, pour se calmer, il se met au piano.

Un spectacle de et avec : Christophe Alévêque, avec la participation de Francky Mermillod
Mise en scène : Philippe Sohier
Collaboration à la mise en scène : Thierry Falvisaner
Lumières : Jérôme Pérez Lopez
Costumes : Isabelle Donnet
Régie générale : Francky Mermillod

Production Jean-Marc Ghanassia / CPM, coproduction Alaca, coréalisation Théâtre du Rond-Point, avec le soutien du Théâtre d’Auxerre - Scène conventionnée, spectacle créé le 15 janvier 2015 au Théâtre d’Auxerre -Scène conventionnée

Publié le 30/05/2016

Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant

Laura Scozzi

Dans le cadre des 19e Rencontres de Danses Urbaines, Laura Scozzi, chorégraphe reconnue mondialement, nous présente une fable subversive et jubilatoire, à la croisée de la danse, du mime et du théâtre, servie par huit danseurs hip-hop. Un hip-hop théâtral avec une réflexion délirante sur l’imaginaire des contes pour enfants. Les êtres humains, maîtres du monde ? Laura Scozzi a comme un doute : et si les animaux avaient leur mot à dire ? Alors, elle refait l’histoire. Elle se pose aussi des questions : que se passerait-il si la Belle au bois dormant ne se réveillait pas, si Cendrillon ne retrouvait pas sa pantoufle, si Blanche-Neige était noire ? Alors, elle imagine… 

« Une création où les princesses se rebiffent. La nouvelle création de Laura Scozzi dynamite les codes du conte avec une fantaisie débridée. L’attaque est frontale, le délire permanent, les surprises cascadent. » - Le Figaro

Conception et mise en scène : Laura Scozzi
Chorégraphie : Laura Scozzi, avec la participation des danseurs
Avec : Dorel Brouzeng Lacoustille, John Degois, François Lamargot, Céline Lefèvre, Sandrine Monar, Karla Pollux, Mélanie Sulmona, Jean-Charles Zambo
En alternance avec : Mathieu Hernandez, Jimmy Zelou, Severine Bidaud
Collaboration artistique : Olivier Sferlazza
Musique : Niccolò Paganini
Lumière : Ludovic Bouaud
Costumes : Olivier Bériot
Scénographie : Natacha Le Guen de Kerneizon

Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2014
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen

Publié le 30/05/2016

Cinq de coeur

Le concert sans retour

 « Le concert sans retour » a remporté le prix du public du festival OFF d’Avignon 2015 dans la catégorie Théâtre musical et a été nommé aux Molières Théâtre Musical 2015 !

Ce soir, GRAND CONCERT DE PRESTIGE !

Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le délice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach ! Mais… Que se passe-t-il ? Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête… Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle ! Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonasz se confronte au « Chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient la dragée haute à Saint-Saëns… Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genre, rigoureux comme le classique et débridé comme le music‐hall, et le prouve encore dans ce nouveau spectacle.

« Le quintette fait rire, beaucoup, sans oublier de nous émouvoir. Quel que soit le registre, leur technique vocale comme leur humour sont imparables. Un vrai régal. » - Télérama

Avant-scène à partir de 19h30 en entrée libre

DESBORDES "Né en 1994, Il commence le saxophone à l’âge de 7ans. Après 2 ans en école de musique, il entre au conservatoire de La Rochelle, poursuivant son parcours classique jusqu’à ses 18ans, et l’obtention du CEM. En parallèle, il fait une soixantaine de concerts en 3ans, avec le groupe What’s the Funk ?! Baccalauréat en poche, il intègre l’école Jazz à Tours, où il suit la formation professionnelle du DEM de jazz en saxo. Il l'obtient en juillet 2016 ! Au fil de ses rencontres, il croise le groupe VSSVD qui l’invite à enregistrer sur leur 1ère maquette, avant de l’intégrer définitivement. Il participe a plusieurs projets musicaux, notamment Othersides, Enez, Waï-Afrobeat... Il s'ouvre maintenant aussi au théâtre, pour lequel il participe à plusieurs projets."

Mise en scène : Meriem Menant (Emma la Clown)
Avec : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiol, Patrick Laviosa et Fabian Ballarin
Directeur musical : Didier Louis
Lumière : Emmanuelle Faure
Costumes : Eymeric François / Anne de Vains

Avec le soutien de Le Granit - Scène Nationale de Belfort, Le Carré Belle-feuille de Boulogne-Billancourt, La Maison de La Musique et de la danse de Bagneux et le Théâtre du Ranelagh à Paris. La Spedidam, La SACEM

Publié le 01/04/2016

Alex Lutz

Spectacle annulé

"Bonjour,

Après un premier report, le spectacle est finalement annulé.

L’artiste, la production et nous mêmes sommes désolés du désagrément occasionné. 

Merci de votre compréhension.

Cheyenne Productions"

 

Alex Lutz effectue ses premiers pas d’acteur au Théâtre de Strasbourg. Animé par cette passion, il crée la troupe Le Coût de la Pomme avec laquelle il monte et écrit plusieurs spectacles. Suite à sa rencontre avec Bernard Verley, qui lui  proposa d’intégrer la série Malone sur TF1, il devient le metteur en scène des plus grands.

Il coécrit et met en scène La cerise sur le Gâteau avec Sylvie Joly, interprété au Théâtre des Mathurins. Cette dernière le mettra en scène, ensuite, dans son one man show Triple Lutz au point virgule en 2008. Depuis, il ne cesse de travailler sur d’ambitieux projets : la mise en scène d’André le magnifique au Theatre Déjazet ; une année de collaboration avec Pierre Palmade pour l’émission Made in Palmade qui se clôture par la mise en scène de Le Comique, nominée au Molières.

En 2009 il est le nazi hippie dans OSS 117 de Michel Hazanavicus. La même année, il participe à la soirée Le Point Virgule (re)fait l'Olympia et met en scène Audrey Lamy dans son spectacle Dernières avant Vegas. Depuis 3 saisons il est Catherine dans La Revue de Presse de Catherine et Liliane du Petit Journal sur  Canal + 

« La Nouvelle perle du rire » - Tele Star

« Alex Lutz, ça fuse ! » Le Parisien

Publié le 01/04/2016

Sophia Aram

Le Fond de l’air effraie

Après quatre années passées à croquer l'actualité au sein de la matinale d'Inter, Sophia Aram s’interroge librement sur notre époque.

A l'heure où une marque d'eau minérale a plus d'abonnés sur twitter que n'importe quel prix Nobel, où "intello" est devenu une insulte, où le jihad commence sur Facebook, où les bobos traquent les traces de gluten dans le chou frisé et où Zemmour réhabilite Pétain...

Sophia Aram dépeint avec tendresse des personnages se débattant dans l'air du temps et s’interroge sur l’état d’un débat public traversé par des idéologies et une actualité parfois dramatique.

 

Marianne : « Elle nous rappelle que l’irrévérence et l’intelligence sont des besoins vitaux dans une démocratie »

ELLE : « Clivante sans doute, mais avant tout courageuse, Sophia Aram nous rappelle que « stand up » ça veut dire « debout » »

Les Inrocks : « Un nouveau spectacle corrosif sur l’actualité »

Texte et mise en scène Sophia Aram et Benoît Cambillard Lumières Julien Barrillet - Musiques Raphaël Elig.

Publié le 31/03/2016

Stéphane Guillon

date supplémentaire après son succès en mai 2015

Le nouveau spectacle de STEPHANE GUILLON «CERTIFIÉCONFORME » Par :

La Ligue des Droits de l’Homme, la Ligue des Champions, La Manif pour Tous, Le PS, les Frondeurs, les ex-UMP, les Républicains, Les Le Pen (tous!) NKM, BHL, PPDA, FOG, DSK, Le MLF, La CAF, Le FNLC, le CRIFF, La Sécu, Le Grand Orient de France, le Vatican, Les Prophètes, l’ONU, l’UNICEF, La SNCF, Handicap International, le Secours Populaire, le Droit de Ne Pas Mourir dans la Dignité, le DAL, la LICRA, la FIFA, le CSA, La Torah, Les Evangiles, le Coran, Twitter, Facebook ,La Croix Rouge, Les Verts, les Bleus, le ministère de l’Education, le Siècle des Lumières, les Enseignants de Grèce Latin, Le Guide du Routard, La Cour Européenne de Justice, Civitas, Midas, Léonidas, les Jésuites, les cyclistes ,La bonne conscience, Michel Drucker, Trierweiler, Machiavel, Les Frères Musulmans, les sœurs Papin, l’Oncle Ben’s, la Mère Denis, les sans--‐dents, l’UDE, le nouveau parti de Jean--‐Vincent Placé, (même s’ils ne sont que trois!)…

Stéphane GUILLON

Publié le 31/03/2016

Arnaud Tsamere

Confidences sur pas mal de trucs plus ou moins confidentiels

Je vais vous faire une confidence plus ou moins confidentielle : mon nouveau spectacle s'intitule "Confidences sur pas mal de trucs plus ou moins confidentiels". Pour écrire ce spectacle avec mes comparses François Rollin et Arnaud Joyet, nous sommes partis d'un postulat très simple : la société rigole trop. Une étude américaine d'une université de Californie révèle que depuis janvier 2012, un être humain sur terre rit en moyenne 15 à 16 heures par jour. C'est beaucoup trop. Le rire est partout, omniprésent, au bureau, dans la rue, à la radio et bien sûr à la télévision avec des programmes comme "Des chiffres et des lettres" ou encore "la météo des régions". Je suis d'ailleurs moi-même responsable de cette dérive puisque mon précédent spectacle a fait rire des centaines de milliers de personnes. Un spectateur m'a même envoyé le message suivant "Arnaud, du rire tu nous en as donné pour quelques années, on n'en peut plus, propose nous autre chose". 

C'est ce que je vais tâcher de faire dans ce nouveau spectacle donc, aller contre ma nature comique, tenter de stopper un peu cette spirale du rire infernale. Comment ? En parlant de moi. Quoi de plus chiant que quelqu'un qui parle de lui ? Rien. Sauf si cette stratégie se retourne contre lui et provoque l'effet inverse : vous faire rire. 

 

Telerama : « Arnaud Tsamere insuffle à chaque mot, chaque situation, une redoutable puissance comique »

 

Biba : « Délicieusement absurde ! Et Salutaire ! »

 

GQ : "Son dernier spectacle est déjà l'un des plus jolis succès de l'année"

 

Le Parisien : « Arnaud Tsamere mène un anti-show hilarant »

 

Le Figaro.fr: « Un Gaston Lagaffe sous acide »

 

Le Figaro : « Il emporte avec lui le public dans son délire loufoque, sur un rythme endiablé »

Arnaud TSAMERE